Luis Barragan is an icon of contemporary architecture-a genius of color, light, walls, the garden, the tower, the rooftop, he has influenced an entire generation of current architects, not least of them his one-time collaborator Ricardo Legorreta. Admirers of his work note its serenity, its harmony. In 1979, when Barragan was presented the Pritzker Prize, his work was referred to as "a sublime act of the poetic imagination." It is this aspect of Barragan's work that is presented in The Life and Work of Luis Barragan, a biographical portrait that reveals Barragan as a master of what he himself called "emotional architecture."
Barragan's impressions and influences are recorded here, from his early years in Gudalajara to his work in Mexico City, and his highly inspiring travels in the Alhambra, the villages of Greece, and northern Africa. His rejection of the concepts of Le Corbusier and the International Style, and his embrace of the ideas of the French intellectual, painter, and landscape architect Ferdinand Bac provided valuable framework for understanding both the theory and form of Barragan's oeuvre.
Brilliant color photographs record Barragan's vibrant work as it has never been seen before, including generous interior shots of such varied projects as Casa Cristo in Guadalajara, and Casas Galvez, Egerstrom, and Meyer, all from his Mexico City years. Barragan was perhaps first and foremost a landscape architect, and this book spotlights his gardens, and his vanguard, landscape-based approach to architecture itself-centered on the close relationship between landscape, color, and architecture in Mexico and the other lands that inspired him.
Text and photographs combine in The Life and Work of Luis Barragan for a personal and evocative portrayal of the Mexican master that will fascinate everyone familiar with his legacy, and intrigue those who are only just discovering the power and influence of his work.
我目前认为最伟大的建筑理想应该是为广大人民群众特别是占大多数的底层人民做设计,就像贾樟柯用一种“公平公正”的态度为弱势群体造像留影一样。可这并不防碍我对巴拉干的迷恋,给建筑加点诗意做调味料总是不错的,不管这诗意是中产还是贫穷的(在我看来表达贫穷的诗意正是贾...
评分一直以来,这本书总使我心情愉快,什么时候翻开心情都会平静下来...... 尽管图像永远无法建构现实,但我仍然乐于将翻看它作为愉悦的阅读体验...... Luis Barragán的建筑是一首关于色彩的诗,尤其是建筑狂欢在当下作为一种“文化”变得泛滥......
评分一直以来,这本书总使我心情愉快,什么时候翻开心情都会平静下来...... 尽管图像永远无法建构现实,但我仍然乐于将翻看它作为愉悦的阅读体验...... Luis Barragán的建筑是一首关于色彩的诗,尤其是建筑狂欢在当下作为一种“文化”变得泛滥......
评分一直以来,这本书总使我心情愉快,什么时候翻开心情都会平静下来...... 尽管图像永远无法建构现实,但我仍然乐于将翻看它作为愉悦的阅读体验...... Luis Barragán的建筑是一首关于色彩的诗,尤其是建筑狂欢在当下作为一种“文化”变得泛滥......
评分我目前认为最伟大的建筑理想应该是为广大人民群众特别是占大多数的底层人民做设计,就像贾樟柯用一种“公平公正”的态度为弱势群体造像留影一样。可这并不防碍我对巴拉干的迷恋,给建筑加点诗意做调味料总是不错的,不管这诗意是中产还是贫穷的(在我看来表达贫穷的诗意正是贾...
这本书的阅读体验非常流畅,但其蕴含的信息密度却极其惊人。它不像有些建筑书籍那样,为了追求学术的庄严而显得晦涩难懂,反倒是用一种非常人性化的口吻,将巴拉甘这位性格内敛的建筑师形象刻画得栩栩如生。我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的向导,穿梭于他设计的花园和居所之中。书中对巴拉甘的“色彩哲学”的阐述,简直是教科书级别的。他如何看待粉色、黄色和蓝色的心理暗示,以及这些颜色在不同时间光照下的动态变化,被描述得极富画面感。更让我感到惊喜的是,作者将巴拉甘的宗教信仰——特别是天主教的某些元素——如何潜移默化地融入其对“家”和“庇护所”的定义中,做了非常细腻的解读。这种将个人信仰与建筑创作紧密联系的分析,让巴拉甘的建筑语言变得更加立体和可理解。读完后,我对于如何运用色彩和光线来提升居住体验有了全新的认识。
评分我必须承认,这本书的深度和广度超出了我原本的预期。起初我以为会是一本标准的建筑大师传记,但它更像是一部关于美学、信仰与现代性之间复杂张力的学术论述。作者显然花了大量时间在墨西哥当地进行田野调查,对巴拉甘工作室的档案进行了细致入微的挖掘。书中对于巴拉甘如何应对战后国际现代主义的强势输入,并坚定地捍卫本土材料和传统工艺的段落,写得尤为精彩。它清晰地揭示了,巴拉甘的“现代”并非盲目追随西方潮流,而是一种深思熟虑后的“本土化再创造”。那些关于他如何巧妙利用沙漠光线和原生植被来定义空间的论述,提供了极其宝贵的视角。我尤其赞叹作者对于巴拉甘后期作品中“模糊性”的探讨,那种故意模糊室内外、公共与私密界限的处理手法,被分析得淋漓尽致。总的来说,这是一本对建筑专业人士极具启发性的参考书,它提供的不仅仅是案例分析,更是一种批判性的思维框架。
评分这是一本需要细细品味的著作,而非快速翻阅的画册。它最大的贡献在于,成功地捕捉到了巴拉甘作品中那种难以言喻的“墨西哥灵魂”。作者没有满足于介绍那些光彩夺目的立面和几何构图,而是深入挖掘了巴拉甘对于“沉默”、“孤独”和“梦境”在建筑中的物质化表达。书中对“水”在巴拉甘设计中的象征意义的分析,尤其深刻,水不再仅仅是景观元素,而成了定义空间边界、捕捉时间流逝的媒介。阅读过程中,我几次停下来,尝试在脑海中重构那些被文字描述得如此动人的空间场景——那些高墙下投射出的锐利阴影,那些被精心框选的天空。这种沉浸式的阅读体验,让人深刻体会到,对于巴拉甘而言,建筑的终极目的,是服务于人的精神世界,而非仅仅是满足功能需求。这本书成功地将建筑的“美学”提升到了“存在论”的层面。
评分坦白说,我通常对传记类书籍不太感冒,但这本书成功地将“生平”与“作品”编织成了一个密不可分的整体,丝毫没有侧重失衡的感觉。作者在处理巴拉甘早年受欧洲现代主义,尤其是密斯·凡德罗影响的时期,展现了高超的平衡感。他没有简单地将巴拉甘塑造成一个被西风吹倒的本土英雄,而是展示了一个建筑师如何吸收、消化并最终超越早期影响,找到自己独特声音的过程。书中对巴拉甘晚年创作理念的转变,即从宏大叙事转向对小尺度、私密空间的关注,进行了极具说服力的论证。这种从“城市规划”的理想主义退回到“人的居住体验”的务实转变,被作者描绘得既有时代背景的必然性,也有个人心境的体现。对于渴望了解大师是如何进行自我革新和持续成长的读者来说,这本书提供了极佳的案例和思考路径。
评分这本书简直是一次精神洗礼,它没有落入那种枯燥的、纯粹的建筑史梳理的窠臼,而是以一种近乎诗意的笔触,带领我们进入了一个充满光影、色彩和寂静的墨西哥精神世界。作者似乎对巴拉甘的个人哲学有着深刻的洞察力,书中对“边界”与“围墙”的讨论尤其引人深思。在我看来,巴拉甘的作品并非仅仅是空间设计,而是一种对人类存在状态的深刻反思。那种利用粗粝的墙面、鲜明的色彩和水波的反射来营造的“神圣的寂静”,在我阅读的过程中几乎让我能感受到那种独特的空间氛围。我特别欣赏作者在分析那些标志性项目时所采用的叙事方式,它没有堆砌大量的技术术语,而是专注于情感的投射和精神的共鸣。读完后,我不再仅仅将巴拉甘视为一位现代主义的继承者或反叛者,而是一个将古老西班牙与本土墨西哥传统融为一体,创造出独一无二的“墨西哥式冥想空间”的大师。这本书的价值在于,它成功地将建筑转化为一种哲学文本,让即使是远离墨西哥的读者,也能体会到那种被光线拥抱的宁静。
评分可能因为97年出版的,图片质量一般。文字太水太诗意以至于没什么干货...图书馆借阅。
评分整理完毕李老师的讲座,发表在2016年9月刊《时代建筑》上。
评分可能因为97年出版的,图片质量一般。文字太水太诗意以至于没什么干货...图书馆借阅。
评分当年从老师那儿借来读的不是这一版,但这无疑是我最棒的阅读体验...一定要买一本收藏...我们仨有没有机会一起去现场看看呢。
评分整理完毕李老师的讲座,发表在2016年9月刊《时代建筑》上。
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