最新数码照片后期处理完全手册-数码照片后期修饰.特效制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东电子音像出版社

作者:湘沪科技

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2006-4

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787894916419

丛书系列:

图书标签:

• 绘画or摄影or艺术类
• 摄影
• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
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• 照片美化

《色彩魔法师：数字影像的艺术与技巧》 内容简介： 在数码影像飞速发展的今天，每一张照片都蕴藏着无限的可能性。本书《色彩魔法师：数字影像的艺术与技巧》并非一本简单介绍软件操作的指南，而是一本深入探索数字影像后期处理的艺术境界与实用技巧的专业读物。它将带领读者跨越基础的按钮操作，直达影像灵魂的深处，学习如何将平凡的瞬间转化为令人惊叹的视觉杰作。 本书的核心在于“色彩”与“光影”的驾驭。我们将详细剖析色彩的构成原理、心理学影响以及不同色彩组合所能传达的情感。读者将学会如何精准地调整色温、白平衡，理解并运用HSL（色相、饱和度、亮度）工具，打造出具有独特风格和氛围的画面。从温暖的日落暖调到清冷的蓝调，从鲜活的自然色彩到梦幻的艺术色调，本书将一一揭示其背后的技术秘密和艺术法则。 光影是构成影像空间感和立体感的关键。本书将深入讲解光线的语言，如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来塑造物体的轮廓，增强画面的层次感。我们将探索局部调整的强大力量，学习如何精准地提亮主体、压暗背景，引导观者的视线，突出照片的叙事重点。更重要的是，本书将引导读者理解不同光源下（如自然光、人造光）的特点，以及如何在后期处理中模拟或增强这些光影效果，赋予照片生命力。 除了对色彩和光影的深度挖掘，本书还将触及数字影像的“质感”与“细节”的精进。我们将详细介绍锐化与降噪的平衡之道，如何适度提升清晰度，让细节跃然纸上，同时又不产生不自然的噪点。本书将探讨纹理的运用，如何在照片中注入触感，例如通过添加质感叠加，模拟胶片颗粒或布艺纹理，为画面增添复古或艺术的韵味。 本书的内容将超越单纯的技术层面，融入更多“艺术”的思考。我们将探讨构图的黄金法则，以及如何在后期处理中通过裁剪、旋转、变形等手段，优化画面结构，提升视觉冲击力。本书还将引导读者思考“风格化”的意义，如何通过一致的后期处理理念，形成自己独特的摄影语言。无论是追求纪实的真实感，还是偏爱电影的戏剧性，亦或是钟情于抽象的艺术表现，本书都将提供相应的思路和方法。 《色彩魔法师：数字影像的艺术与技巧》将重点放在“思路”与“逻辑”的构建上，而非死记硬背的菜单操作。我们提倡“有目的性”的后期，即每一次调整都应服务于照片本身想要表达的情感和故事。书中将通过大量的案例分析，展示如何从一张普通的 Raw 文件出发，逐步构建出具有艺术感染力的成品。从人物的肤色调整、质感优化，到风景的色彩渲染、氛围营造，再到静物的细节呈现、光影塑造，每一个环节都将进行详尽的讲解和示范。 本书还将探讨一些进阶的后期概念，例如色彩空间的概念，不同色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性和应用场景，以及如何选择合适的色彩空间以获得最佳的后期效果。我们还将触及一些特殊的后期技法，如 HDR（高动态范围）的原理与应用，以及如何利用蒙版和选区进行精细的局部控制，实现更高级别的画面编辑。 《色彩魔法师：数字影像的艺术与技巧》旨在培养读者对影像的敏锐洞察力和卓越的创造力。它不是教你如何“复制”别人的风格，而是引导你“理解”背后的原理，从而“创造”属于自己的视觉语言。无论你是摄影爱好者，还是 aspiring 的数码艺术家，抑或是希望提升作品商业价值的专业人士，本书都将是你通往数字影像艺术殿堂的得力助手。通过本书的学习，你将不仅掌握强大的后期处理工具，更能点燃你对影像创作的热情，让你成为真正的“色彩魔法师”。

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这本书的内容组织结构严谨得像一部精密的仪器，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛作者早已预设了读者可能遇到的所有知识盲点。我特别留意了关于“高动态范围处理”的那一节，通常这块内容在其他书籍中常常沦为对软件功能的机械罗列，但在这里，作者却巧妙地融入了大量的实战案例分析。他没有直接给出“最佳设置”，而是展示了处理不同光照条件（比如日出逆光、阴天室内）的原片，然后细致地拆解了每一步操作背后的逻辑和效果权衡。这种“为什么这么做”的解释，远比“怎么做”的教程来得珍贵。其中关于影调层次的恢复和细节的挖掘，简直是教科书级别的示范。读到这里，我突然明白了过去自己处理大光比场景时常常出现的“死黑”或“过曝”是如何产生的——原来症结在于对中间调的处理不当。这本书真正做到了从“授人以鱼”到“授人以渔”的升华，让我不再依赖预设的滤镜或一键美化，而是建立起一套属于自己的、灵活多变的后期工作流程。

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从软件操作的角度来看，这本书的覆盖面广得令人咋舌，但神奇的是，它并没有因此显得臃肿。它采取了一种非常聪明的“模块化”讲解方式。对于某个特定的效果，比如“锐化”或“降噪”，它会分别从多个主流软件（我注意到Adobe全家桶的逻辑都有被兼顾）的角度进行横向对比。这种对比不是简单的功能罗列，而是分析了不同算法在处理特定噪点或纹理时的优缺点。例如，处理人像皮肤的细腻度时，A软件的局部调整工具可能更直观，而在处理风景照片的大面积天空时，B软件的渐变滤镜效果则更为自然平滑。这种多维度、跨平台的解析，极大地拓宽了我的处理工具箱，让我能根据手头的素材和对最终效果的预期，做出最合适的工具选择。很多细节，比如曲线工具中的“目标调整工具”如何高效运用，一些不为人知的快捷键组合，都被挖掘得非常透彻，这些都是我在官方帮助文档里找不到的“民间智慧”。

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这本书的排版和图例质量也值得特别称赞。一本关于视觉处理的书，如果图例本身不够清晰或具有代表性，那无疑是致命伤。然而，这本手册的每一个“处理前后对比图”都达到了近乎完美的展示水准，高光、阴影的过渡细节清晰可见，色阶的变化一目了然。更难得的是，很多复杂步骤的讲解，都配上了极其精确的截图，并且关键的操作区域都被高亮或箭头标注得一清二楚，根本不需要反复猜测作者的意图。我过去买过几本同类书籍，很多图例模糊不清，或者为了省墨水直接用黑白示意，阅读体验很差。但这本手册显然在设计和印刷上投入了巨大的成本，保证了知识的有效传达。这种对细节的极致追求，从侧面反映了作者和出版方对“专业性”的严肃态度，让人在阅读过程中感到非常踏实和愉悦，完全没有阅读厚重技术手册时那种沉闷和疲惫感。

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如果说前面更多是技术层面的精进，那么这本书的中后部分则完全转向了艺术表达和风格构建，这一点着实让我感到惊喜。我原本以为它会专注于提升照片的“清晰度”和“色彩准确性”，但它却花了相当大的篇幅来讨论“情绪的渲染”和“视觉的冲击力”。特别是其中关于“胶片模拟”和“风格化调色”的章节，简直像打开了一个全新的世界。作者没有固守某一种固定的审美标准，而是鼓励读者去探索和定义自己的视觉语言。我记得其中提到的一段关于“怀旧感”的营造，涉及到的不仅仅是去饱和度和增加颗粒，更重要的是对特定年代色温和对比曲线的精准把握。这部分内容读起来就像是在上艺术鉴赏课，充满了对摄影史的敬意和对创意潜能的激发。它让我开始思考，我的照片想要向世界传达什么样的情感基调，而不是仅仅记录一个瞬间。这种从技术奴役到艺术主导的转变，是这本书给予我的最宝贵的礼物。

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这本书的封面设计得非常吸引人，大胆的色彩搭配和清晰的字体让人眼前一亮，光是看到它摆在书架上，就忍不住想翻开看看。我原本以为这又是一本堆砌着各种参数设置和复杂术语的“技术天书”，但实际上，它的开篇就展现了一种非常亲和的姿态。作者似乎深谙一个初学者的迷茫，没有急着抛出那些让人望而生畏的专业名词，而是像一位经验丰富的朋友在耳边轻声细语，一步步引导我们进入数码影像处理的世界。特别是关于色彩理论的讲解部分，简直可以用“化繁为简”来形容，那些抽象的概念通过生动的比喻变得触手可及。我尤其欣赏其中对于“光影塑造”的探讨，它不仅仅停留在如何调整滑块的层面，而是深入到了摄影的本质——如何用光线来讲故事。作者似乎在试图告诉我们，后期处理绝不是对照片的“修补匠”工作，而是一种更深层次的“再创作”，是对摄影师初衷的完美实现。读完前几章，我已经感觉自己对照片的“感觉”提升了好几个层次，不再是盲目地拉动曲线，而是带着明确的目的去审视和优化每一个像素。

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