Led Zeppelin Classics (Authentic Guitar-Tab) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Led Zeppelin

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769205601

丛书系列:

图书标签:

• Led Zeppelin
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Led Zeppelin 经典吉他谱 (Authentic Guitar-Tab) 一本珍贵的音乐宝典，献给所有热爱传奇摇滚乐队 Led Zeppelin 的吉他手们。 Led Zeppelin，这个名字本身就代表着摇滚乐史上的一个辉煌时代。他们的音乐，融合了布鲁斯、民谣、硬摇滚甚至凯尔特音乐的元素，以其史诗般的篇章、令人惊叹的吉他riff、以及 Robert Plant 独特而充满力量的嗓音，征服了全球数百万乐迷。从“Stairway to Heaven”的空灵高亢，到“Whole Lotta Love”的原始狂野，再到“Kashmir”的异域风情，Led Zeppelin 的每一首歌曲都堪称不朽的经典。 如今，Led Zeppelin 经典吉他谱 (Authentic Guitar-Tab) 将这些永恒的旋律和标志性的吉他演奏，以最 authentic 的方式呈现在你的面前。这不仅仅是一本简单的吉他谱集，它是一扇通往 Led Zeppelin 音乐世界的大门，是吉他手们深入理解和演绎这些伟大作品的必备指南。 为何选择这本吉他谱？ Authentic (真实可靠) 的吉他谱： 本书的吉他谱经过精心编排和校对，力求最大程度地还原 Jimmy Page 及其乐队成员在录音室和现场演奏中的每一个音符、每一个技巧。这里没有模糊的简化，也没有未经考证的改编。你将获得的是最接近原曲的吉他演奏指法和乐谱。 覆盖 Led Zeppelin 最具代表性的作品： 本书精选了 Led Zeppelin 职业生涯中那些最受欢迎、最具影响力的歌曲。这些歌曲不仅在音乐史上占据着举足轻重的地位，也成为了吉他演奏者们挑战自我、提升技艺的试金石。无论是经典的摇滚国歌，还是深情款款的民谣篇章，你都将在这里找到。 详尽的吉他谱符号和说明： 对于吉他手来说，理解谱面上的每一个符号至关重要。本书在吉他谱的基础上，提供了清晰易懂的符号标注，包括音符、节奏、和弦、琶音、推弦（Bending）、颤音（Vibrato）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）、滑弦（Slide）、闷音（Muting）以及 Jimmy Page 标志性的多轨吉他叠加效果等。对于一些复杂的技巧，我们还可能附带简要的说明，帮助你更好地掌握演奏要领。 深入理解 Jimmy Page 的吉他艺术： Jimmy Page 被公认为摇滚乐史上最伟大的吉他手之一。他的演奏风格极具创新性和辨识度，善于运用各种音效和演奏技巧，创造出层次丰富、充满张力的吉他音墙。通过学习本书中的吉他谱，你将有机会深入剖析 Page 的吉他编排思路，理解他是如何将布鲁斯、民谣等多种音乐元素巧妙地融入摇滚乐之中，并最终形成 Led Zeppelin 独一无二的音乐语言。 提升你的吉他演奏技巧： 无论是初学者还是经验丰富的吉他手，学习 Led Zeppelin 的音乐都是一次绝佳的锻炼机会。本书中的歌曲涵盖了从基础的节奏吉他演奏到复杂的独奏段落，涉及多种吉他技巧。通过反复练习和演绎，你不仅能够掌握这些经典歌曲，更能显著提升你的演奏速度、音准、节奏感、乐句处理能力以及即兴演奏的潜力。 不只是演奏，更是感悟： Led Zeppelin 的音乐不仅仅是技术上的展现，更是一种情感的宣泄和精神的表达。当你的手指在琴弦上跳跃，奏出那些熟悉的旋律时，你也在与那些伟大的音乐灵魂进行着跨越时空的对话。本书希望能帮助你不仅仅是“弹奏”出这些歌曲，更能“感受”到它们的力量，理解它们所蕴含的情感和故事。 完美的伴侣： 无论你是在家独自练习，还是与乐队成员排练，亦或是在舞台上表演，这本吉他谱都将是你最可靠的伙伴。它能够帮助你准确地还原歌曲的每一个细节，让你在演奏时更加自信和游刃有余。 本書包含的精選曲目（示例，實際內容可能更豐富）： Stairway to Heaven: 这首歌曲无疑是 Led Zeppelin 最为著名的作品，也是吉他界最受追捧的独奏段落之一。从最初的木吉他分解和弦，到逐渐升温的电吉他riff，再到最后史诗般的吉他独奏，每一步都充满了音乐的张力和情感的起伏。 Whole Lotta Love: 这是一首充满原始力量和布鲁斯根源的硬摇滚经典。标志性的吉他riff，加上迷幻的音效处理，至今仍能点燃所有摇滚乐迷的激情。 Kashmir: 这首歌曲以其独特的东方风情和宏大的编曲征服了无数听众。Page 在其中运用了大量的弦乐和吉他叠加，营造出一种史诗般的氛围，其吉他riff更是成为了经典中的经典。 Black Dog: 另一首以强劲吉他riff著称的歌曲。Page 在这首歌中展现了他对节奏的精准把握和对音色的巧妙运用。 Ramble On: 这是一首融合了民谣和摇滚元素的歌曲，充满了奇幻色彩。Page 的吉他演奏在歌曲中起到了至关重要的作用，既有细腻的民谣式分解，也有充满力量的摇滚段落。 Immigrant Song: 这首歌曲以其极具冲击力的开场和Page 标志性的riff而闻名，充满了北欧维京的粗犷与狂野。 Going to California: 一首宁静而优美的民谣，展现了 Led Zeppelin 柔情的一面。Page 在这首歌中运用了大量的木吉他指弹技巧，旋律优美动人。 Led Zeppelin 经典吉他谱 (Authentic Guitar-Tab) 是一项对 Led Zeppelin 音乐遗产的致敬，也是对所有吉他爱好者的一份珍贵礼物。它将带领你深入 Led Zeppelin 的音乐世界，让你有机会亲手演绎那些令世人惊叹的吉他乐章。 如果你渴望： 准确地弹奏出 Led Zeppelin 的每一首经典歌曲。 深入理解 Jimmy Page 的吉他编排和演奏技巧。 提升你的吉他演奏水平，挑战更复杂的音乐作品。 与 Led Zeppelin 的音乐建立更深层次的连接。 那么，Led Zeppelin 经典吉他谱 (Authentic Guitar-Tab) 将是你不可或缺的音乐伴侣。现在就开始你的音乐旅程，用你的吉他，奏响属于你的 Led Zeppelin 经典！

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我对这种敷衍了事的出版物感到非常愤怒，它玷污了“经典”这个词的分量。Led Zeppelin的音乐，其魅力在于其粗粝的原始感和精密的结构之间的完美平衡。而这本《Authentic Guitar-Tab》的“真实性”，大概只体现在它印刷纸张的克重上吧。我特别关注了那些需要大量布鲁斯根基和即兴创作火花的曲目，比如《Whole Lotta Love》的即兴段落。真正的吉他手知道，这些部分是无法被完全固定和标准化的，它需要演奏者根据当下的感受去“流淌”出来。可这本谱子，它试图将这种流动的、充满野性的即兴也塞进方格子里面，其结果可想而知——僵硬、刻板、毫无生命力。更令人发指的是，对于一些复杂的和弦转换和低音线条的交织，书中给出的处理方式极其粗暴，完全忽视了低音吉他和主音吉他之间的对话关系，使得你即使勉强弹下来，听起来也像是一锅煮得过烂的稀饭，元素混杂却无章法。这根本不是学习的工具，而是一个限制创造力的枷锁。

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如果有人问我这本《Led Zeppelin Classics (Authentic Guitar-Tab)》是否值得入手，我的回答会非常直接和负面，前提是你对齐柏林飞艇的音乐抱有真正的敬畏之心。这本书最大的问题在于，它将“可弹奏性”置于“真实还原度”之上，这在流行音乐改编中或许可以接受，但在处理像齐柏林飞艇这样充满实验性和即兴色彩的乐队作品时，简直是不可原谅的背叛。我注意到其中一些曲目的速度标记和节拍划分也存在明显错误，这对于依赖精准节奏的摇滚乐来说，是不可容忍的硬伤。我甚至怀疑，编者是否真的听完了每一首原曲，或者他们是否将原版录音的音高进行了准确的校准。很多吉他演奏的细微之处，比如滑音的长度、击弦的力度、甚至扫弦的角度，都被简化成了一个笼统的符号，这使得学习过程变成了一场无休止的“猜谜游戏”，你需要不断地停下来，去对照原曲，然后自己揣摩出那些被省略掉的关键信息。这本书与其说是“吉他经典”，不如说是“吉他初级入门错误示范集锦”，它不仅没能教会我如何像佩奇一样思考和演奏，反而让我花了更多时间去“纠正”它所提供的错误信息。

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这本鼓捣出来的“经典”合集，简直是对齐柏林飞艇音乐精髓的一种亵渎，而不是致敬。我原本是满怀期待地打开它，希望能找到那些能让我指尖在指板上重现咆哮巨龙般的能量的吉他谱。结果呢？我看到的更多的是一些稀疏、简化到近乎骨感的“还原”，仿佛有人想用积木拼出埃菲尔铁塔，却只提供了几根火柴棍。那些标志性的Riff，那些吉米·佩奇在录音室里精心编排的、充满灵性的层次感和音色变化，在这里被压缩成了一串串呆板的数字和符号。更别提那些微妙的推弦技巧和揉弦的力度控制，这些是决定Led Zeppelin音乐灵魂的关键，在这本谱子里几乎完全缺失了指导。我试着去弹奏其中的几首曲目，尤其是那些需要精准掌握动态和情感释放的段落，结果出来的声音，嗯，就像一辆豪华跑车被限定在市区限速内龟速行驶——技术上或许“正确”，但灵魂全无。对于那些真正痴迷于“巨灵”音乐的吉他手来说，这本教材提供的帮助微乎其微，它更像是一个面向完全初学者的、对原曲缺乏深入理解的简化指南，让人不得不怀疑编者是否真的领会了佩奇那份近乎巫术般的吉他艺术。如果指望通过它来真正掌握这些不朽的作品，那无疑是在浪费宝贵的时间和精力。

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翻开这本乐谱集，一股强烈的“糊弄学”气息扑面而来，让人瞬间从对摇滚黄金时代的遐想中被猛地拽回现实的尴尬处境。我购买它的初衷，是想深入解析那些令人拍案叫绝的段落，比如《Stairway to Heaven》中那个史诗般的吉他独奏的每一个细微之处，或是《Kashmir》中那种异域风情的律动是如何搭建起来的。然而，我所得到的，是一系列仿佛由一个对这支乐队只有皮毛之识的实习生匆忙赶工出来的“参考资料”。很多地方的指法标注，不仅显得别扭，有些甚至直接违背了吉他演奏的基本逻辑，让人怀疑校对人员是不是根本没碰过真正的吉他。而且，关于效果器的使用建议更是少得可怜，要知道，佩奇的声音哲学很大一部分建立在他对双颈吉他、音箱的精妙运用以及那些传奇踏板的搭配之上。没有这些背景知识的支撑，仅仅照着谱子弹，你永远只能得到一个廉价的模仿品。这就像是拿着一张褪色的地图去寻找宝藏，你大致知道方向，但关键的标记点都模糊不清，最终只会迷失在无尽的挫败感之中。对于有一定基础的进阶玩家而言，这本所谓的“权威指南”简直是笑话，它提供的“真实”程度，恐怕还不如我从网上论坛里找来的、由其他狂热乐迷相互交流修正的非官方版本来得可靠。

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坦白说，当我把这本书放在我的吉他谱架上时，我感到的不是一种期待，而是一种挥之不去的被愚弄感。我希望得到的是一份能带我走进佩奇内心世界的“钥匙”，而不是一堆被消毒水处理过的、失去了所有棱角的“标本”。随便翻开任何一页，你都会发现大量的“建议性”指法标注，它们似乎是为了让那些连基础五线谱都不认识的入门者勉强跟上节奏而设计的，但代价是牺牲了所有技巧上的深度。比如，对于那些用到开放和弦与封闭和弦快速切换的部分，谱子上提供的指法往往是效率最低的，这不仅拖慢了演奏速度，更重要的是，它阻碍了血液在手指间的顺畅流动，摇滚乐演奏最忌讳的就是这种“别扭”感。而且，作为一本声称是“吉他谱”的书籍，对音色的描述几乎是一片空白，这在处理像《Since I've Been Loving You》这样严重依赖推弦控制和颤音精细度的慢歌时，是致命的缺陷。没有对佩奇那标志性的“胖”音色的解析，任何吉他手都只能是徒劳地模仿旋律骨架，而遗失了肉体与灵魂。

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