The "Pala-Sena" Schools of Sculpture (Studies in South Asian Culture, Vol 10) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Humanities Pr

作者:Susan L. Huntington

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-06

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004068568

丛书系列:

图书标签:

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• Pala-Sena
• Sculpture
• Indian Art
• Buddhist Art
• South Asian Art
• Art History
• Medieval India
• Archaeology
• Cultural Studies
• Iconography

《帕拉-塞纳雕塑流派：南亚文化研究，第十卷》 本书将深入探讨南亚地区，特别是十八世纪至十三世纪，即帕拉王朝（Pala Dynasty）与塞纳王朝（Sena Dynasty）统治时期，具有划时代意义的雕塑艺术。这一时期，随着佛教与印度教在这一区域的广泛传播与融合，以及其政治权力的演变，催生了独具特色的艺术风格，对后世印度乃至东南亚的雕塑艺术产生了深远的影响。 帕拉雕塑的辉煌：佛教艺术的巅峰 帕拉王朝（约750-1197年）的统治为南亚带来了长久的和平与繁荣，也为佛教艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。在此之前，笈多王朝（Gupta Dynasty）的雕塑艺术已臻化境，其圆润流畅的线条、宁静祥和的神态，奠定了古典印度雕塑的基础。帕拉雕塑在继承笈多艺术精髓的同时，又融入了地方特色与新的审美追求，呈现出更加精细、华丽，甚至带有几分装饰性的风格。 本书将重点分析帕拉时期佛教雕塑的几个关键特征： 材质与工艺： 帕拉雕塑多采用黑石（Black Stone）和青铜（Bronze）等材质。黑石雕塑以其坚硬的质地和细腻的雕刻技巧著称，能够表现出极为复杂的细节。青铜雕塑则展现了高超的铸造工艺，尤其是在小型佛像和佛教器物的制作上，其流畅的造型和精美的装饰令人叹为观止。 题材与图像学： 帕拉雕塑的题材主要围绕着佛教的各个方面，包括释迦牟尼佛、弥勒佛、观世音菩萨、文殊菩萨等主要佛菩萨，以及密宗的本尊、明王、空行母等。本书将详细解读这些造像的图像学特征，分析其姿态、手印、身饰、头饰以及所持法器的象征意义，揭示它们在佛教教义中的地位与功能。 风格演变： 帕拉雕塑并非一成不变，其风格在不同时期和地区也有细微的差异。本书将梳理帕拉艺术的早期、中期和晚期风格，探讨其从笈多古典风格的过渡，以及其如何发展出更加动态、写实，乃至带有几分地方民族色彩的独特韵味。例如，在雕刻中，我们能看到人物面部表情的丰富化，衣褶的生动处理，以及背景装饰元素的增添。 地理中心与传播： 帕拉王朝的政治中心位于今印度东部地区，其雕塑艺术也主要集中在巴哈尔（Bihar）和孟加拉（Bengal）地区。本书将考察这些地区的考古发现，分析不同雕塑群体的风格联系与区别，并探讨帕拉雕塑艺术如何通过贸易、朝圣和文化交流，传播到尼泊尔、西藏乃至东南亚地区，影响当地的佛教艺术发展。 塞纳雕塑的继承与嬗变：印度教艺术的复兴 塞纳王朝（约1097-1223年）的兴起，标志着印度教艺术在帕拉统治后期逐渐占据主导地位。塞纳王朝推崇婆罗门教，其统治下，印度教诸神的雕塑艺术得到了空前的发展。塞纳雕塑在继承帕拉雕塑精湛技艺的同时，也赋予了印度教神祇更加鲜明的形象与更加丰富的叙事性。 本书将重点分析塞纳时期印度教雕塑的特点： 神祇的形象与表现： 塞纳雕塑主要描绘印度教三大主神——梵天（Brahma）、毗湿奴（Vishnu）和湿婆（Shiva），以及他们的配偶、子女、眷属等。本书将深入研究毗湿奴的十个化身（Dashavatara）、湿婆的林伽（Lingam）和舞王（Nataraja）等经典形象，分析其造型、纹饰、武器与坐骑所蕴含的宗教象征意义。 叙事性与情节表现： 相比于帕拉佛教雕塑的侧重于个体造像的庄严与冥想，塞纳雕塑更倾向于通过多组连续的浮雕来展现神话故事和史诗情节。例如，描绘毗湿奴降伏妖魔的场景，或者罗摩（Rama）与罗波那（Ravana）大战的史诗片段。本书将详细解读这些叙事性浮雕的构图、人物关系和故事情节。 建筑与雕塑的结合： 塞纳时期，雕塑艺术与建筑的结合更加紧密。许多寺庙建筑的外墙、门楣、柱础等部位都装饰有精美的雕塑。本书将分析这些雕塑如何融入建筑整体，成为其有机组成部分，增强了建筑的艺术感染力和宗教氛围。 风格的继承与发展： 塞纳雕塑在工艺上继承了帕拉时期黑石雕刻的细腻与精致，但在风格上，我们能看到人物形象更加饱满，面部表情更加丰富，肢体语言也更加生动。同时，塞纳雕塑中也开始融入一些新的元素，例如对女性形象的更加柔美和写实的描绘，以及对自然景物的细致刻画。 文化背景与艺术影响 本书并非仅仅停留在对雕塑形式的分析，更将深入探讨帕拉-塞纳雕塑艺术所处的文化、宗教与社会背景。 宗教的互动与影响： 帕拉王朝时期，佛教（特别是大乘佛教和密宗）与印度教并存，并存在相互影响。本书将考察这种宗教间的互动如何在雕塑艺术中得以体现，例如一些雕塑中可能同时出现佛教和印度教的元素，或者一些神祇的形象融合了不同宗教的特征。 政治与社会因素： 统治者的宗教信仰、宫廷赞助以及手工艺人的社会地位，都对艺术的创作和风格产生了重要影响。本书将分析政治权力如何影响艺术的走向，以及社会经济条件如何支持艺术的繁荣。 艺术的传播与交流： 帕拉-塞纳雕塑艺术并非孤立存在，它与古代印度其他地区的艺术，以及尼泊尔、西藏、缅甸、泰国等地的艺术存在着广泛的交流。本书将探讨这些跨区域的艺术影响，勾勒出南亚地区雕塑艺术的宏大图景。 研究方法与理论视角 本书将采用考古发现、历史文献、图像学分析、比较艺术史等多种研究方法，力求全面、深入地展现帕拉-塞纳雕塑艺术的魅力。同时，本书也将借鉴当代艺术史研究中的相关理论视角，例如接受美学、社会史等，为理解这些古老艺术作品提供新的解读维度。 本书的目标读者 本书适合对南亚历史、文化、宗教、艺术史感兴趣的学者、学生以及广大艺术爱好者。通过本书，读者将能够： 深入了解 帕拉-塞纳时期南亚雕塑艺术的独特风格、题材和工艺。 掌握 佛教和印度教造像的基本图像学知识。 认识 艺术与宗教、政治、社会之间的复杂联系。 欣赏 南亚古代雕塑艺术所蕴含的深刻哲学思想和人文精神。 《帕拉-塞纳雕塑流派：南亚文化研究，第十卷》 将是一部具有里程碑意义的著作，为读者打开一扇通往辉煌南亚古代艺术世界的大门，揭示隐藏在石雕与青铜中的历史回响与文化基因。

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阅读这本书的过程，与其说是在“读”文字，不如说是在进行一场穿越时空的视觉与思想的深度对话。作者的叙事节奏掌握得非常高明，既有那种古典学术著作特有的绵密和逻辑性，又巧妙地穿插了许多鲜活的考古发现和文献考据，使得那些看似枯燥的风格分析变得引人入胜。我特别欣赏作者在处理不同学派观点冲突时的那种中立而又批判性的态度，他并没有急于给出武断的结论，而是带领读者一步步梳理证据链，让人在阅读过程中不断地进行自我反思和判断。比如，当他讨论某一特定造像特征的起源时，引用的材料之广博，从地方民间传说到更宏大的区域文化交流史，都考虑进去了，这体现了一种极高的学术视野和洞察力。读完某一章节后，我常常需要停下来，反复回味那些细微的文字描述，仿佛自己真的站立在那些古代的石窟或寺庙前，亲手触摸那些冰冷的岩石，感受其中蕴含的历史温度。

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这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮，封面设计古典而又不失雅致，色彩的运用恰到好处，一下子就能抓住对印度艺术史有兴趣的读者的眼球。内页的纸张选择也很厚实，即便是看那些黑白拓片和复杂的雕塑细节图，也感觉非常清晰。装帧的精良程度让人觉得这是一本可以珍藏的学术著作，而不是那种容易损坏的平装本。从翻开第一页开始，那种沉甸甸的质感就预示着作者在内容上的严谨和深入。尤其值得称赞的是，书中对不同时期雕塑风格演变的图版选取非常用心，每张图片的注释都详尽到令人感动，这对于我们这些非专业人士想要深入研究特定时期或地域风格的流变，提供了极大的便利。可以明显感受到出版方在将这些珍贵的学术成果转化为实体书的过程中，所倾注的巨大心血，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。

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总而言之，这本书给我的感觉是：它成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了复杂的学院派理论研究与渴望了解艺术史的普通爱好者之间。它既有满足顶尖学者对细节考据的严苛要求，又有着引导初学者逐步深入的引导性。我特别欣赏作者在行文中透露出的一种人文关怀，他让那些冰冷的石头雕像“活”了起来，讲述着早已逝去的王朝、信仰的兴衰和匠人们的技艺传承。阅读过程中，我多次被一些不为人知的雕塑细节所震撼，这些细节往往是衡量一个文化鼎盛时期的试金石，而作者的笔触恰恰精准地捕捉到了这些“瞬间的永恒”。这是一部需要慢读、细品、并时不时需要合上书本，在脑海中构建想象图景的著作。它不仅仅是一部关于“雕塑学校”的研究，更是对一个伟大文明精神面貌的深邃侧写。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，它有效地解决了许多关于古代印度艺术史著作中常见的“碎片化”问题。作者没有仅仅停留在对雕塑进行孤立的风格描述，而是非常清晰地将艺术的演变置于其所处的政治、宗教和社会背景之中进行考察。这种“大背景下的微观分析”的手法，极大地增强了作品的说服力和可理解性。例如，探讨笈多王朝晚期到戒日王时期的过渡期雕塑时，作者对当时的王朝更迭、佛教衰微与婆罗门教复兴的社会动力学进行了细致入微的梳理，从而解释了为什么某些原有的审美趣味会悄然发生转变。这种跨学科的视野，使得即便是对政治史不太熟悉的读者，也能迅速建立起对艺术变迁的内在逻辑的认知框架。这种系统性的梳理能力，是很多侧重于图像学的专著所缺乏的，也正因为如此，这本书的学术价值才显得尤为突出。

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初次接触这类专业性极强的学术专著，我本担心会因为术语过多或论述过于晦涩而感到吃力，但这本书在这方面做了非常出色的工作。作者在引入关键的梵文术语或地方性概念时，总能及时地提供清晰且易于理解的解释，或者通过对比来说明其内涵，有效地降低了入门的门槛。更棒的是，书中对于图像学的细节解读简直是大师级的。那些关于手印（Mudras）、神祇的配饰（Iconography）以及特定姿态（Asanas）的深入剖析，都不是简单地罗列定义，而是深入挖掘了这些视觉符号在不同历史阶段所承载的宗教哲学意涵的微妙变化。这使得即便是对南亚文化有一定了解的读者，也能从中汲取到新的知识点，并对以往一些模糊的理解得到校正和深化。这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的专业功底和对研究对象的无限敬畏。

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