Karaoke Around the World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Mitsui, Toru; Hosokawa, Shuhei;

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-3-11

价格:USD 175.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415163712

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 日本
• 文化研究
• 传播学
• ToruMitsui
• 卡拉OK
• 世界音乐
• 音乐文化
• 旅行
• 语言学习
• 娱乐
• 全球化
• 音乐史
• 文化交流
• 流行文化

《环球歌喉：一场超越国界的音乐盛宴》 音乐，是人类最古老、最普遍的语言。它跨越文化、地域和时代的界限，触动人心最深处的情感。而卡拉OK，这项风靡全球的娱乐方式，更是将音乐的魔力以一种亲切而充满活力的形式带给了每一个人。想象一下，在异国他乡，用熟悉的旋律勾勒出思乡的情绪，或是在陌生的土地上，随着欢快的节奏融入当地的氛围，那种奇妙的连接感，正是卡拉OK所带来的独特体验。 《环球歌喉：一场超越国界的音乐盛宴》并非仅仅是一本关于卡拉OK的书，它更像是一扇窗口，引领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅。这本书将带你深入探索卡拉OK文化在全球范围内的形成、发展及其对不同社会产生的深远影响。我们不会局限于单纯的歌曲列表或演唱技巧，而是聚焦于卡拉OK作为一种文化现象，如何折射出人们的生活方式、情感表达和社会变迁。 远不止于麦克风：卡拉OK的文化足迹 这本书将从卡拉OK的发源地日本出发，追溯这项娱乐活动最初的模样。我们将探究它如何在短短几十年间，从一个新奇的消遣方式，演变成一种根植于社会肌理的文化符号。从东京的霓虹闪烁到大阪的街头巷尾，我们将捕捉到日本卡拉OK文化最真实的脉络，理解它如何成为日本人社交、放松、乃至情感宣泄的重要场所。 然而，卡拉OK的魅力并未止步于日本。本书将带领读者跨越太平洋，抵达亚洲的另一个卡拉OK大国——韩国。在这里，卡拉OK被赋予了更加多元的解读，它与韩流文化紧密相连，成为粉丝表达热爱、明星与粉丝互动的重要平台。我们将解析韩国卡拉OK场所的设计、音乐的流行趋势，以及它在塑造现代韩国流行文化中所扮演的角色。 继续我们的旅程，我们将目光投向东南亚。在菲律宾，卡拉OK早已成为家庭聚会、社区活动不可或缺的一部分，甚至在许多家庭中，一台卡拉OK机是必不可少的娱乐设备。我们将深入了解菲律宾人对音乐的热情，以及卡拉OK如何成为维系家庭关系、传递快乐的纽带。在新加坡和马来西亚，卡拉OK则展现出其融合不同族裔文化的独特魅力，成为多元社会和谐共处的生动写照。 当我们穿越赤道，抵达拉丁美洲，卡拉OK又会呈现出怎样的风貌？在巴西，充满激情的桑巴音乐与卡拉OK的碰撞，会激发出怎样的火花？在墨西哥，玛利亚奇的悠扬旋律如何在卡拉OK的舞台上焕发新生？本书将通过生动的案例，展现卡拉OK在这些地区如何与当地的音乐传统相结合，催生出独具地方特色的卡拉OK文化。 即便是以古典音乐闻名的欧洲，卡拉OK也并非全无踪迹。我们将探索卡拉OK如何在欧洲各国悄然扎根，它如何与当地的音乐文化相互渗透，又如何为欧洲人民提供了一种全新的音乐互动体验。从北欧的寂静之地到南欧的热情国度，卡拉OK在不同文化背景下的适应与演变，将为我们带来诸多惊喜。 不止于歌唱：卡拉OK的社会观察 《环球歌喉》更致力于深入挖掘卡拉OK背后的社会学意义。在许多文化中，卡拉OK不仅仅是唱歌，它是一种社交仪式，一种情感疗愈，甚至是某种形式的社会参与。 社交的润滑剂： 在卡拉OK包厢里，人们卸下日常的伪装，用歌声拉近彼此的距离。无论是同事间的团建，朋友间的聚会，还是家庭的联欢，卡拉OK都能有效地打破隔阂，营造轻松愉快的氛围。本书将探讨在不同社会环境下，卡拉OK如何扮演着社交“破冰者”和“粘合剂”的角色。 情感的宣泄窗口： 那些藏匿在心底的喜悦、悲伤、甚至是愤怒，都可以通过一曲卡拉OK得到释放。当我们放声歌唱，仿佛能将所有的情绪都随着音符一同飘散。本书将分析卡拉OK如何成为人们表达内心世界、缓解压力、寻求情感慰藉的有效途径。 身份的表达舞台： 在许多场合，选择怎样的歌曲，如何演唱，都可能成为个体身份的一种表达。它可能是在异国他乡唱一首家乡的歌曲，表达对故土的思念；也可能是在重要时刻选择一首充满力量的歌曲，展现内心的决心。我们将观察卡拉OK在塑造和表达个人乃至群体身份方面所发挥的作用。 文化交流的载体： 当来自不同文化背景的人们聚集在卡拉OK场所，他们可能会尝试演唱对方国家的流行歌曲，通过音乐进行跨文化的交流与理解。这种“以歌会友”的方式，无形中促进了不同文化之间的碰撞与融合。 穿越时空的旋律：历史的视角 我们将不仅仅停留在当代，还会追溯卡拉OK发展的历史脉络，探讨它如何与科技进步、社会思潮相互作用。从早期的录音技术到后来的数字时代，每一次技术的革新都为卡拉OK带来了新的生命力。同时，我们也将审视卡拉OK在不同历史时期，如何反映当时社会的价值观、娱乐方式以及人们的精神面貌。 《环球歌喉：一场超越国界的音乐盛宴》是一次对卡拉OK文化的全面探索，它将带领读者领略世界各地的音乐风情，理解这项看似简单的娱乐活动背后蕴含的丰富文化内涵和社会意义。这是一场关于音乐、关于人、关于连接的盛宴，无论你是否是歌唱家，都能在这场盛宴中找到属于自己的共鸣。准备好，让我们一起踏上这段充满惊喜的环球歌喉之旅吧！

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这本关于全球卡拉OK文化的书，简直是一场感官的盛宴！作者以极其细腻的笔触，带领我们穿梭于霓虹闪烁的东京小巷，到曼谷熙熙攘攘的夜市，再到冰岛宁静的酒吧。我特别喜欢书中对不同文化如何融入卡拉OK这一活动的深入剖析。例如，书中详细描绘了韩国“练歌房”（Noraebang）的商业模式及其对年轻人社交生活的影响，那种将唱歌视为一种集体释放压力的仪式感，被刻画得淋漓尽致。接着，视角一转，又进入了菲律宾家庭聚会中，卡拉OK如何成为维系家庭纽带和展示个人才艺的中心舞台。作者并没有满足于表面的介绍，而是挖掘了背后的社会心理学动机——为什么在这些不同的地域，人们如此热衷于此？文字充满了活力和画面感，读起来让人仿佛能听到那些五音不全却充满激情的歌声，感受到空气中弥漫的汗水和啤酒的气味。特别是关于日本泡沫经济时期，泡沫破裂后卡拉OK文化如何从精英阶层的消遣转变为普通工薪族精神慰藉的叙述，那份历史的厚重感和对时代变迁的捕捉，实在令人拍案叫绝。全书的节奏把握得非常好，张弛有度，既有热烈的现场描写，也有冷静的文化反思。

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这是一本真正意义上的“全球化文本”，它没有固守任何一个单一的视角。我发现作者在叙事时，极少使用“我”这个主体，而是让那些在麦克风前闪耀或黯淡的普通人物自己说话，这使得全书的叙述充满了多声部的张力。我尤其喜欢它对“技术迭代”与“全民K歌”之间关系的探讨。书中清晰地梳理了从早期的激光碟系统到如今基于App的点唱技术，每一次技术飞跃是如何重塑了人们的参与门槛和体验的。这种技术史的穿插，让这本书不仅是关于“唱什么歌”，更是关于“如何歌唱”的演变。有一个段落描述了在东南亚，人们如何将卡拉OK视为一种廉价的、即时的“明星体验”，这让我联想到了我们现在对网红经济的迷恋，具有极强的现实批判意义。文字风格非常克制，但情感张力十足，作者总能精准地抓住一个动作、一首歌词的转换，来暗示背后巨大的社会变革。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的、由无数声部组成的交响乐团的后台，看到了每一个音符背后的汗水与期待。

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我最近读完的这本关于全球各地歌唱文化交汇点的书籍，给我的感觉是，它远远超出了“卡拉OK指南”的范畴，更像是一部充满人文关怀的民族志田野调查报告。作者的叙事风格非常独特，常常采用一种近乎诗意的散文笔调来描述那些看似平凡的场景，却能从中提炼出深邃的文化寓意。例如，书中对东欧一些地区，特别是前苏联解体后，卡拉OK作为一种对抗集体主义僵化记忆的个人表达方式的解读，视角之新颖，令人耳目一新。书中对于音乐版权在全球流转中的复杂性，以及不同国家对歌曲“翻唱权”的不同态度所引发的法律和文化冲突，也进行了相当专业且易于理解的阐述。我特别欣赏作者那种带着同理心去观察和记录的态度，他没有用批判性的眼光去审视那些在舞台上略显笨拙的演唱者，反而将每一次麦克风的拿起都视为一次勇敢的自我宣告。这种对“人”的关注，使得书中的每一个片段都充满了温度和真实性，而不是冰冷的文化符号堆砌。阅读过程中，我多次停下来，思考我们自己对于“表演”和“完美”的执念，这本书提供了一个绝佳的反思平台。

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老实说，我最初是被书名吸引的，以为这会是一本轻松愉快的旅游随笔集，但阅读体验却远比预期的要深刻和复杂。这本书的结构设计堪称教科书级别，它巧妙地将地理学、人类学和社会学的三种分析框架融合在一起。作者在描述完一个国家的卡拉OK场景后，会立即跳转到另一个文化背景完全不同的地方进行对比，这种强烈的反差极大地增强了主题的张力。例如，书中对美国赌城拉斯维加斯那种高度商业化、表演至上的“点唱机文化”的描绘，与书中随后对南美某些原住民社区，将卡拉OK视为一种口述历史传承仪式的描绘形成了鲜明对比。最让我印象深刻的是关于“语言障碍”如何塑造了地方性的卡拉OK品味这一章节。书中探讨了非母语歌曲的流行现象，以及人们如何通过模仿和改编来建立跨文化共鸣，那种对人类共通情感的探索，非常引人入胜。语言精准且富有逻辑性，但又不失生动活泼，让我在学习新知识的同时，也享受了极佳的阅读乐趣。

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这本书的价值在于它提供了一种全新的“倾听”世界的角度。它不仅仅罗列了世界各地的流行歌曲，而是深入挖掘了那些在昏暗灯光下，被麦克风捕捉到的“声音碎片”所蕴含的文化密码。作者似乎对“声音的政治”有着敏锐的洞察力。例如，书中对一些特定历史时期，某些歌曲如何被地方政权压制或推崇，以及卡拉OK作为一种地下文化或“声音的抵抗”所扮演的角色进行了细致的考察。这种深度挖掘，让原本看似肤浅的娱乐活动，瞬间提升到了严肃的社会学研究层面。我对书中关于“音准与道德”的讨论印象深刻：在某些文化中，技术上的完美演唱被视为一种对集体和谐的尊重，而在另一些地方，大胆跑调却被视为真诚和热情的标志。这种对比的构建非常巧妙。全书行文流畅，逻辑清晰，没有一句废话，每一个段落都紧密围绕着“声音如何构建身份和社区”这一核心主题展开，读完后，我对那些我从未踏足的国度，有了一种奇特的亲近感，仿佛我已经和那里的陌生人在同一个小包厢里，共同嘶吼过青春的烦恼。

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作为休闲享乐的业余歌唱，在某些地方（韩国、西藏、香港）成为了既有社会政治结构的呈现，在某些地方（中国、台湾）成为了挑战秩序的手段。尽管日本作为技术的起源和输出国，演歌和J-POP却并非赢家，本地的和来自西方英语国家的音乐产业仍是卡拉OK的主流。资本和科技的宰制与文化的“霸权”并不同构，现代性在这一层面上呈现出了多种的可能。

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作为休闲享乐的业余歌唱，在某些地方（韩国、西藏、香港）成为了既有社会政治结构的呈现，在某些地方（中国、台湾）成为了挑战秩序的手段。尽管日本作为技术的起源和输出国，演歌和J-POP却并非赢家，本地的和来自西方英语国家的音乐产业仍是卡拉OK的主流。资本和科技的宰制与文化的“霸权”并不同构，现代性在这一层面上呈现出了多种的可能。

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作为休闲享乐的业余歌唱，在某些地方（韩国、西藏、香港）成为了既有社会政治结构的呈现，在某些地方（中国、台湾）成为了挑战秩序的手段。尽管日本作为技术的起源和输出国，演歌和J-POP却并非赢家，本地的和来自西方英语国家的音乐产业仍是卡拉OK的主流。资本和科技的宰制与文化的“霸权”并不同构，现代性在这一层面上呈现出了多种的可能。

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作为休闲享乐的业余歌唱，在某些地方（韩国、西藏、香港）成为了既有社会政治结构的呈现，在某些地方（中国、台湾）成为了挑战秩序的手段。尽管日本作为技术的起源和输出国，演歌和J-POP却并非赢家，本地的和来自西方英语国家的音乐产业仍是卡拉OK的主流。资本和科技的宰制与文化的“霸权”并不同构，现代性在这一层面上呈现出了多种的可能。

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作为休闲享乐的业余歌唱，在某些地方（韩国、西藏、香港）成为了既有社会政治结构的呈现，在某些地方（中国、台湾）成为了挑战秩序的手段。尽管日本作为技术的起源和输出国，演歌和J-POP却并非赢家，本地的和来自西方英语国家的音乐产业仍是卡拉OK的主流。资本和科技的宰制与文化的“霸权”并不同构，现代性在这一层面上呈现出了多种的可能。