Photoshop&PageMaker美术排版设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电

作者:高志清

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2006-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787508437002

丛书系列:

图书标签:

• ps
• Photoshop
• PageMaker
• 排版设计
• 美术设计
• 设计软件
• 图像处理
• 页面设计
• 出版制作
• 印刷设计
• 软件教程

《Photoshop&PageMaker美术排版设计》 在这本内容详实的教程中，我们将带您深入探索 Adobe Photoshop 和 Adobe PageMaker 这两款在视觉设计与出版排版领域举足轻重的软件。本书旨在为广大平面设计爱好者、广告从业者、出版编辑以及对数字媒体创作充满热情的朋友们，提供一套系统、全面且实用的技能指导。 本书特色与内容亮点： 第一部分：Photoshop 图像处理与创意表达 Photoshop 作为图像处理的王者，其强大的功能足以实现您天马行空的创意。本部分将从基础入手，逐步引导您掌握其核心技术。 界面与基础操作精讲： 详细介绍 Photoshop 的工作界面、工具箱、面板以及常用快捷键，让您快速熟悉软件环境。从新建文档、图层概念到选择工具、变换工具，我们都会一一梳理，打下坚实的基础。 像素与分辨率的奥秘： 理解像素、分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）等基本概念，对于保证图像质量至关重要。本书将深入浅出地解释这些概念，并指导您如何在不同应用场景下进行设置。 精湛的选区与抠图技术： 掌握各种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具）的运用，学会精确地从复杂背景中分离主体。我们将提供多种抠图技巧，包括利用通道、蒙版等高级方法，应对不同难度的抠图任务。 图层与蒙版的灵活运用： 图层是 Photoshop 的灵魂。本书将详尽讲解图层的创建、管理、混合模式以及不透明度调整，并重点阐述蒙版的强大功能，实现非破坏性编辑，让您的作品修改更加灵活高效。 色彩调整与图像修复： 学习如何运用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具进行精细的色彩校正和风格化处理。同时，我们将演示如何使用污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，去除图像瑕疵，还原真实细节。 滤镜与特效的创意应用： 探索 Photoshop 丰富的滤镜库，如模糊、锐化、风格化、艺术效果等，并指导您如何将它们恰当应用于设计中，营造出独特的视觉风格。 文字与形状工具的排版魅力： 学习创建和编辑文本图层，掌握字符面板和段落面板的各项设置，实现美观的文字排版。同时，了解形状工具的用法，以及如何与文本结合，创作富有个性的图形元素。 智能对象与无损编辑： 引入智能对象的概念，让您在缩放、变换图像时保持原始数据，实现真正意义上的无损编辑，最大化作品的灵活性。 综合案例实战： 通过一系列贴近实际工作需求的案例，如产品海报设计、人像精修、合成创意图等，巩固所学技能，并学习到实际工作流程中的经验与技巧。 第二部分：PageMaker 精准排版与出版制作 PageMaker 作为专业的桌面出版软件，在杂志、书籍、宣传册等印刷品的设计与排版中占据重要地位。本部分将聚焦其排版核心功能。 PageMaker 工作环境与文档设置： 引导您熟悉 PageMaker 的界面布局，包括菜单、工具栏、面板等。学习如何新建文档，设置页面尺寸、页边距、分栏等，为高效排版奠定基础。 文本框与链接的创建与管理： 掌握文本框的绘制、编辑、移动和缩放。学习如何通过文本框链接，实现长文本的跨页流动，确保文章结构的连贯性。 精确的文本格式化： 深入讲解字体、字号、字距、行距、对齐方式等文本属性的设置。学习使用样式表，快速应用统一的格式，提升排版效率和一致性。 段落与制表符的运用： 掌握段落的缩进、首行缩进、悬挂缩进等设置，以及制表符的应用，实现精美的列表和表格排版。 图形与图像的导入与排版： 学习如何导入 Photoshop 等软件制作的图像，并将其与文本进行巧妙组合。掌握图形元素的创建与编辑，如线条、矩形、圆形等，用于装饰和强调。 标尺、参考线与辅助对齐： 利用标尺、参考线、零散对象等辅助工具，确保元素在页面上的精确对齐和合理布局，达到视觉上的平衡与和谐。 色彩管理与出血设置： 理解印刷中的色彩空间（CMYK），学习如何在 PageMaker 中进行色彩管理，并掌握出血、套准标记等印刷必备知识，确保印刷质量。 跨页设计与母版页： 学习如何进行跨页设计，实现封面、内页、封底的整体风格统一。熟练运用母版页，集中管理页眉、页脚、页码等重复性元素，简化工作流程。 导出与输出： 掌握将 PageMaker 作品导出为 PDF 等印刷常用格式，并了解不同输出方式对文件设置的要求，为最终的印刷制作做好准备。 综合排版项目演练： 通过杂志内页、宣传册、书籍封面等典型项目，实践 PageMaker 的各项排版技巧，培养专业的排版意识和实际操作能力。 本书的目标读者： 初学者： 对 Photoshop 和 PageMaker 感兴趣，希望系统学习图像处理和排版设计基础的读者。 在校学生： 学习设计、广告、新闻传播、出版等相关专业的学生，需要掌握专业软件技能。 平面设计从业者： 希望提升 Photoshop 的图像处理能力，并熟练掌握 PageMaker 进行专业排版的行业人士。 自媒体创作者： 需要制作高质量图片和排版内容的博主、UP主等。 企业宣传与营销人员： 需要独立完成宣传品、海报、手册等设计的相关岗位人员。 通过本书的学习，您将能够自信地运用 Photoshop 进行创意图像处理，并能运用 PageMaker 精准高效地完成各类出版物的排版设计，将您的设计理念转化为令人印象深刻的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字媒体和印刷媒体之间切换的设计师，我最头疼的就是不同媒介之间的“语境错位”。例如，一个在屏幕上看起来色彩饱满、对比鲜明的图像，一旦进入印刷流程，可能就会显得暗淡无光。我非常关注这本书是否能提供一套行之有效的“色彩管理哲学”。我期待看到关于ICC配置文件、专色（Spot Color）与四色（Process Color）的转换策略，以及如何在Photoshop中精确模拟不同纸张和印刷工艺对最终色彩的影响。如果书中能提供一些具体的、可操作的色彩校正工作流程，比如如何为特定客户的印刷厂定制工作流程配置文件，那这本书就具备了极高的实战价值。它应该能帮助我们消除“屏幕与成品”之间的那道看不见的鸿沟，确保设计意图的最终完美落地。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一个比较复杂的跨媒体项目，需要确保平面广告和电子宣传册在风格上保持高度统一，但市面上很多教程要么只讲Photoshop的图像处理，要么只谈PageMaker的版面布局，缺乏一种将两者有机结合起来的宏观视角。这本书的标题虽然直接点明了两者，但我更期待的是它如何构建两者之间的“桥梁”。我希望能看到一些关于如何预设文件尺寸、色彩空间同步管理，以及在不同软件间进行高效资源调用的高级技巧。如果它能深入探讨“像素”如何在进入“印前流程”时实现完美的转换，那这本书的价值就不仅仅停留在基础操作层面了。我希望它能提供一些项目案例，展示如何从一个模糊的概念草图，逐步过渡到最终可交付的印刷成品，而不仅仅是罗列工具栏上的各个按钮功能。那种真正能指导我们解决实际工作流中痛点的深度解析，才是真正令人期待的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太考究了，从封面到内页的纸张选择，都散发着一种专业人士的严谨与艺术家的细腻。我刚拿到手的时候，就忍不住翻阅了很久，那种沉甸甸的质感，让人觉得这不仅仅是一本技术手册，更像是一件值得收藏的艺术品。特别是它对色彩的呈现，即便是普通印刷，也能将那些复杂的CMYK值表现得淋漓尽致，这对于一个追求视觉效果的从业者来说，简直是福音。虽然我还没有深入研究里面的具体操作步骤，但光从这本书的整体“气场”来看，就能预感到它在排版理论和视觉美学方面的讲解必然是深入且独到的。那种对细节的打磨，让人不禁联想到那些顶尖的设计工作室对作品的精益求精，仿佛作者本身就是一位身经百战的资深设计师，将多年的经验融入到了这薄薄的几百页之中。它给我的第一印象是：这是一本需要静下心来，用欣赏的眼光去对待的书籍，而不是那种快餐式的教程。

评分☆☆☆☆☆

从排版设计的角度来看，一个优秀的设计作品，其背后隐藏着大量的版式理论和视觉心理学知识。我非常好奇这本书在讲解具体软件操作之余，是如何穿插这些理论层面的内容的。例如，在谈论字体搭配和段落样式设置时，它是否会引用格式塔原理或是黄金分割比例来指导我们的选择？或者在讲解图形的嵌入和文字绕排时，是否会深入分析不同排版方式对读者阅读体验的影响？如果这本书仅仅停留在“如何使用A工具实现B效果”的层面，那它就与市面上数不胜数的“快速上手指南”无异了。我期待的是一种“为什么这么做比那样做更好”的深度剖析，用设计原则去统领技术应用，这样才能真正将读者从“操作员”提升为“设计师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对老牌排版软件的兴趣更多是出于一种对设计历史的敬意。现在很多新人直接上手InDesign或更现代的工具，但PageMaker那种基于块和框的经典布局思维，其实是训练版面逻辑的绝佳起点。我希望这本书能用一种全新的视角去解读这个略显“古老”的软件，而不是简单地重复其过时的功能。比如说，它能否探讨PageMaker在处理多语言文字、复杂表格结构时的独特优势，或者它如何影响了现代排版软件的底层逻辑？如果作者能将PageMaker的“骨架”与Photoshop的“血肉”完美融合，形成一套严谨的“视觉结构搭建法”，那这本书的意义就非凡了。它应该是一部承上启下的著作，既能让老一辈的设计师找到共鸣，也能让年轻一代理解专业排版设计的“根基”所在，这是一种跨越时代的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆