Creative Computer Fashion Illustration

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出版者:Batsford
作者:Kevin Tallon
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2006-09-28
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780713490220
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚插画
  • 电脑绘画
  • 创意设计
  • 服装设计
  • 插画教程
  • 数字艺术
  • 时尚趋势
  • 绘画技巧
  • 设计灵感
  • 电脑辅助设计
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具体描述

In today's fashion world, companies want creative people who can meet the challenge of using computers to deliver original ideas on a tight schedule. This guide is one of the first to show both students and professionals how to take full advantage of the Adobe Illustrator vector-based design package—the most established application in the industry. It starts with the basics, showing how to create flat drawings of simple items such as vests, skirts, and shirts, and gradually moves on to more advanced skills that a studio designer has to know, from producing mood boards to building a library of trims to visualizing design ideas.

《创意电脑时装插画》 穿越数字画布,描绘时尚新维度 时尚的脉搏,在瞬息万变的潮流中跳动;创意的火花,在科技的助推下迸发。当传统笔刷遇上数字像素,当细腻的丝绸触碰到光滑的屏幕,一种全新的艺术语言悄然诞生——电脑时装插画。本书并非一本简单的软件操作指南,更不是对既有时尚趋势的罗列,而是一场深入创意核心的探索,一次对数字媒介赋能时尚表达的深度解读。 本书旨在引领读者跨越技术的藩篱,真正理解并掌握如何运用电脑这一强大的工具,将脑海中稍纵即逝的时尚灵感,转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的时装插画。我们不局限于任何单一软件的操作技巧,而是着眼于通用的创意理念、色彩理论、构图原则以及叙事手法,这些是构成优秀插画的基石,无论使用何种媒介,都至关重要。 为何选择电脑作为时装插画的画布? 在这个数字时代,电脑提供了前所未有的灵活性和可能性。它可以让我们: 精准捕捉光影与材质: 通过图层的叠加、混合模式的应用以及笔刷的精细调整,我们可以模拟出不同面料的质感——丝绸的光泽、皮革的纹理、针织的肌理,甚至轻纱的半透明感。电脑可以帮助我们实现传统媒介难以达到的光影效果,让衣物仿佛拥有生命,在二维平面上焕发出三维的立体感。 随心所欲地实验色彩: 色彩是时尚的灵魂。电脑的调色板提供了无限的色彩选择,我们可以轻松尝试各种撞色、渐变、同色系搭配,并能快速预览和修改,找到最能传达设计理念的色彩方案。本书将深入探讨色彩心理学在时装插画中的应用,以及如何运用色彩来营造情绪和氛围。 实现无限的细节与层次: 从精密的缝线到繁复的装饰,电脑能够帮助我们以惊人的精度描绘每一个细节。通过图层的管理,我们可以轻松分离和调整衣物的各个组成部分,实现复杂的叠加和穿插效果,构建出丰富而富有层次感的画面。 高效且易于修改: 创意过程中,反复的尝试和修改是必不可少的。电脑的撤销功能、复制粘贴以及对元素进行非破坏性编辑的能力,极大地提高了创作效率,让我们能够更加专注于创意本身,而不必担心“画错”带来的挫败感。 拓展表现形式的边界: 除了传统的静止图像,电脑还能让我们探索动态插画、交互式作品,甚至将插画与3D模型相结合,为时尚叙事带来全新的维度。 本书将带你走进的创意世界: 本书的每一章节都围绕着“创意”展开,而非简单的“如何做”。我们将从以下几个核心方面深入剖析: 第一部分:创意萌芽与数字土壤 灵感的栖息地: 我们将探讨如何从生活、艺术、历史、自然以及前沿科技中汲取灵感,并将这些碎片化的想法转化为具象的时尚元素。学习观察、提炼和转化,是所有创意工作的起点。 概念的视觉化: 如何将抽象的设计概念,如“未来主义”、“复古情怀”、“自然灵感”等,通过色彩、线条、形状和构图转化为一幅幅引人入胜的插画。这涉及到对设计意图的深刻理解和精准的视觉传达。 风格的探索与塑造: 每一位艺术家都有自己独特的风格。本书将引导你探索不同的插画风格——从写实到抽象,从简洁到繁复,从水彩质感到数码涂鸦,帮助你找到并发展属于自己的视觉语言。 第二部分:数字画布上的精雕细琢 形态的构建与解构: 学习如何以数字化的方式捕捉人体的动态与比例,并通过对衣物的结构化处理,展现服装的垂坠感、廓形以及与身体的互动关系。这包括对服装剪裁、褶皱以及运动轨迹的理解。 光影的魔术: 深入理解光线的方向、强度和性质如何影响衣物的形态和色彩。学习运用数字工具来模拟硬光、柔光、逆光等不同照明条件下的阴影和高光,为画面赋予戏剧性和立体感。 材质的触感: 掌握模拟各种面料质感的方法。从丝绸的轻盈飘逸,到厚重羊毛的保暖质感,再到皮革的坚韧光泽,我们将逐一探索如何在数字画布上“触摸”到这些材质。 色彩的叙事: 色彩不仅仅是装饰,更是情感和故事的载体。本书将深入讲解色彩心理学、色彩搭配原理以及如何在插画中运用色彩来引导观者的情绪,营造特定氛围,甚至讲述一个完整的故事。 第三部分:超越图层的叙事与表现 构图的语言: 学习如何运用经典的构图法则,如黄金分割、三分法、对角线构图等,以及如何在电脑软件中灵活运用它们,引导观者的视线,突出画面的主体,增强视觉冲击力。 动态的捕捉: 时尚不仅仅是静态的美,更包含着运动的生命力。本书将探讨如何通过线条的流动、姿态的摆动以及服装的动态表现,来捕捉时尚在行走、旋转、舞动时的瞬间之美。 场景的营造: 一幅完整的时装插画往往需要一个恰当的场景来衬托。我们将学习如何通过背景的选择、氛围的营造以及元素之间的呼应,来构建一个能够烘托服装设计理念和故事背景的视觉空间。 故事的讲述: 每一件衣服都可能承载着一段故事。本书将鼓励读者思考如何通过插画来讲述服装背后的故事,无论是设计师的灵感来源、服装的穿着场景,还是人物的情感表达,都可以通过精妙的构图和细节来呈现。 本书的独特之处: 重概念,轻工具: 我们不拘泥于某个特定软件的按钮和菜单,而是将重点放在通用性的创意原则和方法上,让读者无论使用何种数字绘画软件,都能触类旁通。 强调“为何”而非“如何”: 我们不只是告诉你“怎么做”,更重要的是让你理解“为什么这样做”。通过深入剖析背后的逻辑和原理,帮助你建立起独立思考和创新的能力。 激发内在创造力: 本书的目的不是复制粘贴,而是启发读者去发现和发展自己独特的艺术风格和创意表达方式。我们鼓励实验、探索和突破。 连接艺术与商业: 时装插画是连接设计理念与市场需求的重要桥梁。本书将在强调艺术性的同时,也会适时探讨如何让你的作品更具商业价值和传播力。 无论你是初入时装插画领域的学生,还是渴望拓展数字创作边界的资深艺术家,抑或是对时尚视觉表达充满好奇的爱好者,《创意电脑时装插画》都将是你探索数字画布上时尚无限可能的理想向导。让我们一起,用像素的笔触,绘制出属于你我的、独一无二的时尚想象。

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读后感

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用户评价

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这本书在实用性方面的设计考虑得非常周到,它不仅仅是一本理论读物,更像是随身携带的创作伙伴。随书附带的那些可撕下的练习模板,质量上乘,即使用快干墨水笔去描画,也不会洇墨,这对于需要大量练习的用户来说,简直是太贴心了。而且,这些练习的难度梯度设置非常科学,从简单的几何形体到复杂的人体动态和服装褶皱模拟,都给予了足够的练习空间。我还发现,书中在讲解完一个复杂的渲染技巧后,往往会立即提供一个“快速应用提示”的小方框,用精炼的语言总结出几个关键步骤,方便读者在实际操作中快速查阅和回顾。这种以用户体验为中心的细节打磨,体现了作者对目标读者群体需求的深刻理解。它有效地将复杂的知识点“切片”处理,使得学习过程不再是压力山大,而是一种持续的、正向反馈的体验。

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我非常赞赏作者在内容组织上的逻辑性和层次感,它为初学者和有经验的专业人士都提供了极大的价值。初级概念的铺陈极其稳健,从最基础的笔触训练开始,逐步过渡到更复杂的结构分析,每一步都建立在前一步坚实的基础上,让人感到每一点进步都是水到渠成的,而非强行灌输。而对于资深读者而言,书中那些关于创新性构图和非传统材料运用的章节,则提供了极具挑战性和启发性的内容。尤其让我印象深刻的是其中关于光影处理的章节,作者并没有止步于简单的明暗对比,而是深入探讨了不同材质(如金属、丝绸、皮革)在特定光源下光线折射和漫反射的微妙差异,这对于追求极致真实感的创作者来说,无疑是宝贵的洞察。这种兼顾广度和深度的内容架构,使得这本书能够长期保存在我的案头,成为一本可以不断回溯和汲取新灵感的参考典籍。

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从作者选择的案例和引入的视角来看,这本书展现出一种非常前瞻和包容的姿态。它不仅仅局限于传统的艺术风格,而是大胆地融合了当代设计思潮,甚至触及了跨学科的合作可能性。我注意到了其中关于虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在时装设计草图中的应用探讨,这让我看到了未来发展的一个清晰路径。这种对“新”的拥抱,使得整本书充满了活力,而不是停留在对经典技法的重复摹写上。此外,作者在强调个人风格形成时,所提供的那些关于如何打破既有框架、从非艺术领域寻找灵感的建议,非常具有操作性和启发性。它鼓励读者去质疑既定的规则,用一种更加自由和实验性的态度去面对创作,这对于培养真正的创新思维至关重要。这本书成功地搭建了一座连接传统精湛技艺与未来科技应用的桥梁。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页排版,无不透露出一种对美学细节的极致追求。纸张的触感温润而有质地,油墨的印刷色彩饱满且过渡自然,即便是最细微的线条和阴影,都能清晰地呈现出来,这对于任何痴迷于视觉艺术的人来说都是一种享受。我尤其欣赏作者在版式布局上的巧思,留白的处理恰到好处,既能让读者的目光聚焦于核心的图像内容,又不会产生拥挤感,整体阅读体验是流畅而愉悦的。装帧的硬挺度也令人放心,感觉这本书可以经受住反复翻阅的考验,不会轻易损坏。可以说,光是捧着这本书,就已经感受到一种对“精致”的敬意,它不仅仅是一本工具书或图集,更像是一件精心制作的工艺品,值得收藏。这种对实体书品质的重视,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。每一次翻阅,都像是在与一位对美有着深刻理解的匠人进行对话,细节之处尽显功力。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准,它没有采取那种教科书式的、平铺直叙的讲解方式,反而像是在讲述一个充满灵感的旅程。作者在介绍各种技术和概念时,总能巧妙地穿插进一些引人入胜的小故事或者行业轶事,这极大地提高了阅读的趣味性。我发现自己不是在“学习”,而是在“探索”的过程中自然而然地吸收知识。例如,在讲解某一特定绘制技巧时,书中会追溯到其在某个历史时期的应用背景,这种深度的挖掘,让枯燥的技法立刻变得鲜活起来。这种叙事手法的好处在于,它能够有效避免读者产生阅读疲劳,即便是面对相对复杂的理论推导,也能保持住好奇心。读完一个章节,总有一种意犹未尽的感觉,迫不及待想知道接下来作者又会揭示哪些新的视角或方法。这种行云流水的引导,体现了作者极高的文字驾驭能力和对知识体系的深刻理解。

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