具体描述
Photoshop、Illustrator和PageMaker是美国Adobe公司推出的平面设计软件,本书通过这三个软件的交互使用来讲述平面广告的创作思路。
本书内容丰富、案例经典、技术实用,富有启迪性和指导性,全书包括了企业视觉形象设计、企业型录设计、招贴和海报设计、公益广告设计及包装的设计与制作等广告设计题材,书中范例的编写深入浅出、图文并茂、写作精炼,每个范例的制作都给出了制作构思和流程图,引导读者可以顺畅地完成范例的制作,并且在每章都进行了广告知识的联想和讲解,让读者可以轻松掌握广告的创作技能。
本书技术与艺术并重,适合作为广告设计人员、平面设计人员的案头宝典,书中总结了一些非常实用的实战经验和制作技巧,对中高级用户也有一定的帮助。
为了方便读者学习,本书附赠的配套光盘中收录了制作范例时调用的图片以及范例的最终效果,读者可以根据需要参考和调用。
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的文字风格极其平易近人,读起来完全没有学习技术的枯燥感,反而像是在听一位身经百战的设计师在茶余饭后分享他的“独门秘籍”。我特别欣赏作者在描述某些高级效果时,那种“剥洋葱”式的讲解方式。比如,如何用Photoshop的通道(Channels)来制作出那些教科书上才有的精细选区,而不是依赖于那些快速但粗糙的套索工具。作者没有直接给出“点击A、选择B”的指令,而是先解释了“通道”在图像信息中扮演的角色,让你从底层逻辑上理解了为什么要这么做。这种注重底层逻辑的教学方法,极大地提高了我的学习迁移能力。我发现,学会了这种思路,即使是面对一个我从未接触过的新工具,我也能更快地摸索出它的核心功能。这种“授人以渔”的教学理念,是很多技术书籍所缺乏的。它让我意识到,设计软件的强大,不在于它有多少按钮,而在于我们如何理解和运用这些按钮背后的数学和光学原理。
说实话,我期待这本书在处理跨软件协作流程时能有更深入的探讨,毕竟在实际工作中,很少有项目是只依赖单一软件就能完美收工的。我特别想看到的是,当一个复杂的品牌VI(视觉识别系统)需要在Illustrator中完成精确的图形绘制后,如何无缝地、保证色彩和精度的导入到PageMaker(或者现在的InDesign,我猜测这本书可能涵盖了较早的PageMaker,但这不妨碍我们讨论流程)进行多页册子的排版。我期望的不是简单的“复制粘贴”,而是关于色彩管理配置文件(ICC Profile)在不同软件间同步的最佳实践,以及如何高效处理图层和蒙版的兼容性问题。比如,如果我在PS里制作了一个复杂的矢量化纹理,导入到排版软件后如何确保在印刷输出时不会出现任何意外的叠印失真或颜色偏差。此外,对于矢量图与位图的融合处理,我希望能看到一些“陷阱”的预警和解决之道,毕竟这是新手最容易失误的地方。这本书的深度似乎更偏向于单一工具的精通,而非宏大的项目管理视角,这对于追求效率和完美交付的专业人士来说,稍微有些美中不足。我期待它能有一章专门讨论“设计工作流的优化与集成”。
这本书的色彩理论部分,虽然提供了基础的CMYK与RGB的转换知识,但对于当前印刷行业日益重视的“专色”应用和油墨网点增大(Dot Gain)的实际补偿策略,介绍得不够细致和前沿。对于那些已经掌握了基础操作,正准备将作品送往专业印刷厂的读者来说,这部分的知识是至关重要的“临门一脚”。我希望作者能详细阐述,在PS中针对不同纸张(如铜版纸、哑粉纸)进行锐化和色彩调整的最佳流程,以及如何在软件内部预览实际的油墨堆叠效果。例如,如何设置一个精确的黑版(K版)策略,以保证大面积黑色块的密度和层次感,而不是简单地将C、M、Y、K都设为100%。此外,关于矢量图形在不同输出设备上的渲染差异,特别是复杂渐变和透明度在PostScript处理时的潜在问题,如果能提供一些案例分析和规避措施,那就非常完美了。目前来看,它更侧重于“屏幕设计”的美感,而对于“印刷成品”的严谨性,似乎留下了不少需要读者自行摸索的空间。
对于那些寻求快速提升排版速度和多页文档处理能力的读者来说,这本书在关于页面元素的重复应用和母版页设置上的阐述略显保守和传统。我原以为它会引入大量关于模板化设计和自动化脚本的介绍,毕竟在处理动辄几十页的企业年报或产品目录时,手动调整页边距和页码简直是效率的黑洞。我期待它能更前卫一些,介绍如何利用脚本语言或者宏命令,实现特定样式的自动批处理,例如一键应用所有章节的标题样式,或者根据导入的文本量自动调整栏宽。书中关于图文混排的介绍虽然扎实,但似乎停留在“如何让文字绕过图片”的基础层面,而没有深入到如何利用文本框的联动性、故事流(Text Flow)的高级控制,来应对复杂的多栏布局和图文穿插的艺术性挑战。如果能增加一到两个关于“复杂文档结构搭建与维护”的专题,会使得本书的实用价值更上一层楼,特别是对于需要承接大量手册或书籍类项目的自由职业者而言。
这本书的封面设计简直是视觉的饕餮盛宴,色彩的运用大胆而精准,尤其是那几组对比色,看得人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着怎样的乾坤。我本来对设计软件的学习就抱有一丝敬畏,总觉得那些复杂的工具栏和参数设置是高不可攀的“黑魔法”。然而,拿到这本书后,那种感觉瞬间消散了。它不是那种堆砌着生硬软件截图和枯燥术语的说明书,更像是一位经验丰富的老前辈,带着你走进一个充满创意的游乐园。作者在讲解基础操作时,总能巧妙地融入一些实际的案例——比如如何用最少的步骤模拟出那种复古的胶片颗粒感,或者如何快速搭建一个电商海报的视觉骨架。特别是关于版式布局的部分,它没有拘泥于传统的“黄金分割”理论,而是深入探讨了如何利用“留白”来呼吸,如何通过文字的疏密变化来引导读者的视线。我花了整整一个下午,只是沉浸在它对于“设计心理学”的描述中,它解释了为什么某些配色方案能让人感到平静,而另一些则会激发购买欲。这种深度剖析,远超出了普通软件教程的范畴,它真正是在教你如何“设计”,而不是如何“操作软件”。读完前三章,我已经迫不及待地想打开软件,去实践那些看似简单却蕴含深意的排版技巧了。