Since his death in 1989, John Cassavettes has become increasingly renowned as a cinematic hero--a renegade loner who fought the Hollywood system, steering his own creative course in a career spanning thirty years. Having already established himself as an actor, he struck out as a filmmaker in 1959 with Shadows, and proceeded to build a formidable body of work, including such classics as Faces, Woman Under the Influence, The Killing of a Chinese Bookie, and Gloria. In Cassavettes on Cassavettes, Ray Carney presents the great director in his own words--frank, uncompromising, humane, and passionate about life and art.
From Publishers Weekly
"Cassavetes' films were quarried from his most private feelings and experiences," writes editor Ray Carney in his introduction to Cassavetes on Cassavetes, and then illustrates his point with the writings, interviews and recorded conversations of a beloved cult figure. First an actor and then a director (Faces; A Woman Under the Influence), John Cassavetes, who died in 1989, remains known for gamely trying to make his art in Hollywood, and then gamely wreaking havoc when he was overrided. Of his television series, Staccato (later called Johnny Staccato at the insistence of network executives), the director said: "It is virtually impossible to get approval on a script that has substance." Fans and film buffs will delight in this rare look inside the mind of this talented, innovative and influential filmmaker. Photos.
Copyright 2001 Cahners Business Information, Inc.
From Library Journal
Cassavetes alternated routine acting work with efforts to mount and direct low-budget personal films, often starring wife Gena Rowlands and friends like Peter Falk and Ben Gazzara. Rejecting the label of intellectual, Cassavetes considered himself an intuitive, streetwise filmmaker. Though his films would never reach a mass audience, he loved the collaborative, creative process of making movies, and his work continues to influence Martin Scorsese, Oliver Stone, and others active in U.S. cinema. Sadly, a lifetime of heavy drinking led to Cassavetes's premature death of liver disease in 1989. This book, edited by Carney (film and American studies, Boston Univ.; The films of John Cassavetes) and based on extensive interviews, is the autobiography Cassavetes might have written. Cassavetes was a self-described "bigmouth" and "troublemaker" as well as a prolific writer and talker. In this book, he discusses his actor's beginnings, honing his craft in the golden age of live television drama, and his growing disenchantment with the studio system. He expounds on improvisation, shaping a film performance, favorite themes of love and marriage, and the eternal problems of independent film distribution. Reading this book is like attending an extended master class at the Actor's Studio, a reminder of a rebellious spirit sadly missed. Recommended for independent-film collections. Stephen Rees, Levittown Regional Lib., PA
Copyright 2001 Reed Business Information, Inc.
评分
评分
评分
评分
这本书的文字,就像卡萨维蒂的电影一样,粗粝而又充满生命力。它没有华丽的辞藻,没有深奥的理论,只有最直接、最真诚的表达。我被书中他对于“即兴”和“偶然”的强调所深深吸引,他认为电影创作中最宝贵的东西,往往就隐藏在那些无法预知的时刻。这种对不确定性的拥抱,使得他的电影充满了惊喜和震撼。我感觉这本书就像一面镜子,映照出卡萨维蒂内心深处的世界,也映照出普通人所共有的情感和挣扎。他敢于触碰那些敏感的、甚至令人不适的话题,但他并非为了猎奇,而是为了更深刻地理解人性的复杂。我特别喜欢书中关于他如何与家人和朋友在电影中合作的叙述,这种亲密的合作关系,为他的电影注入了独特的温暖和真实感。我从书中看到了一个艺术家如何将自己的生活和艺术融为一体,如何用电影来探索人与人之间的关系,如何来表达对生活的感悟。这本书让我对卡萨维蒂的电影有了更深层次的理解,我明白了为什么他的作品能够如此触动人心,为什么它们能够经久不衰,成为经典。
评分我一直认为,约翰·卡萨维蒂是一位真正的电影鬼才,他的作品总是带着一种难以言喻的魅力,能够触及人心最柔软的部分。而这本书,则是对这位大师的一次全面而深入的解读。我惊喜地发现,书中充满了大量来自卡萨维蒂本人的采访和回忆,这让我得以直接聆听他对于电影创作、对于表演、对于生活的深刻见解。他对于“真实”的追求,那种不惜一切代价也要将人物内心的挣扎和情感真实的呈现出来的决心,都让我感到由衷的敬佩。我特别喜欢书中关于他如何与演员合作的描述,他那种信任、鼓励、激发的方式,为电影注入了前所未有的生命力。我感觉自己仿佛置身于他的片场,能够感受到那种充满张力和情感的氛围。书中那些关于他电影的幕后故事,关于他所面临的挑战和困境,都让我看到了一个艺术家在追求艺术道路上的坚韧和执着。他用自己的方式,在好莱坞的商业浪潮中,开辟了一条属于自己的、独一无二的艺术道路。这本书让我对卡萨维蒂的电影有了更深的理解,也让我对电影这门艺术有了更深刻的认识。
评分翻开这本书,就像推开了一扇通往约翰·卡萨维蒂内心世界的门。他的电影以其粗粝、真实和充满爆发力而闻名,而这本书则为我揭示了这些特质的源泉。我尤其被书中他对于“即兴”的重视所吸引,他认为真正的表演,就应该是一种对当下情感的自然流露,而不是一种刻意的模仿。这种对“当下”的强调,使得他的电影具有一种独特的现场感和生命力。我感觉自己就像一个置身于他创作现场的见证者,能够感受到那种充满激情和不确定性的创作氛围。书中关于他如何处理电影中的冲突和情感张力,如何引导演员展现最真实的一面,都让我对他的导演技巧有了更深的认识。他对待电影的态度,与其说是一种职业,不如说是一种生命的方式,一种他对人性的深刻探索。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一部关于勇气、关于坚持、关于对艺术无限热爱的宣言。它让我看到了一个艺术家是如何用自己的生命去拥抱电影,又是如何用电影来表达他对世界的理解和感悟。
评分我一直认为,约翰·卡萨维蒂的电影是一种非常独特的存在,它们不迎合,不讨好,只忠实于自己内心的声音。而这本书,恰恰就是这种精神的完美载体。它没有那种枯燥的理论分析,也没有那些流于表面的艺术评论,而是充满了卡萨维蒂本人最直接、最真诚的表达。我特别享受书中那些他谈论自己创作过程的片段,那种不加修饰的语言,那种充满激情的论调,仿佛能让我直接听到他那洪亮的声音,看到他那充满活力的眼神。他对于电影的理解,对于演员的要求,对于“真实”的追求,都给我留下了深刻的印象。我记得书中提到他在拍摄现场那种近乎失控的状态,但正是这种“失控”才造就了他作品中那种令人窒息的真实感。我被他对于演员的信任所打动,他给予演员极大的自由,让他们在镜头前展现最真实的自己,而不是去扮演一个预设的角色。这种信任,在我看来,是建立在深厚的理解和尊重之上的。这本书不仅仅是关于电影,它更像是一部关于勇气和坚持的史诗。卡萨维蒂在那个充斥着商业片和审查制度的环境下,依然能够坚持自己的艺术理想,这本身就是一种巨大的胜利。我从中看到了一个真正的艺术家是如何捍卫自己的创作自由,又是如何用生命去实践自己的艺术理念。
评分这本书,对于任何一位热爱约翰·卡萨维蒂电影的观众来说,都是一份不可多得的宝藏。它不是那种枯燥乏味的理论分析,也不是那种浮光掠影的传记介绍,而是充满了卡萨维蒂本人最直接、最真诚的表达。我被书中他对于“真实”的定义所深深打动,他追求的不是虚假的完美,而是人物内心最真实的情感和反应。这种对真实的执着,使得他的电影具有一种穿透人心的力量。我尤其喜欢书中关于他如何与演员合作的描述,他给予演员极大的自由,鼓励他们去探索角色的内心世界,去展现最真实的自我。这种合作方式,为他的电影注入了前所未有的生命力。我感觉自己就像一个置身于他片场的小小观察者,能够感受到那种充满激情和创造力的氛围。书中那些关于他电影的幕后故事,关于他所面临的挑战和困境,都让我看到了一个艺术家在追求艺术道路上的坚韧和执着。他用自己的方式,在那个时代,开辟了一条属于自己的、独一无二的艺术道路。
评分每当我拿起这本书,都会被其中传递出的那种原始而纯粹的艺术激情所感染。卡萨维蒂,这个名字本身就代表着一种反叛和革新,一种对既定规则的挑战。这本书,则像是一本私人日记,坦诚地记录了他作为电影人、作为艺术家,甚至作为一个人的心路历程。我特别喜欢书中关于他如何对待演员的部分,那种近乎实验性的工作方式,那种对演员情感的深度挖掘,都让我惊叹于他作为导演的非凡能力。他似乎有一种神奇的魔力,能够唤醒演员内心最深处的潜能,让他们在镜头前呈现出最真实、最动人的表演。我感觉自己就像一个置身于他拍摄现场的旁观者,能够感受到那种紧张而又充满创造力的氛围。书中那些关于他如何面对创作的瓶颈,如何克服资金的困难,如何坚持自己的艺术理念的叙述,都让我深受鼓舞。他用自己的生命践行了“独立电影”的真谛,用最真诚的艺术表达,向世界传递着他的思想和情感。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更是一部关于追求梦想、关于坚持自我的励志篇章。它让我明白,真正的艺术,往往来自于对内心的忠诚,来自于对外界的洞察,来自于对生命的无限热爱。
评分这本书的封面设计就散发着一种独特的、未经雕琢的质感,仿佛直接从约翰·卡萨维蒂那粗粝的生活中提取出来的一块碎片。我第一次翻开它的时候,就被那种扑面而来的真诚和原始的能量所震撼,尽管我还没真正开始深入阅读。卡萨维蒂的名字本身就代表着一种电影制作的独立精神,一种挑战主流叙事、直击人性的艺术追求。所以我对这本书充满了期待,它不仅仅是一本关于电影的书,更像是一扇通往他灵魂深处的窗口,让我得以窥见他那些在银幕上如此真实、如此令人不安却又如此迷人的作品是如何诞生的。那种未经粉饰的、近乎纪录片式的拍摄手法,那种对演员情绪的极致挖掘,都让我深深着迷。我想,这本书一定能告诉我,是什么样的动力驱使他不断挑战自我,又是什么样的哲学支撑着他的创作,让他在那个时代独树一帜,成为独立电影的先驱。我迫不及待地想了解他早期的经历,那些塑造了他独特电影语言的童年和青年时光,以及他如何在好莱坞的商业洪流中保持自己的独立性。这本书的价值,我认为并不仅仅在于它记录了卡萨维蒂的电影作品,更在于它传达了他那种不妥协的艺术信念,那种对真实人性的不懈探索,以及他对电影这门艺术所抱有的那份纯粹的热爱。我期望这本书能带我进入一个更深层次的理解,让我不仅仅是作为一个观众,而是能够以一种更接近创作者的视角去感受他的电影。
评分读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。它不仅仅是关于电影制作的技巧,更是一种生活态度,一种对人性的深刻洞察。卡萨维蒂的作品总是那么真实,那么赤裸,毫不掩饰地展现了人性的复杂和矛盾。这本书则将这种真实性推向了极致,它让我看到了一个艺术家是如何将自己的生命体验、情感挣扎,甚至是他内心的痛苦,全部倾注到他的电影中的。书中关于他与演员的互动,关于他如何激发演员最真实的情感反应,这些描述都让我惊叹不已。我常常在想,那些电影中的场景,那些撕心裂肺的对话,那些看似随意却又充满力量的表演,究竟是如何被他捕捉和引导出来的。这本书提供了一些答案,但更多的是留下了让人回味的空白。它让我意识到,伟大的艺术往往来自于对自身和对世界的极致诚实,来自于敢于面对那些最黑暗、最脆弱的部分。我尤其喜欢书中关于他拍摄《面孔》和《离婚》时的点滴回忆,那种近乎疯狂的创作状态,那种在困境中依旧坚持自我风格的决心,都让我肃然起敬。这本书让我明白,电影不仅仅是娱乐,它更可以是一种深刻的交流,一种对生命意义的追问,一种对人与人之间关系的极致拷问。它让我对卡萨维蒂的电影有了更深的敬意,也对电影这门艺术有了更深刻的理解。
评分这本书就像一张老旧的黑白照片,带着岁月的痕迹,却又清晰地记录着一段不朽的时光。卡萨维蒂的名字,在我心中一直与“独立”、“真实”、“情感”这些词语紧密相连。而这本书,则为我揭开了这位电影大师的神秘面纱,让我得以窥见他内心深处的思想和情感。我惊喜地发现,他对于电影的理解,远超出了单纯的技术层面。他将电影视为一种探究人性的工具,一种揭示社会问题的载体,一种表达个体情感的媒介。书中关于他如何处理电影中的冲突和张力,如何捕捉人物内心的细微变化,这些都让我对他的创作技巧有了更深的认识。我尤其被他在书中对“真实”的定义所吸引,他追求的不是表面的客观,而是情感的真实,是人物内心的真实。这种对真实的执着,使得他的电影具有一种穿透人心的力量。我感觉这本书不仅仅是在介绍他的电影,更是在讲述他这个人,他的人生哲学,他与这个世界的互动。我从书中感受到了他强烈的生命力和创作欲,即使面临诸多困难和质疑,他依然义无反顾地前行。这本书让我对卡萨维蒂的电影有了全新的视角,我将带着这种视角,重新去审视他的那些经典作品,去感受其中蕴含的深刻意义。
评分这本书就像是一次与约翰·卡萨维蒂的深度对话,让我得以窥见这位电影大师内心深处的思想和情感。他的电影以其粗粝、真实和充满爆发力而闻名,而这本书则为我揭示了这些特质的源泉。我被书中他对于“即兴”和“偶然”的强调所深深吸引,他认为电影创作中最宝贵的东西,往往就隐藏在那些无法预知的时刻。这种对不确定性的拥抱,使得他的电影充满了惊喜和震撼。我感觉这本书就像一面镜子,映照出卡萨维蒂内心深处的世界,也映照出普通人所共有的情感和挣扎。他敢于触碰那些敏感的、甚至令人不适的话题,但他并非为了猎奇,而是为了更深刻地理解人性的复杂。我特别喜欢书中关于他如何与家人和朋友在电影中合作的叙述,这种亲密的合作关系,为他的电影注入了独特的温暖和真实感。我从书中看到了一个艺术家如何将自己的生活和艺术融为一体,如何用电影来探索人与人之间的关系,如何来表达对生活的感悟。这本书让我对卡萨维蒂的电影有了更深的理解,我明白了为什么他的作品能够如此触动人心,为什么它们能够经久不衰,成为经典。
评分真的毫不亚于法国新浪潮。而且二者出现的时间也基本一样呢。A woman under the influence那整整一章虽然都只是访谈和评论但读起来一直是神经紧绷的状态。非常励志呢。
评分真的毫不亚于法国新浪潮。而且二者出现的时间也基本一样呢。A woman under the influence那整整一章虽然都只是访谈和评论但读起来一直是神经紧绷的状态。非常励志呢。
评分真的毫不亚于法国新浪潮。而且二者出现的时间也基本一样呢。A woman under the influence那整整一章虽然都只是访谈和评论但读起来一直是神经紧绷的状态。非常励志呢。
评分Revelation!
评分真的毫不亚于法国新浪潮。而且二者出现的时间也基本一样呢。A woman under the influence那整整一章虽然都只是访谈和评论但读起来一直是神经紧绷的状态。非常励志呢。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有