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出版者:

作者:McCormack, Jon; D. Inverno, Mark;

出品人:

页数:430

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价格:0

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isbn号码:9783642317262

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《数字光影的编织：当代视觉艺术中的算法与想象力》 书籍简介 在信息爆炸与技术飞速迭代的二十一世纪，艺术的边界正以前所未有的速度被拓宽与重塑。本书并非探讨计算机科学的底层逻辑或编程语言的语法结构，而是深入剖析当代视觉艺术领域中，人类心智与计算工具之间复杂而迷人的互动关系。它聚焦于艺术家如何驾驭新兴的数字技术——从参数化设计到生成式对抗网络（GANs），从实时数据可视化到沉浸式虚拟现实（VR）体验——来表达深刻的哲学思考、挑战既有的美学范式，并构建全新的感官世界。 本书将艺术创作的焦点从“工具的掌握”转移到“思维的范式”。我们不再将计算机视为简单的绘图或渲染工具，而是将其视为一种“共创者”或“思维催化剂”。这种转变催生了一系列独特的艺术实践，挑战着传统上对“作者身份”、“原创性”以及“审美判断”的界定。 第一部分：算法的诗学——从自动化到涌现（The Poetics of Algorithm: From Automation to Emergence） 本部分着重于理解“算法”在艺术语境下的真正含义。它超越了技术手册中的定义，将其视为一种结构性的叙事方式。 章节细述： 1. 生成艺术的起源与回响： 回溯上世纪中叶早期利用随机数和简单规则进行创作的先驱者，如弗雷·南斯·史密斯（Frieder Nake）和乔治·尼斯（Georg Nees）的工作。重点分析这些早期的尝试如何预示了今天基于复杂反馈回路的生成系统。探讨“随机性”与“可控性”之间的张力。 2. 参数化思维的解构： 深入探讨参数化设计（Parametric Design）如何从建筑学领域渗透至纯粹的视觉艺术。分析艺术家如何利用数学函数和变量来定义形态、纹理和色彩关系，从而使作品具有“进化”的潜力，而非固定的终态。举例分析如何通过调整单个变量，导致视觉结构发生显著的、非线性的转变。 3. 涌现现象的捕捉： 关注复杂系统理论在艺术中的应用。探讨诸如粒子系统、群集行为（Boids）等模拟如何产生出乎艺术家预料的、高度有机且复杂的视觉结构。这种“意外的美丽”挑战了艺术家对作品的绝对控制权，迫使创作者学会“引导”而非“命令”创作过程。 4. 数据作为媒介： 分析艺术家如何使用实时或历史数据集（如气候变化数据、社交媒体流量、生物传感器反馈）作为创作的“原始颜料”。重点考察这些作品如何将无形的信息流转化为可感知的、具有社会批判性的视觉体验，探讨“透明性”与“解读负担”之间的平衡。 第二部分：模拟的深渊与真实性的边界（The Abyss of Simulation and the Boundaries of Authenticity） 本部分聚焦于数字媒介的本质特性——模仿、复制和无限迭代的能力，以及这些能力如何动摇我们对“原作”和“真实”的信念。 章节细述： 1. 深度学习的“想象力”： 详细考察生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）在当代艺术中的颠覆性影响。分析模型的训练过程如何塑造了艺术家的“审美偏见”和“无意识”。探讨机器“学习”到的风格与人类“理解”到的风格之间的本质区别。这部分将批判性地审视“AI生成的艺术品”是否仅仅是训练数据的统计重组，还是真正意义上催生了新的视觉语法。 2. 数字拟像的永恒循环： 借用鲍德里亚的理论框架，分析在数字复制几乎零成本的时代，图像的“光环”如何消散。探讨艺术家如何利用数字的完美可复制性来讽刺大众文化中的图像泛滥，或反之，如何通过故意引入数字噪点、压缩伪影（Artifacts）来重申“物的在场感”。 3. 虚拟世界的本体论： 探讨沉浸式艺术（VR/AR/XR）如何通过构建完全自主的数字环境，挑战观众的身体经验和空间认知。关注沉浸式叙事中，用户“在场”的程度如何影响作品的阐释。分析虚拟艺术品如何获得“所有权”和“稀缺性”（如NFT语境下），以及这种数字稀缺性对传统艺术市场的冲击。 4. 像素的解构与重构： 研究高分辨率显示技术与低保真美学（如故障艺术Glitch Art）之间的辩证关系。分析艺术家如何通过故意破坏数字信号、篡改元数据或利用渲染引擎的错误（Bugs）来揭示媒介本身的局限性和物质性，将技术失误提升为一种表达手段。 第三部分：人机共生的感知构建（Building Perception in Human-Machine Symbiosis） 本书的最后部分将探讨人与工具之间关系的变化，以及这种共生如何影响艺术的社会功能和观众的参与模式。 章节细述： 1. 交互性：从被动观看者到主动参与者： 区别于传统艺术的单向传达，交互艺术要求观众通过动作、声音或决策来驱动作品的演化。分析这种参与模式如何模糊了“作品”与“体验”的界限，以及如何设计出既有结构性又允许自由探索的交互界面。 2. 代码作为表演： 探讨“活代码”（Live Coding）在音乐和视觉艺术中的交叉应用。分析艺术家在现场通过编写或修改代码来实时影响输出的表演形式。这种创作方式将创作的“幕后”过程直接暴露给观众，使“过程即作品”的理念达到了新的高度。 3. 跨学科的融合与界限的模糊： 考察视觉艺术家与神经科学家、生物工程师、认知心理学家合作的趋势。分析例如脑机接口（BCI）被用于直接将思想转化为图像，或者生物材料被用于构建“活的”雕塑，这些前沿探索如何迫使艺术教育和评论体系重新适应。 4. 伦理与责任：算法时代的审美判断： 总结并反思。当艺术创作越来越依赖于复杂的、不透明的黑箱系统时，我们如何进行有效的艺术批评？谁应该对生成作品中可能出现的偏见、误导性内容或文化挪用负责？本书旨在为艺术评论家、策展人和新一代创作者提供一套审视和分析“数字原生艺术”的批判性工具箱。 --- 本书适合所有对当代视觉文化、数字美学、技术哲学以及艺术与科学交叉领域感兴趣的读者。它不要求读者具备编程背景，但要求具备对媒介变化敏感的、深入探究的学术热情。通过对一系列具体案例和理论框架的细致梳理，本书力求描绘出一幅关于“计算时代，艺术如何思考和存在”的宏大而精微的图景。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，我一眼就被那种深邃的蓝色和抽象的光影效果吸引了。当我第一次拿到它的时候，就感觉它一定蕴含着某种不寻常的知识。书本的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，页面的印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服。我最近正好在寻找一些能激发我创意思维的书籍，尤其是在数字时代，科技与艺术的结合越来越紧密，我一直对“计算机如何辅助甚至激发创造力”这个话题很感兴趣。这本书的书名——《Computers and Creativity》——瞬间就击中了我，它精准地捕捉到了我内心深处的求知欲。我非常期待它能带我走进一个全新的视角，去探索那些我们可能从未想象过的可能性，比如计算机在音乐创作、绘画、写作，甚至是科学发现中的作用。我希望这本书不仅仅是理论上的探讨，更能提供一些实际的案例和方法，让我能够将这些理念应用到自己的实际工作中。读完这本书，我希望能对“创造力”这个概念有一个更深层次的理解，并且能够掌握一些利用计算机工具提升自身创造力的技巧。同时，我也很好奇作者是如何看待计算机对人类创造力的影响，是促进还是某种程度上的限制？这都是我非常想了解的。

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我一直以来都对那些能够打破常规、挑战传统思维的书籍有着莫名的偏爱。这本书的标题《Computers and Creativity》听起来就带有一种实验性和前沿性，它暗示着一种跨学科的融合，将看似独立的两个领域——计算机技术和创造力——巧妙地联系在一起。我猜想，这本书的作者一定是一位对这两个领域都有着深刻洞察的专家。我脑海中浮现出的场景是，书中可能充斥着各种前沿的案例分析，比如人工智能在艺术领域的突破，或者是虚拟现实技术如何为创意产业打开新的大门。我希望这本书能够提供一些颠覆性的观点，让我重新审视计算机在日常生活中的角色，不仅仅是工具，更是激发灵感的伙伴。我尤其关注书中对于“算法创意”的探讨，以及机器学习模型是否真的能够产生真正的“原创”作品。这其中的哲学意味和技术挑战都让我觉得非常迷人。我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，将复杂的概念解释得清晰易懂，并且能够引发读者深入的思考，甚至激发新的研究方向。读完之后，我希望能对“何为创造力”有一个更广泛的理解，并且能够认识到技术在其中扮演的愈发重要的角色。

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当我在书店里偶然看到《Computers and Creativity》这本书时，它散发出的那种简洁而有力的气息立刻吸引了我。书名直观地表达了内容，却又留下了广阔的想象空间。我个人一直对科技如何影响人类的思维方式和生活方式抱有浓厚的兴趣，而“创造力”更是人类最宝贵的特质之一。因此，这本书就像是为我量身定做的。我很好奇，作者会以怎样的角度来阐释计算机与创造力之间的关系。是侧重于技术工具的应用，还是更深入地探讨算法、人工智能等新兴技术对人类思维模式的改变？我期待书中能够包含一些具体的操作指南或案例研究，展示如何在实际创作过程中利用计算机来拓展思路、优化流程，甚至是发现新的创作灵感。例如，我想知道是否有关于利用编程语言进行艺术创作的介绍，或者AI辅助设计的最新进展。这本书能否给我带来一些启发，让我能够更好地驾驭数字工具，将我的创意想法付诸实践？我更希望它能促使我反思，在与计算机协同创作的过程中，如何保持人类独有的情感和判断力，不至于被技术完全淹没。

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拿到《Computers and Creativity》这本书，我的第一感觉是它可能触及了一个非常现代且热门的话题。我一直关注着科技的进步，尤其是人工智能和机器学习在各个领域的应用。这本书名直接点明了核心——计算机如何与创造力发生碰撞，这让我充满了期待。我非常好奇作者是如何定义“创造力”的，以及他/她会如何去衡量和分析计算机在其中扮演的角色。是扮演一个纯粹的工具，还是能够成为某种程度上的“共创者”？书中是否会探讨一些具体的案例，比如利用算法生成音乐、绘画，或是通过数据分析来辅助科学发现？我希望这本书能够提供一些关于计算机辅助设计（CAD）的最新进展，或者是在交互式艺术装置中的应用。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，在人工智能飞速发展的今天，人类的独特性和创造力将如何演变。这本书是否会引导我思考，我们应该如何更好地利用计算机来释放我们的创造潜能，而不是被动地接受技术带来的改变？我期待它能提供一些有深度、有见地的分析，并且能够引发我对于未来创造力模式的深入思考。

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我平时就是一个非常喜欢探索新事物的人，尤其是在数字时代，新技术层出不穷，它们带来的变化常常让我感到兴奋。所以，《Computers and Creativity》这个书名就像是一盏明灯，瞬间点燃了我对这本书的好奇心。我想象着这本书里会讲述很多关于计算机如何在我们日常生活中扮演越来越重要的创造性角色。也许会讲到一些很酷的软件，或者一些正在改变艺术、设计、音乐创作方式的新技术。我特别想知道，计算机是如何帮助人们克服一些创作上的瓶颈的，比如提供新的灵感来源，或者帮助我们实现一些在过去看来不可能完成的创意。会不会有一些关于如何用计算机来学习和模仿艺术家的风格的例子？或者，人工智能生成的艺术作品已经到了什么程度？我希望这本书能够给我一些实用的建议，让我能够利用计算机来提升我自己的创造力，不仅仅是在工作上，在个人兴趣爱好方面也能有所突破。我期待这本书能够以一种轻松有趣的方式，让我了解到计算机和创造力之间那些令人惊叹的联系，并且能够激发我去尝试一些新的创作方式。

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