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出版者:Peachpit Press

作者:Diana Weynand

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2005-08-15

价格:USD 54.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321334817

丛书系列:

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探索视觉叙事的无限可能：一本关于电影、动画与数字艺术创作的实践指南 本书并非聚焦于任何特定软件或硬件的操作技巧，而是致力于深入剖析驱动引人入胜的视觉叙事的核心原理。我们将一同踏上一段发掘创意潜能、磨练艺术技艺的旅程，旨在为所有对电影制作、动画创作、互动媒体及数字艺术领域充满热情的人们提供一份详实且可操作的指导。 第一部分：构筑故事的灵魂——叙事与概念开发 在任何一项视觉创作中，强大的故事是其不可动摇的基石。本部分将引导读者从零开始，系统地学习如何构思、发展并打磨一个引人入胜的故事。我们将探讨： 故事结构与节奏： 理解经典的三幕式结构，以及如何运用不同的叙事节奏来引导观众情绪，制造悬念与张力。我们将分析优秀作品中的关键转折点、高潮与尾声，学习如何构建一个令人难忘的叙事弧线。 角色塑造与情感共鸣： 创造有血有肉、 relatable 的角色是吸引观众的关键。本节将深入探讨如何通过角色的动机、背景故事、性格特征以及他们之间的互动来建立深度，让观众能够感同身受，并对角色的命运产生投入。 主题与寓意： 一个成功的作品往往蕴含着深刻的主题或寓意。我们将学习如何识别并提炼作品的核心思想，并通过视觉元素、情节发展和角色行为来巧妙地传达这些信息，引发观众的思考与共鸣。 世界观构建： 无论是现实主义的戏剧，还是奇幻的史诗，一个自洽且引人入胜的世界观都至关重要。我们将探索如何构建一个完整的背景设定，包括地理、历史、文化、社会规则甚至物理法则，确保故事发生的舞台具有说服力。 概念艺术与视觉风格： 在将故事转化为视觉之前，清晰的概念是必不可少的。本部分将介绍如何通过草图、故事板、参考资料等方式来可视化你的想法，并探讨如何确立独特的视觉风格，让你的作品在众多同类中脱颖而出。 第二部分：视觉语言的表达——镜头、构图与色彩 视觉元素是电影、动画和数字艺术的核心载体。本部分将专注于如何运用镜头、构图、色彩以及光影来有效传达信息、营造氛围并引导观众的视线。 镜头运用与运动： 深入理解不同焦距镜头的功能，以及它们如何影响观众的感知。我们将学习如何通过运镜（如推、拉、摇、移、跟、甩）来增强叙事性，塑造人物情绪，以及引导观众的注意力。 构图的法则与突破： 从经典的“三分法”到更复杂的构图技巧，我们将探讨如何通过画面布局来平衡视觉元素，引导视线，突出主体，并传达象征意义。理解构图如何影响观众的情绪和对场景的解读。 光影的魔力： 光影不仅是照亮画面，更是塑造立体感、营造情绪和暗示氛围的强大工具。我们将学习如何运用不同的布光方式（如高调、低调、侧光、逆光），以及理解光线如何影响色彩的表现力，从而创造出具有戏剧张力的画面。 色彩心理学与和谐： 色彩是直接触动人心的语言。本部分将深入探讨色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来传达情感，定义风格，并营造特定的氛围。我们将学习色彩理论，理解互补色、邻近色等概念，以及如何运用色彩来统一画面，增强视觉冲击力。 第三部分：动态的艺术——动画原理与运动规律 对于动画创作者而言，理解运动的本质是赋予角色生命的关键。本部分将深入探讨动画制作的核心原理，让你的角色动起来，栩栩如生。 动画十二法则： 我们将详细解析迪士尼动画师总结出的动画十二法则，包括挤压与拉伸、预备动作、跟拍与主要动作、舒展与叠化、缓入缓出、弧线运动、次要动作、时间与间隔、夸张、扎实的素描基础、以及生动性。理解并掌握这些法则，是创造自然流畅动画的关键。 角色动画的角色表现： 如何通过角色的动作来展现其情感、个性和动机？本节将聚焦于如何通过身体语言、面部表情和表演来赋予角色生命力，使其能够传达细微的情感变化。 物理模拟与运动规律： 即使是幻想世界，也需要遵循一定的物理规律。我们将探讨如何在动画中模拟重力、惯性、碰撞等物理效果，使其看起来真实可信，增强作品的沉浸感。 动态镜头语言在动画中的应用： 学习如何将电影中的镜头语言原理应用到动画制作中，通过巧妙的镜头运动和切换来增强叙事效果和观众的代入感。 第四部分：数字时代的创作工具与工作流程 虽然本书不侧重于特定软件，但理解数字创作的通用工作流程和常用工具类型，能够帮助你更有效地实现创意。本部分将为你梳理： 资产管理与素材组织： 如何高效地管理和组织你的项目素材，包括模型、纹理、动画、音频等，为后期制作奠定坚实基础。 三维建模与雕刻基础： 了解三维模型的基本概念，以及如何通过建模和雕刻来创建角色、场景和道具。 纹理绘制与材质表现： 学习如何通过纹理和材质来赋予三维模型真实感和视觉细节，提升画面的质感。 灯光设置与渲染流程： 理解如何通过灯光来营造氛围，突出重点，并掌握渲染的基本流程，将三维场景转化为二维图像。 后期合成与视觉特效（VFX）： 学习如何将不同的视觉元素（如CG、实拍素材、视觉特效）融合在一起，创造出最终的画面效果。 非线性编辑与剪辑： 理解剪辑在叙事中的重要作用，学习如何通过剪辑来控制节奏，连接镜头，并最终完成作品。 第五部分：通往卓越的道路——实践、反馈与持续学习 创意和技艺的提升并非一蹴而就，而是一个不断实践、反思和进步的过程。 项目实践与迭代： 鼓励读者通过实际项目来检验所学知识，并通过反复的迭代和优化来提升作品质量。 寻求与接受反馈： 学会如何有效地向他人展示你的作品，并虚心接受建设性的批评和建议，将其转化为进步的动力。 学习资源与社群： 指导读者如何利用线上线下的资源，如教程、工作坊、行业展会和创作社群，不断拓展视野，深化理解。 保持创作热情与创新： 鼓励读者在掌握基础的同时，勇于探索新的技术和表达方式，保持对艺术创作的持久热情。 本书旨在成为你数字艺术创作旅程中的一份宝贵财富，它将引导你从故事构思到最终呈现的每一个关键环节，帮助你释放内在的创造力，打造出令人印象深刻的视觉作品。

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翻开《量子迷局：边缘科学的边界》，我立刻被那种探索未知领域的纯粹兴奋感所感染。这本书的写作风格是那种充满活力、充满激情的科普散文体，它成功地将极其晦涩的物理学概念，转化为可以被非专业人士理解和欣赏的精彩故事。作者以一种近乎侦探小说的口吻，带领我们追溯从普朗克到费曼等一代科学巨匠的思维轨迹，去探索那些挑战我们直觉的量子现象。书中对于“观察者效应”和“多重宇宙理论”的阐释尤为精彩，作者善于使用生活化的类比，将抽象的数学模型转化为可感知的画面。我特别喜欢它那种拥抱不确定性的态度，它没有给我们一个终极答案，而是展示了科学探索的本质——不断地提出更好的问题。这本书的排版和图解设计也十分出色，有效地辅助了复杂的概念理解。读完之后，我感觉自己的世界观被轻轻地推开了一扇新的门，对我们所处现实的底层结构有了更深层次的好奇心。这不是一本死板的教科书，而是一次精神上的冒险，一次对宇宙终极奥秘的致敬。

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读完这本《迷雾中的织工》，我感觉像是经历了一场极其复杂的心理迷宫探险。这本书的叙事手法简直是鬼斧神工，它采用了多重视角和非线性叙事结构，让你在阅读过程中时刻处于一种“我知道一些，但我还不知道全部”的张力之中。故事的主线围绕着一个看似普通的欧洲小镇展开，但随着情节的深入，你会发现所有看似不经意的细节都可能指向一个巨大的阴谋或者一个被集体遗忘的创伤。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种毫不留情的真实感，那种对人性幽暗角落的剖析，既令人不安，又让人无法自拔。例如，书中对“记忆的不可靠性”和“身份的流动性”的探讨，通过几个关键角色的视角交织展开，形成了一种令人眩晕的真实感。这本书的语言风格偏向于意识流，充满了隐喻和象征，像是在阅读一首晦涩但旋律优美的诗歌。它不是那种能让你轻松入睡的故事，它会像藤蔓一样缠绕在你的思绪里，让你在午夜梦回时，还在琢磨某个角色的一个眼神到底意味着什么。这本书的魅力在于它的复杂和深度，它要求读者付出专注和思考，而回报是极其丰厚的——一次对人类心智运作机制的深度透视。

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这本《绿野低语》给我的感觉完全不同，它更像是一部充满田园牧歌色彩的、带着一丝丝哥特式忧郁的自然主义杰作。作者对生态环境的描绘达到了近乎宗教般虔诚的程度，每一个章节都像是对某一特定植物、土壤或光影的颂歌。故事发生在一个与世隔绝的古老庄园，围绕着家族世代守护的秘密展开，这个秘密与庄园里那片拥有奇异力量的森林紧密相连。我发现自己仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到风穿过高大橡树叶的沙沙声。人物的塑造是内敛而深沉的，他们与自然的关系，比他们彼此之间的关系更为紧密和复杂。书中最让我动容的是关于“循环与腐朽”的主题，作者没有回避生命的消逝，而是将其描绘成自然界宏大叙事中必要且美丽的一部分。整本书的节奏是舒缓的，像是缓慢流淌的蜂蜜，但这种平静下暗藏着强大的生命力和古老的、不容置疑的自然法则。如果你渴望逃离都市的喧嚣，寻找一种根植于土地的、充满灵性的阅读体验，这本书绝对是你的不二之选。它让你重新审视人与环境的关系，那种敬畏感油然而生。

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天呐，我刚翻开这本《星辰之语》，里面的内容简直是把我拉进了一个全新的宇宙！作者的笔触细腻得令人发指，每一个词语都像是精心打磨过的宝石，闪耀着独特的光芒。故事设定在一个遥远的、被遗忘的星系，那里的文明发展出了迥异于我们理解的物理法则和情感结构。我特别喜欢书中对“熵减”概念的哲学探讨，它不仅仅是科学理论，更像是对生命意义的一种隐喻。书中描绘的那些宏大场景，比如“光之海的潮汐”和“寂静之城的崩塌”，那种史诗般的画面感，即便是闭上眼睛也能清晰地构建出来。更不用说那些性格复杂到让人拍案叫绝的角色了——那个游走在光明与黑暗边缘的星际信使，他的每一次抉择都充满了宿命般的重量感。这本书的节奏把握得炉火纯青，在激烈的星际冲突和宁静的内心独白之间切换得无比自然，让人完全沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。它挑战了我对传统叙事结构的认知，更让我对“存在”本身产生了深刻的疑问。这本书绝对是科幻文学中的一股清流，值得反复品读，每一次重读都会发现新的层次和隐藏的线索。我简直等不及想知道接下来会发生什么，但又害怕读完它，害怕失去这份沉浸的体验。

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我必须承认，《铁与血的挽歌》是一本极其酣畅淋漓的军事历史小说，但它远不止于此。它精准地捕捉了战争的残酷美学和人性的极端展现。作者似乎对十八世纪末的欧洲战役有着百科全书式的了解，从后勤补给的细节到团级战术的变动，无不考究得令人咋舌。书中的战争场面描绘得极为写实，那种火药的硝烟味、铁器碰撞的刺耳声，仿佛就在耳边响起，让人心跳加速。但最精彩的部分在于，作者并没有将人物简化为脸谱化的英雄或恶棍。那个背负着家族荣誉，却对杀戮感到极度厌倦的年轻军官，他的内心挣扎极其动人。这本书探讨了“义务与良知”之间的永恒冲突。它没有试图美化战争，而是将战争的冰冷逻辑和个体在其中的无助感进行了强烈的对比。阅读过程中，我多次停下来，思考在那种极端压力下，普通人是如何做出选择的。这本书的结构紧凑，信息密度极高，但叙事流畅，是一部严肃题材中难得的佳作，读起来既有智力上的挑战，又有情感上的冲击。

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