具体描述
相片通常拍摄的是实景，拍摄有创意的相片需要设计出相应风格的场景。对于普通家庭而言，拍摄多是生活照，这样记录了真实生活的同时，相片也会存在好多瑕疵，给人留下许多遗撼。Photoshop 为人们提供了解决数码相片瑕疵问题的途径，利用它可以让相片更加真实、更有艺术特色。
本书共分5章，主要内容如下。
第1章，Photoshop CS2基础。介绍了Photoshop CS2的操作界面，设置相片的色彩、分辨率，以及使用标尺和裁切相片等内容。
第2章，相片美容与扣图。介绍如何利用Photoshop 去除相片上的雀斑、痘痘、红眼、日期、折痕、背景等，以及如何细腻、皮肤，美白牙齿、打造红唇、给黑白相片上颜色等实用内容。
第3章，色彩调整。介绍了如何调整相片灰蒙蒙的现象和曝光不足的现象，如何校正相片颜色与制作风景照的特殊效果，如何将相片上的春天景色变为秋天景色、给相片中的美女更改衣服颜色、将彩色相片制作成黑白相片、制作底版效果将底版效果转化成相片、制作油画效果、让相片鲜亮、调整偏色相片、打造特殊色彩的相片等内容。
第4章，合成与特效。介绍了如何改头换面、将相片变为水彩画、制作像素风格效果、将相片变为十字绣效果、制作艺术效果、将相片处理成素描效果、为相片添加积雪与飘雪特效、将曝光不足相片变为油画效果、制作怀旧相片等内容。
第5章，制作相框。介绍了常用的几种相框等效果。
本书采用图解方式，使读者阅读轻松，可以快速掌握书中的内容。本书月票用问答方式，使读者能够快速找到自己需要了解的内容，既可以进行系统的学习，也可挑选重点内容进行学习。本书适合数码摄影爱好者以及对相片处理感兴趣的读者。
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用户评价
阅读这本书的过程，就像是跟一位经验极其丰富的老师进行一对一的私教课。作者的叙事风格非常平易近人，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初次接触Photoshop的用户，也能顺畅地跟上节奏。最让我感到惊喜的是，这本书在介绍工具时，常常会穿插一些“效率优化”的小窍门。比如，关于快捷键的组织和自定义设置，作者提供了一套完整的“工作流”思维导图，帮助读者构建属于自己的高效操作体系。我过去总是习惯于在菜单栏里点击，效率低下，但看了书里的推荐后，我开始有意识地将高频操作绑定到键盘上，仅仅是这个小小的改变，就让我感觉工作速度提升了至少三成。此外，书中对于图层蒙版的讲解，简直是教科书级别的清晰。作者用一系列递进的实例，将蒙版从一个“神秘的黑白膜”解释成了一个可控的、非破坏性的编辑工具，这一点对于任何想要在图像处理中追求专业效果的人来说，都是至关重要的基础功。
评分我对这本书最大的感受是，它不仅仅是在教我们如何使用Photoshop CS2这个特定版本的软件，更是在传递一种对待数字图像创作的“工匠精神”。书中对细节的苛求，体现在每一个像素的打磨上。例如，在处理人像磨皮时，作者强调了“保留皮肤纹理的重要性”，反对那种过度平滑、失真的“塑料感”效果，而是推荐使用更接近自然光影和毛孔细节的修复方法，这显示出作者对审美的高标准。书中穿插的那些“设计哲学小插曲”，虽然篇幅不长，但每次都恰到好处地点醒我，让我思考自己创作的目的是什么。它鼓励读者将自己的情感和思考融入到图像中，让技术成为表达的工具，而不是束缚。读完这本书，我感觉自己对Photoshop的认识被彻底刷新了，它不再是那个充满复杂按钮和菜单的软件，而是一个充满无限可能的创作平台，激发了我持续学习和探索的热情。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！那种深沉的蓝紫色调，配上跳跃的、充满未来感的字体，一下子就把我拉进了一个充满创意的数字世界。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但光是翻开扉页，那种精心排版的细节，从字体的微调到留白的艺术处理，都透露出一种对“美学”的执着。尤其喜欢扉页那组用CS2经典滤镜处理的抽象光影照片，虽然我还没深入到技术细节，但光是欣赏这些成品，就觉得作者对图像处理的理解已经超越了单纯的操作层面，而是上升到了艺术表达的高度。书中对色彩理论的介绍，没有采用那种生硬的教科书式描述，而是通过一系列对比鲜明的案例，直观地展示了不同色彩模式在数码影像中的情绪烘托作用。我记得其中一章，专门对比了CMYK和RGB在屏幕与印刷物上的细微差别，那种讲解的细腻程度，让我这个业余爱好者都感到醍醐灌顶。如果仅仅把Photoshop当作工具的人，这本书或许会让他们重新审视手中的软件，它更像是一把雕刻梦想的刻刀。
评分这本书的编排结构，体现了一种高度的系统性和逻辑性，它似乎是按照一个专业摄影师从拍摄、到后期精修、再到最终输出的完整流程来构建内容的。我特别欣赏它对“输出”环节的重视。在如今这个屏幕主导的时代，很多教程都忽略了打印和网络发布的差异性。但这本书用了相当的篇幅来讨论 DPI、色彩管理以及不同介质的色彩还原问题。我之前总是在疑惑，为什么我在电脑上看起来完美的图片，打印出来后颜色就显得暗淡无光，这本书详细解释了这背后的ICC配置文件和色彩空间转换的机制，让我彻底明白了“所见即所得”的艰难和实现路径。而且，书中还探讨了如何根据不同的网络平台（如社交媒体或专业网站）对图片进行有针对性的优化，比如如何平衡文件大小与视觉质量，这些都是非常实用的“职场技能”。这种对“终点”的关注，让这本书的价值远远超出了单纯的软件操作指南。
评分这本书的实战案例部分，简直是为我这种“动手派”量身定制的教程宝典。我最欣赏的一点是，它没有停留在基础的“裁剪与缩放”，而是直接切入到复杂场景的修复和创意合成。举个例子，其中关于“老照片修复”的章节，详细到令人发指的程度。作者没有简单地用“图章工具”一笔带过，而是分步讲解了如何针对不同类型的破损——比如霉斑、折痕、以及褪色——采取不同的修复策略，甚至还提到了如何利用通道来挽救高光或阴影区域的细节丢失。我尝试着按照步骤修复了一张祖母发黄的老照片，效果之惊人，让我激动不已。更不用说那些“时尚大片”的合成技巧，那些关于光影融合、皮肤质感的模拟，完全是行业内部的秘籍。很多网上的教程都只讲了表面的“效果”，但这本书深入到了为什么这样操作，背后的逻辑是什么。这种由浅入深，注重底层原理的讲解方式，极大地增强了我的学习效率和解决问题的能力，不再是机械地模仿，而是理解了“规则”才能更好地“打破规则”。
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