具体描述
作者简介
雷蒙·布力格（Raymong Briggs）
1934年1月出生于英国伦敦温布尔顿。先后在温布尔顿艺术学校和伦敦斯雷德艺术学校学习印刷、艺术和美术。他最初从事的是广告业，很快他发现这个行业并不属于自己，从此转向儿童插画行业并兼职担任教师。
他为孩子创作的第一本图画书是《奇妙的房子》（The Strange House，1961），而最初使他声名鹊起的作品是第四本图画书《鹅妈妈的财宝》（The Mother Goose Treasury，1966）这本书获得了1966年英国凯特·格林纳威奖。他的作品还有1973年第二次获得凯特·格林纳威奖的《圣诞老爸》（Father Christmas，1973）和《当风吹来时》（When The Wind Blows，1982）。
目录信息
读后感
喜欢淡淡的铅笔画 简简单单的透出纯真的色彩 却不一定非要孩子们才能够阅读 真正的绘本是要老少皆宜的 看似随行的笔触 组成模糊的画面 有种说不出的朦胧感. 这就是彩铅的特点 在图书大厦看的原版书 装桢印刷都是一流的 图画是最质朴的语言 不需要文字来辅助 眼神流转间理解...
喜欢淡淡的铅笔画 简简单单的透出纯真的色彩 却不一定非要孩子们才能够阅读 真正的绘本是要老少皆宜的 看似随行的笔触 组成模糊的画面 有种说不出的朦胧感. 这就是彩铅的特点 在图书大厦看的原版书 装桢印刷都是一流的 图画是最质朴的语言 不需要文字来辅助 眼神流转间理解...
真是好喜欢雪人的样子啊！当午夜12点的钟声敲响，魔法发生了，孩子们最爱的玩伴复活了，和他去摸摸这，碰碰那，探索白日大人都不会允许碰的禁区。还可以带你进入奇妙的世界飞翔，自由自在，无拘无碍。作者分明就是借雪人牵出每个孩子心中的梦想啊。
这本书画得非常的传情，孩子看着可以直接一个图一个图的读出来，26个月却可以把书里的内容全部都表达不出来，包括背景深浅变化，情感变化。 一开始，孩子看着封面都没啥兴趣，因为已经看过堆雪人了，不喜欢。放了好几天 后来，她看到雪人飞起来的图片，觉得很有意思，又主动...
用户评价
让我印象深刻的是故事中关于友谊的诠释，它完全超越了物种的界限，构建了一种纯粹的、不含任何功利目的的陪伴关系。那个雪制成的生命，从诞生之初就注定是暂时的，但这短暂性反而让每一次互动都充满了紧迫感和珍惜感。他们之间的“交流”非常高级，不是通过语言，而是通过共享的经历——一起探索、一起欢笑、一起面对未知。这让我思考，真正的连接需要的到底是什么？是共同的语言，还是共同体验世界的能力？作者非常巧妙地避开了过度拟人化的陷阱，雪人始终保持着一种神秘的、非人类的特质，他的“生命力”更像是一种自然现象的短暂爆发，而非一个被赋予灵魂的玩偶。这种设定使得男孩对他的感情更加纯粹和珍贵，因为他知道，他所珍视的，是他自己亲手创造并与之共度了一段奇迹时光的“奇迹”本身。这种对“无声陪伴”的刻画，比任何冗长的对话都要有力得多，它教会了我们如何去欣赏那些注定无法长久的事物。
每次翻开这本书，我都会被那种浓郁的、老派的英式冬日氛围所包围。那种感觉，就像是壁炉里噼啪作响的木柴，空气中弥漫着刚出炉的姜饼的甜味。作者对细节的执着，体现在那些不经意的配角身上——比如在窗外偷偷观望的猫，或者路灯下被拉得长长的影子，这些元素共同构建了一个既熟悉又带着魔法色彩的世界。主人公的家庭场景设置，那种朴素、温馨的室内布置，立刻就能让你感受到一种安全和被呵护的感觉，这为后续的冒险提供了坚实的情感基础。读者很容易就将自己的童年经验投射进去，那种期待下雪、期待假期、期待发现秘密的复杂心情，被作者拿捏得死死的。特别是当那场雪终于降临时，那种天地都被覆盖的静谧感，是城市生活中极其罕见的奢侈品，而作者成功地将这种寂静和广阔捕捉了下来。这本书的美学风格非常统一，色彩的运用克制而精准，大量的黑白灰调中，只有那一抹雪的纯白和温暖的室内黄光形成了强烈的对比，这种视觉对比也恰恰呼应了现实与幻想之间的微妙平衡。
从文学性的角度来看，这本书的结构简直是近乎完美的“圆形叙事”。它从一个正常的、略带沉闷的日常开始，通过一场突如其来的降雪打破平衡，迅速进入高潮和幻想阶段，然后，随着气温的回升，故事的主题也自然而然地回归到现实，以一种极其温柔的方式收尾。这种收尾处理，我个人认为是最精彩的部分。它没有采用戏剧性的悲剧手法，也没有试图去挽留不可能挽留的东西，而是接受了自然规律的铁律。第二天清晨，男孩醒来后发现雪人融化的痕迹，那种发现“奇迹消逝”的失落感，被处理得异常克制和富有诗意。它没有过度渲染眼泪，而是聚焦于那些留下的微小证据——比如帽子挂在衣架上，或者地毯上的一滩水渍。这种克制的悲伤，比嚎啕大哭更让人感同身受，因为它更贴近我们处理失落时的真实反应：带着一丝怀念和对过往美好的肯定，继续前行。它成功地将一个关于幻想的故事，内化成了一个关于成长和接受现实的永恒寓言。
这本书的叙事方式简直是教科书级别的“少即是多”。它几乎没有对白，完全依赖于视觉语言和作者精准的构图来推动情节。这对我来说是一种非常新鲜的阅读体验，它迫使我必须停下来，仔细解读每一个画面中隐藏的情绪和细节。比如，主角发现雪人眼睛里那两颗小小的煤球，那种惊喜和自豪感，仅仅通过一个特写镜头就被完美传达了。再比如，当小男孩半夜溜出去，偷偷给雪人戴上他的帽子和围巾时，那种小心翼翼和对“创造物”的爱怜，通过他踮起脚尖的姿态就展现无遗，不需要任何文字来解释“爱”或“秘密”。这种高度依赖视觉冲击力的叙事，使得故事的代入感极强，读完后，你脑海中浮现的不是文字，而是一连串流畅的、高清晰度的动画场景。作者的线条运用非常流畅，既有童趣的夸张，又不失对真实光影的把握，让那个奇幻的旅程看起来无比真实可信。这种“用图像讲故事”的能力，远超许多文字堆砌的故事，它更像是作者直接将他梦境的蓝图投射到了纸面上，让我们得以一窥他那充满想象力的内心世界。
那本关于雪人和那个小男孩的圣诞节故事，简直就是冬日里最温暖的一抹亮色。我第一次接触到它的时候，是在一个飘着细雪的傍晚，那种感觉就像是空气中都弥漫着松木和炉火的味道。作者对场景的描绘简直是大师级的，你几乎能感受到指尖触碰到冰冷雪球时的那种颗粒感，还有清晨阳光洒在未融化雪地上反射出的那种刺眼却又迷人的光芒。他没有用太多华丽的辞藻去堆砌，而是用最简洁、最精确的笔触，勾勒出了一个孩子眼中纯粹的奇迹。那个夜晚的探险，从搭好雪人开始，到他们一起飞向夜空，每一个画面都定格在了我的脑海里，就像是老式电影胶片一样清晰。特别是他们一起在空中飞翔的那一段，那种无拘无束、挣脱地心引力的自由感，即便是成年人读来，也会瞬间被拉回到童年时期那种无所不能的幻觉中去。故事的节奏把握得恰到好处，没有拖沓，每一个转折都自然而然，让你心甘情愿地跟随主人公一起呼吸、一起惊叹。而且，那种对“短暂美好”的细腻捕捉，真的让人动容，它不像某些故事那样试图提供一个永恒的结局，而是拥抱了事物转瞬即逝的美好，这才是它最打动我的地方，让人在看完之后，心中留下的是一种带着淡淡忧伤的满足感。
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