美的歷史

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出版者:聯經出版公司
作者:[意] 翁贝托·埃科
出品人:
页数:438
译者:彭淮棟
出版时间:2006-6
价格:1200
装帧:精装
isbn号码:9789570829679
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

以《玫瑰的名字》、《傅科擺》小說聞名國際的義大利小說家安伯托艾可編著的第一部圖文書,新書觀點眾所矚目!

榮獲亞馬遜網站五顆星評價★★★★★!

安伯托艾可不僅在國內也在國際社會有相當的盛名。本書將歷史脈絡一路走來對眼睛所及之事物的看法呈現,它不僅是一部藝術的歷史或美學史,而是作者融合兩者?美的概念所下的定義,涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及小說、詩等領域廣泛,以使廣大的讀者都能信服。

在這部極度精美、份量十足的圖文作品中,艾可提供多層次的路徑,包括流動的文字記敘、繪畫以及雕刻的豐富的例證,另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言,此書猶如一部想了解美的概念的真正的指引地圖,藉著作者靈活的筆調,使讀者進入一趟精采的旅行。

書中圖文並茂,旁徵博引,並穿插許多華麗精采的圖片。而艾可的符碼語言亦是台灣藝文讀者首次進入其解/結構的窗口。

星辰之歌:宇宙的诞生与演化 一、 序章:在虚无中点燃的火花 本书并非描摹人类对美的追寻,而是深入宇宙的宏大叙事,探究从奇点到星河万象的物理法则与时间洪流。我们将从宇宙的黎明——那个密度无限大、温度高到无法想象的“奇点”——出发,以严谨的科学视角,重新审视我们所处的存在基础。 二、 暴胀的开端:时空的初生 本书的第一部分将聚焦于宇宙诞生后最初的瞬间。我们不仅要叙述“大爆炸”理论的核心框架,更要详细剖析“暴胀时代”(Inflationary Epoch)的关键作用。在这个比纳秒还短的时间段内,宇宙经历了指数级的剧速膨胀,它如何熨平了早期的不均匀性,并为我们今天观测到的宇宙的平坦性奠定了基础?我们将深入探讨量子涨落如何被拉伸,成为后来星系团的“种子”,并通过分析宇宙微波背景辐射(CMB)中那些极其微弱的温度差异,来还原那个“婴儿期”的宇宙图景。 三、 粒子炼金术:物质的起源与自由 在暴胀结束后,宇宙进入了冷却和物质形成的阶段。我们将详细描绘夸克-胶子等离子体如何冷却,形成质子和中子——构成我们身边一切物质的基础单元。这一章节将详述“重子不对称性”问题:为何物质最终战胜了反物质?轻子、夸克、玻色子,在那个高能的熔炉中,如何通过精确的粒子物理学作用,确定了物质的基本性质?核合成时代(Nucleosynthesis)是本章的重中之重,描述了宇宙如何在最初的三分钟内,熔合出氢、氦以及微量的锂。我们将通过计算早期宇宙的丰度,来验证我们目前物理模型的准确性。 四、 光的解放:宇宙的“黑暗时代”与透明化 在核合成之后,宇宙仍是一锅炙热、不透明的等离子汤。电子尚未被原子核捕获,光子在其中不断地散射,无法自由传播。本书将详细阐述“复合期”(Recombination)的里程碑意义。在大约38万年时,宇宙冷却到足以让电子与原子核结合形成第一个稳定原子——主要是中性氢和氦。这一刻,光子获得了“自由”,它们穿越了空间,形成了我们今天观测到的宇宙微波背景辐射。我们将探讨“黑暗时代”——复合之后到第一批恒星诞生之前的漫长阶段——在这个时期,宇宙中只有中性气体,没有可见的光源,只有引力的缓慢作用。 五、 引力的雕刻:第一代恒星的诞生与死亡 引力是宇宙的首席建筑师。本书将追踪宇宙中物质密度的微小起伏,如何被引力放大,形成最初的“原星系云”。我们将深入探讨第一代恒星——“星族III”(Population III stars)的特征。这些恒星完全由早期宇宙的氢和氦构成,不含任何金属(天文学中指比氦重的元素),它们的质量巨大,寿命极短。它们的死亡,即超新星爆发,是宇宙化学进化的关键一步。正是这些巨星的爆炸,将重元素抛洒到星际介质中,为后续恒星、行星乃至生命的诞生准备了原材料。 六、 星系的形成与宇宙网的结构 随着时间的推移,早期的恒星群落开始汇集成更大的结构。本部分将详细探讨暗物质在星系形成中的核心作用。暗物质的引力“晕”如何充当骨架,吸引普通物质(重子)塌缩形成星系?我们将分析星系演化的不同路径:旋涡星系、椭圆星系、不规则星系,以及星系团、超星系团和宇宙网的宏大结构。通过对不同红移数据(遥远星系的光谱偏移)的分析,我们可以重建宇宙从早期结构到今天复杂网络状结构的演化历史。 七、 黑洞:时空的最极端体现 黑洞不仅仅是引力的终点,它们是理解时空几何学和极端物理学的关键。本书将详述恒星级黑洞、中等质量黑洞的形成,以及位于几乎所有大星系中心的超大质量黑洞。我们将探讨事件视界(Event Horizon)的物理意义,以及霍金辐射对黑洞寿命的理论影响。更重要的是,我们将分析活动星系核(AGN)的反馈机制——黑洞喷流和吸积盘发出的巨大能量,如何影响甚至阻止了宿主星系的恒星形成,揭示了星系与中央黑洞之间“共同演化”的紧密联系。 八、 暗能量的崛起:加速膨胀的谜团 进入宇宙晚期,观测结果显示,宇宙的膨胀速度正在加速,而非减速。这一惊人的发现引出了“暗能量”的概念。本书将回顾对Ia型超新星的观测证据,解释为何需要引入一种具有负压力的“能量”来驱动这种加速。我们将比较几种主要的暗能量模型,如宇宙学常数($Lambda$)模型、昆虫(Quintessence)模型等,并讨论我们如何通过探测宇宙几何形状和引力波背景来限制这些模型的参数。暗能量至今仍是现代物理学最大的谜团之一,本书将呈现当前科研界对如何统一广义相对论与量子场论的探索。 九、 展望未来:宇宙的终极命运 基于我们对暗能量的理解,本书的结尾将探讨宇宙可能的终极命运。如果暗能量保持不变,宇宙将可能走向“大冻结”(Heat Death),所有恒星燃尽,黑洞蒸发,宇宙变得极度稀疏和寒冷。如果暗能量增强,则可能导致“大撕裂”(Big Rip),在遥远的未来,连原子本身都会被撕开。我们将权衡这些理论情景,并讨论下一代大型天文观测项目(如詹姆斯·韦伯太空望远镜的深空观测和未来的引力波探测器)将如何帮助我们更精确地描绘宇宙的过去、现在和未来。 本书旨在为读者提供一幅关于物质、能量、时空和演化的全景图,其核心在于对自然界基本规律的求索,而非对人类感官体验的描绘。

作者简介

生於1932年,義大利人。他是享譽國際的知名作家,也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭,執教波隆那大學高等人文科學學院教授與院長。艾可身兼哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家等多種身分,更是全球最知名的記號語言學權威。其學術研究範圍廣泛,從聖多瑪斯.阿奎納到詹姆士.喬伊斯乃至於超人,知識極為淵博。

艾可在他四十八歲時,才推出第一本小說《玫瑰的名字》,該書自一九八○年出版後,迅速贏得各界一致的推崇與好評,除榮獲義大利和法國的文學獎外,亦席捲世界各地的暢銷排行榜,銷售迄今已超過一千六百萬冊,被翻譯成三十五種語文,並被改編為同名電影。

儘管第一本小說就取得非凡的成就,他卻遲至八年後才出版第二本小說《傅科擺》。一如各方所料,再度轟動世界各地,成為最熱門的閱讀話題。至於第三本小說《昨日之島》自一九九四年出版以來亦已暢銷逾二百萬冊,中文版並入選中國時報年度十大好書和聯合報年度最佳書獎!而他二○○○年出版的最新小說《波多里諾》,更被出版界視為當年的頭等大事,義大利文版首刷即高達三十萬冊,對於一本嚴肅的文學作品,無疑是十分罕見的天文數字!雖然每隔六到八年才推出一部小說,但大師一出手便不同凡響,每一次都是擲地有聲的超重量級巨作。。此外還有評論集《帶著鮭魚去旅行》《誤讀》等等...

目录信息

读后感

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阐述美的观念从古希腊到现代。拿一个世纪拉开与距离来看,有一个区别于上世代的不连贯的特征,那就是这个时代的“美”。 如作者导论所言“美的观念,千汇万状,在这些变化之上,可能有某种施诸百世百世万族皆准的规则,本书并不期望不计代价地搜寻这些规则,我们不做此意...  

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《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离 田时纲(原载于2008年3月《文艺研究》) 意大利著名学者、作家艾柯谈“美的观念”的力作《美的历史》中译本2007年2月由中央编译出版社出版发行。该书封底的“自我鉴定”有三项成立:“豪华印刷”...  

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Eco知识渊博,生性好引,书中颇多原文。唯中文版译自英文版,而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂,不拘泥意文一种,原文至中文,其中转折,可谓重峦叠嶂,译笔若失之毫厘,则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原,毕竟其名不显,但281页引用亚...  

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意大利学者翁贝托·埃科的《美的历史》在我桌上放着,灯光下,精美的印刷却让图文版本的反光,令人觉得刺眼。    我在好友言说翻译的鄙陋,以及与之相反的台湾网友的竭力推荐之后,最后决定还是买了一本,我要用自己的心灵去感触,这本我一直、还将继续渴望着它直接从意大利...  

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美是一种艺术。自夏娃堕落之后,天使阿撒泻勒教导女性“用锑画眼圈的技巧”。此后,美的艺术标准随着时代、信仰、道德、技术而发展。埃及的沐浴及香料,使用色彩鲜明的脂粉,罗马迷人的香膏以红、白色独占鳌头,基督教开始制定严规,中古时期十字军东征,在东方惊奇地发现——...  

用户评价

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翻开《美的历史》,我就像一个初次踏足艺术殿堂的求学者,被眼前琳琅满目的珍宝所震撼。这本书的结构非常清晰,从最古老的艺术形式开始,层层递进,直至当下。作者的笔触非常严谨,但又不失生动。他不仅介绍了艺术品的风格、技法,更重要的是,他深入挖掘了艺术品背后的文化根源和社会背景。我特别被书中对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的描写所吸引,那些对人性的赞美,对古典文化的回归,以及科学与艺术的结合,共同塑造了那个辉煌的时代。书中对达·芬奇、米开朗琪罗等大师的介绍,不仅仅是生平简介,更是对他们艺术理念的深刻剖析。而当章节切换到洛可可风格时,那种轻盈、华丽、充满享乐主义的氛围,又与文艺复兴时期的庄重严肃形成了鲜明的对比。这本书让我明白了,艺术的风格不是凭空产生的,它与时代的精神、社会的风尚息息相关。它是一面镜子,折射出人类在不同历史时期,对生活、对情感、对世界最真实的诉求。

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《美的历史》如同一本打开的陈年老酒,初尝时可能略显深邃,但细品之下,其醇厚的香气与复杂的层次感便会徐徐展开,令人回味无穷。我曾以为艺术史不过是枯燥的年代、人物和作品的罗列,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极具洞察力的视角,将艺术品置于其所处的历史语境中,揭示了艺术与政治、宗教、哲学、甚至科学之间的千丝万缕的联系。例如,在谈论哥特艺术时,书中不仅仅描述了飞扶壁和彩色玻璃的建筑风格,更深入剖析了这种向上飞腾的建筑形态所象征的对上帝的虔诚渴望,以及当时社会对精神世界的寄托。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的审美差异时所展现出的平衡与尊重。从东方水墨的写意,到西方油画的写实,再到非洲部落的图腾,书中都给予了足够的空间去展现其独特的魅力。这让我意识到,美是多元的,是包容的,不存在绝对的优劣之分。每一次翻阅,我都能从中获得新的启发,对某个时期的艺术风格产生更深的理解,甚至对某个我曾不甚了解的艺术家或流派产生浓厚的兴趣。这本书更像是提供了一套解读美的钥匙,让我能够以更广阔的视野、更深刻的思考去审视周遭的世界。它鼓励我不仅仅停留在“好看”与“不好看”的简单评判,而是去探究“为什么好看”,去理解美背后所蕴含的文化基因与时代精神。

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《美的历史》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一场灵魂的对话。它以一种史诗般的宏伟叙事,串联起了人类数万年来的艺术发展脉络。作者的叙述方式非常引人入胜,他能够将抽象的美学理论,通过生动形象的语言和丰富的艺术案例,变得触手可及。我尤其着迷于书中对古代中国艺术的介绍,从青铜器的饕餮纹,到秦始皇兵马俑的雄浑,再到唐宋山水画的意境,都展现了中华文明独特的审美追求。而当作者将这些东方艺术与西方艺术进行对比时,我更加深刻地理解了不同文化在追求美的道路上,所展现出的不同视角和哲学思考。书中对“形式”和“内容”的深入探讨,让我开始重新审视自己对艺术的理解。我不再仅仅停留在“好看”与“不好看”的表面判断,而是开始去思考艺术品背后的情感、思想和时代精神。这本书就像一位智者,引导我穿越历史的长河,去感受人类创造力的无限可能,去领略不同文明在追求美过程中留下的璀璨印记。它让我对“美”有了更深层次的理解,也让我对人类文明的发展有了更宏大的视野。

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《美的历史》这本书,就像一个装满了珍奇宝石的宝箱,每一次开启,都能发现意想不到的惊喜。它以一种极为宏大的视角,勾勒出了人类数万年来的审美变迁。我特别喜欢书中对不同文明之间艺术交流的探讨。比如,丝绸之路如何将东方的审美理念传播到西方,又如何受到西方艺术的影响,这种文化的交融与碰撞,催生了多少令人惊叹的艺术奇迹。书中对日本浮世绘的描绘,那些充满动感的人物、鲜艳的色彩,以及对日常生活的细致刻画,都让我感受到了一种独特的东方韵味,它与西方古典艺术的宏大叙事形成了有趣的对照。我常常会一边阅读,一边在脑海中构建起那些艺术作品的形象,仿佛在进行一场跨越时空的艺术展览。作者的叙述方式非常流畅,他总能在宏观的艺术史背景下,抓住那些最能体现时代精神的细节。例如,在谈论文艺复兴时期时,书中不仅仅强调了人文主义的复兴,还通过对达·芬奇的解剖学研究,以及波提切利画作中对古典神话的描绘,生动地展现了那个时代对理性与情感、科学与艺术的融合追求。

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《美的历史》绝对是一本能让你“停不下来”的书,它就像一位博学的向导,带着你在人类艺术的无垠海洋中畅游。最让我着迷的是,作者并没有局限于单纯的艺术作品分析,而是将艺术的演变视为人类精神发展的重要载体。例如,在讨论巴洛克艺术时,书中深入剖析了宗教改革和反宗教改革对艺术风格的影响,那些戏剧性的光影对比、夸张的情感表达,无不透露出那个时代信仰的挣扎与张力。我又被书中对中国古典园林艺术的描述所吸引,那是一种“虽由人作,宛自天开”的境界,将自然之美与人工之巧巧妙融合,营造出曲径通幽、移步换景的意境。这种内敛而含蓄的美,与西方艺术的张扬个性形成了鲜明的对比,也让我更加深刻地理解了不同文化审美取向的根源。本书的结构设计也非常巧妙,常常会在一个章节的结尾,留下一个引人深思的问题,或是预示着下一个艺术浪潮的到来,这使得读者在阅读过程中充满了期待。我常常会在读完某一章后,久久不能平静,反复咀嚼书中的观点,并与自己曾经看过的艺术作品联系起来,仿佛被打通了任督二脉,对许多以往模糊的概念豁然开朗。

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初读《美的历史》,就被其浩瀚的知识量和作者深厚的学养所折服。这本书不仅仅是一部艺术史的通史,更是一部关于人类精神史的缩影。从史前人类的符号化表达,到古希腊的理性之美,再到中世纪的宗教虔诚,然后是文艺复兴的辉煌,直至后现代的解构与多元,每一个阶段的艺术发展都与当时的社会思潮、哲学观念紧密相连。我尤其对书中对“形式”与“内容”之间关系的探讨印象深刻。作者解释了为何在某些时代,艺术更注重形式的完美与和谐,而在另一些时代,则更强调内容的表达与情感的张力。例如,在讲到新古典主义时,书中对比了古希腊罗马的简洁、庄重与启蒙时代对秩序、理性的推崇,让我们理解了为何雅典卫城和卢浮宫的雕塑在形式上有着内在的联系。而当阅读到表现主义时,那种扭曲的线条、强烈的色彩,则让我看到了艺术在面对现代社会压力与内心冲突时的呐喊。这本书就像一把钥匙,打开了我理解艺术的多元视角,让我不再拘泥于单一的审美标准,而是去欣赏不同风格、不同时代的艺术所散发出的独特光芒。

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每当我感到生活有些枯燥乏味,或是对周遭的美感开始麻木时,《美的历史》总能成为我重新点燃审美品味的一剂良药。这本书不仅仅是在讲述艺术史,它更像是在讲述一个关于人类如何感知、如何表达、如何创造“美”的故事。从史前人类在洞穴墙壁上涂抹的动物形象,到古希腊人对人体比例的精确计算,再到中世纪教堂里讲述圣经故事的彩色玻璃,每一件艺术品都承载着那个时代人们的梦想、恐惧、信仰和对世界的理解。我尤其被书中对于印象派绘画的解读所打动。那些不再拘泥于精确的形体,而是捕捉瞬间光影和色彩变化的画作,仿佛在诉说着一种对个体感受的解放,一种对现实世界更加主观、更加诗意的呈现。作者的文字非常有画面感,读到之处,我仿佛能看到梵高笔下旋转的星空,也能听到莫奈笔下睡莲的微风。这种身临其境的阅读体验,让我深刻地感受到艺术的生命力,它不仅仅是静态的画面,更是流动的情感与思想。这本书让我明白,美从来都不是静止的,它是一个不断变化、不断被重新定义的旅程。

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翻开《美的历史》,我仿佛瞬间穿越了时空,站在了人类文明漫长而辉煌的画卷前。与其说这是一本书,不如说它是一扇通往审美的殿堂的门,引领我领略从史前洞穴壁画的质朴,到古希腊雕塑的理想,再到文艺复兴时期光影交织的辉煌,直至现代艺术的抽象与颠覆。每一页都充盈着对人类创造力无尽的赞叹,对美的形态、美感的演变进行了一场深入浅出的梳理。作者的笔触时而如潺潺流水,细腻地描绘了不同时期、不同地域的艺术特征;时而又如山洪爆发,激昂地探讨了艺术背后的哲学思考、宗教信仰和社会思潮。我尤其被那些描绘古罗马雕塑的段落所吸引,那些凝固在石头上的肌肉线条、衣褶飘逸,无不诉说着那个时代的雄浑与力量,以及对人体美的极致追求。而当文字转到拜占庭艺术时,金碧辉煌的马赛克镶嵌画,那些充满神秘色彩的圣像,又将我带入了一个精神至上的世界,感受到一种超越物质的美。这本书不仅仅是图文并茂的艺术鉴赏,更是一次对人类审美意识形成与发展的宏大叙事。它让我明白,美并非一成不变,它随着时代的潮水而起伏,随着人类的思想而革新,它既是历史的回响,也是未来的预言。我常常在阅读的过程中,脑海中会不断地浮现出那些伟大的艺术作品,仿佛它们就在我眼前栩栩如生。这种沉浸式的体验,让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏,而是开始触及到其灵魂深处。

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《美的历史》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读体验,更是一场心灵的洗礼。它让我以一种全新的视角去审视人类文明的长河,去理解艺术在其中扮演的重要角色。书中对中国古代哲学与艺术的论述,如道家思想对水墨画意境的塑造,儒家思想对礼器纹饰的规整,都让我倍感亲切和自豪。同时,作者又以一种开放包容的态度,将东方艺术的精妙与西方艺术的宏伟并置,展现了不同文明在追求美的道路上,各自独特的探索与成就。我最喜欢的部分是关于后现代艺术的章节,那些看似“怪诞”的作品,在作者的解读下,不再是难以理解的符号,而是对传统审美观念的挑战,对社会现实的深刻反思,以及对个体自由意志的张扬。这本书让我意识到,美,从来都不是一成不变的教条,它是一个动态的、不断发展的过程,是人类在不断探索与实践中,对自身、对世界、对生命的理解与表达。它鼓励我打破固有的思维模式,去拥抱那些新鲜的、甚至有些“不合时宜”的艺术形式。

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购买《美的历史》的初衷,是希望能对西方艺术史有一个大致的了解,却意外地发现它是一次关于人类想象力与创造力波澜壮阔的巡礼。这本书的叙事方式非常独特,它并非按照严格的时间线进行线性叙述,而是围绕着“美”这个概念,展开了一场跨越千年、跨越大陆的对话。书中对于早期文明艺术的描述,比如美索不达米亚的浮雕,虽然风格粗犷,却充满了原始的生命力,让我看到了人类最初对神灵、对自然的敬畏与想象。而当章节切换到古埃及时,那些严谨对称的金字塔、神秘的象形文字,以及壁画中对来世的描绘,又展现了一种截然不同的审美追求,一种对秩序与永恒的向往。我尤其惊叹于作者如何将抽象的艺术理论,通过生动的语言和恰当的例证,变得如此易于理解。书中对“比例”、“和谐”、“意境”等概念的阐述,不再是冷冰冰的学术名词,而是通过具体的艺术作品,如黄金分割在古希腊建筑中的应用,或是中国山水画中留白的哲学意味,让我切身感受到这些美学原则的魅力。这本书让我意识到,艺术并非仅仅是少数精英的专属,它渗透在人类文明的每一个角落,反映着我们最深层的渴望与思考。它是一面镜子,映照出人类过去对美的探索,也启发我们思考未来美的可能。

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一本经过训练的分类书。画面精当,选材合理。知道了美的理念的变迁,及其庞大的研究与推敲队伍。但最终应该意识到其实对于人来说美从来就没改变。

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翻译的很紊乱

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一本经过训练的分类书。画面精当,选材合理。知道了美的理念的变迁,及其庞大的研究与推敲队伍。但最终应该意识到其实对于人来说美从来就没改变。

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一本经过训练的分类书。画面精当,选材合理。知道了美的理念的变迁,及其庞大的研究与推敲队伍。但最终应该意识到其实对于人来说美从来就没改变。

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蠻無聊的~~

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