New revised and expanded edition!
"The story of painting is one that is immensely rich in meaning, yet its value is all too often hidden from us by the complexities of its historians. We must forget the densities of 'history' and simply surrender to the wonder of the story." -Sister Wendy Beckett Internationally renowned art historian Sister Wendy Beckett brings her knowledge, her deep love of art, and her luminous insights to The Story of Painting- making a difficult subject accessible and stimulating to all. The Story of Painting features more than 450 masterpieces- all faithfully reproduced in rich, full color- chronicling the developments and movements in the history of painting over the past 800 years, from Gothic to Renaissance, Romanticism to Impressionism, Post-Impressionism to Modernism. Each movement is introduced by visual timelines to provide an instant overview of the significant artists and paintings of the era. This enhanced and expanded edition of The Story of Painting has almost doubled in size. It expands the existing 400 pages to 736, focusing on the approximately 450 paintings with facing pages of details for almost 200 of them. This classic art book presents the masterpieces in two ways: as the original painting appeared and, on double spread pages, as enlarged close-ups of the paintings' most pertinent details. Now the reader can study a painting as though standing in front of it in a museum, seeing the powerful effect of the whole and then studying the minutest details of brushstrokes, textures, quality of lines, and overlays of color.
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当我拿起《The Story of Painting》时,我的心就被一种强烈的求知欲所驱使。这本书不仅仅是一本关于绘画技法的教程,更是一部关于人类创造力和情感表达的史诗。我非常期待能够通过这本书,深入了解不同时代、不同文化背景下的艺术家们,是如何通过画笔来记录、思考和表达他们所处的世界。从那些史前人类在洞穴墙壁上留下的动物剪影,到古埃及人对来世永恒的描绘,再到古希腊人对理想人体美的追求,绘画艺术始终伴随着人类文明的脚步。我希望书中能够详细介绍这些早期绘画的材料、技法和主题,以及它们所承载的文化意义。例如,古埃及壁画中的人物为何总是侧面和正面结合?古希腊画家是如何运用色彩来表现体积感和情感的?中世纪绘画,尤其是基督教艺术,是如何在宗教教义的框架内,发展出独特的美学风格的?那些圣经故事的描绘,又如何影响了后世的绘画创作?文艺复兴时期,艺术的复兴不仅仅是技术上的进步,更是思想上的解放。我渴望了解,人文主义思潮如何促使艺术家们重新关注现实世界,关注人体和自然,并最终创作出像达芬奇《最后的晚餐》那样震撼人心的作品。书中对透视法的运用、对解剖学的研究,以及对古典艺术的继承与创新,都应该会有详尽的阐述。此外,我也希望能看到书中对巴洛克艺术那种宏伟、动感和情感冲击力的精彩分析,以及洛可可艺术那种轻盈、细腻和优雅的特点的解读。这本书是否能让我看到,艺术是如何随着时代变迁而不断演变的?
评分当我翻开《The Story of Painting》,我就知道,我将要踏上一段穿越艺术长河的奇妙旅程。这本书的名字本身就充满了一种宏大的叙事感,它似乎承诺将为我揭示绘画艺术从起源到演变的完整图景。我非常期待能够从书中读到,绘画是如何从人类最原始的表达方式,逐渐发展成为一门精湛的艺术。从史前洞穴里那些充满力量感的动物形象,到古埃及人为了永恒而创造的壁画,再到古希腊人对和谐与比例的极致追求,每一个文明都留下了独特的视觉语言。我希望书中能够细致地剖析这些早期绘画的材料、技术和象征意义,例如,史前艺术家是如何利用天然颜料来创作的?古埃及壁画中常见的符号和色彩又代表着什么?古希腊的绘画,尽管遗留下来的不多,但其对线条和色彩的运用,对人体解剖的理解,无疑为后世奠定了基础。中世纪欧洲,绘画与宗教的紧密联系是其显著特征。我迫不及待地想了解,那些教堂的穹顶壁画、圣像画,以及装饰性的插画,是如何通过视觉图像来传递宗教教义、激发信徒虔诚的。哥特式的尖顶拱券与彩色玻璃的结合,又如何营造出一种神秘而神圣的氛围?文艺复兴的到来,无疑是绘画史上一个辉煌的时代。我希望书中能详细解读达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创新之处,他们是如何将科学、哲学与艺术相结合,创造出那些永恒的杰作。透视法的运用、对人体结构的深入研究,以及对光影和色彩的细腻处理,又是如何成就了他们作品的逼真与感染力?
评分翻开《The Story of Painting》,我的内心充满了期待,仿佛即将踏上一段穿越时空的艺术之旅。正如书名所暗示的,这本书似乎旨在为我揭示绘画艺术从古至今的演变脉络,从史前洞穴壁画的粗犷质朴,到文艺复兴时期对人体比例的精妙描绘,再到印象派捕捉瞬息光影的革命性突破,乃至抽象表现主义的纯粹情感宣泄。我迫不及待地想知道,作者是如何将如此宏大而复杂的绘画史凝练成册的。我会关注书中是否细致地勾勒出不同艺术流派的诞生背景、代表人物及其核心艺术理念。例如,古埃及壁画中的程式化人物,是如何反映其宗教信仰和死亡观的?古希腊雕塑对绘画的影响又体现在哪些方面?在中世纪,绘画是否更多地承担了宗教传播的功能,其色彩和构图又遵循怎样的规范?我想了解,文艺复兴时期的人文主义思潮是如何催生出对现实世界及其和谐之美的全新认识,并体现在达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品中的。我想知道,巴洛克艺术那戏剧性的光影对比和情感张力,是如何回应宗教改革和时代变革的。印象派画家们,如莫奈、雷诺阿,又是如何挑战学院派的传统,将目光投向日常生活和自然光线的瞬息变化,并通过创新的笔触和色彩运用,捕捉转瞬即逝的瞬间美学的?梵高的炽热情感、高更的异域情调、塞尚对形式的探索,这些后印象派大师的作品又将如何被解读?我更希望能看到书中对近代和当代绘画的深入探讨,比如立体主义如何解构物体,表现主义如何释放内在情感,超现实主义如何探索潜意识的奇幻世界,以及抽象艺术如何将绘画推向全新的维度。这本书会告诉我,是什么驱动了这些艺术变革?是社会经济的变迁,是哲学思想的革新,还是艺术家个体独特的视觉体验和反叛精神?我希望它能提供一个连贯且引人入胜的叙事,让我能够清晰地理解绘画艺术在人类文明史中的地位和作用,并从中汲取艺术鉴赏的力量。
评分《The Story of Painting》这本书,在我手中散发出一种历经岁月沉淀的智慧气息。我从第一页开始,就被作者构建的艺术世界深深吸引。它不仅仅是一本绘画作品的罗列,更是一部关于人类思想、情感和技术发展的史诗。我非常好奇,作者是如何将如此庞杂的绘画史梳理得如此清晰有条的。从史前时期那些充满神秘主义色彩的洞穴壁画,到古埃及壁画中对来世的想象,再到古希腊雕塑和绘画中对和谐与理想的追求,每一个时代都留下独特的印记。我希望书中能够深入探讨每个时期绘画风格的形成原因,例如,是什么样的社会结构和宗教信仰塑造了古埃及壁画的程式化?古希腊的民主制度和哲学思想又是如何影响了他们对人体美和理性秩序的强调?中世纪欧洲绘画,尤其是在基督教的影响下,又展现出怎样的特征?那些圣像画、湿壁画,是如何服务于宗教传播和精神信仰的?文艺复兴时期,艺术的解放和人性的觉醒,无疑是绘画史上最重要的篇章。我期待看到书中对透视法、解剖学等科学方法的运用,以及对古典艺术的重新发掘,如何催生出达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的杰作。书中对巴洛克艺术那种强烈的戏剧性、情感张力和光影对比的分析,应该能够让我更好地理解卡拉瓦乔、伦勃朗等艺术家的创作。我想知道,洛可可艺术的精致与享乐,又是对前一个时代何种情绪的回应?而从古典主义到浪漫主义的转变,绘画又在表达哪些新的时代精神?这本书能否带领我理解,印象派画家如何颠覆传统,捕捉光影的瞬间变化,并引领艺术进入现代?
评分《The Story of Painting》这本书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着几千年的艺术精华。我迫不及待地想知道,这本书将如何为我讲述绘画艺术的传奇故事。从那些远古洞穴墙壁上的狩猎场景,那些粗犷而充满生命力的线条,到古埃及壁画中程式化的神灵和日常生活,那种鲜明而象征性的色彩,我都充满了好奇。我希望书中能够细致地解释,这些早期绘画是如何反映了当时人类的生存状态、信仰体系和宇宙观。例如,史前壁画是出于仪式目的,还是记录生活?古埃及人对来世的看重,又是如何体现在他们壁画的布局和题材上的?古希腊时期,绘画与雕塑的关系密切,其对人体美的极致追求,又如何通过色彩和线条来表现?那些描绘神话故事的陶器画,又传递了哪些文化信息?中世纪欧洲,宗教信仰是绘画艺术的主导力量。我期待书中能深入探讨,那些精美的宗教壁画、圣像画、以及插图,是如何通过视觉语言来传播教义,引导人们的精神世界。哥特式教堂的彩色玻璃,又如何将光线转化为神圣的叙事?文艺复兴时期的到来,无疑是将绘画推向了一个新的高峰。我希望书中能重点介绍达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师,他们是如何在继承古典艺术精髓的同时,注入人文主义精神和科学的探索,创造出那些令人惊叹的杰作。透视法、解剖学、明暗法等技术的运用,又是如何帮助他们实现逼真而富有情感的艺术表现?
评分《The Story of Painting》这本书,仿佛是一把钥匙,为我打开了通往艺术殿堂的大门。我翻开的第一页,就被其深厚的底蕴所吸引,迫不及待地想知道这本书将如何带领我领略绘画艺术的千年变迁。我好奇地想了解,作者是如何将那些看似散乱的艺术风格、流派和作品,编织成一条清晰而富有逻辑的叙事线索。从那些年代久远的洞穴壁画,那些粗犷的线条勾勒出原始生命力的力量,到古埃及壁画中对来世的虔诚描绘,那种程式化的构图和鲜明的色彩,无不诉说着古老文明的信仰。我希望书中能深入探讨这些早期绘画的创作动机和文化背景,例如,史前壁画究竟是出于宗教仪式还是狩猎巫术?古埃及人对死亡的看法又是如何体现在他们的艺术创作中的?古希腊时期,绘画与雕塑的关系又是怎样的?那些描绘神话故事的陶器和壁画,又反映了他们怎样的价值观?中世纪欧洲,在宗教思想的统治下,绘画更多地承担了传播教义的功能。我期待书中能详细介绍那些精美的圣像画、宏伟的教堂壁画,以及手抄本插画,了解它们如何通过象征、寓意和情感表达来引导信徒的精神世界。文艺复兴时期,艺术的革新是毋庸置疑的。我希望书中能重点介绍达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师,他们如何在继承古典艺术的基础上,融入人文主义思想和科学探索,创造出具有划时代意义的作品。透视法、解剖学、色彩学等知识的运用,又是如何帮助他们实现逼真而富有表现力的绘画?
评分我怀揣着对艺术的无限热爱,翻开了《The Story of Painting》。这本书对我而言,不仅是一本书,更是一段穿越时空的艺术史诗。我迫不及待地想知道,作者将如何在我眼前徐徐展开绘画艺术的壮丽画卷。从那些史前人类在洞穴墙壁上留下的神秘印记,那些粗犷而富有生命力的线条,到古埃及壁画中对神灵和永恒的描绘,那种程式化的构图和鲜明的色彩,我都充满了好奇。我希望书中能细致地阐述这些早期绘画的创作动机和文化内涵,例如,史前壁画究竟是出于何种信仰或目的而创作?古埃及壁画的象征意义又是什么?古希腊时期,绘画与雕塑的紧密联系,以及其对人体美学的极致追求,又是如何通过色彩和线条来表现的?那些描绘神话故事的陶器画,是否也透露出当时社会的生活图景?中世纪欧洲,宗教是绘画艺术的灵魂。我期待书中能详细介绍那些精美的教堂壁画、圣像画,以及装饰性的插画,了解它们是如何通过视觉图像来传播宗教教义,引导人们的精神世界。哥特式艺术中,彩色玻璃的运用又如何创造出一种独特的宗教氛围?文艺复兴时期,艺术的解放与创新是艺术史上的重要里程碑。我希望书中能深入解读达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师的贡献,他们是如何将科学、人文与艺术相结合,创造出那些具有划时代意义的杰作。透视法的运用、对人体解剖学的研究、以及对光影和色彩的精准把握,又是如何帮助他们实现逼真而富有情感的艺术表达?
评分拿起《The Story of Painting》,我的内心涌起一股探求的冲动,我渴望在这本书中找到艺术的脉络,理解绘画是如何从人类最原始的表达,演变成一门博大精深的艺术。我希望这本书能够带领我穿越时空,去感受不同时代、不同文化背景下的艺术家们,是如何用他们的画笔诉说故事,表达情感,记录历史。从史前时代那些充满原始生命力的洞穴壁画,到古埃及人为了永恒而创作的壁画,那种程式化的构图和鲜明的色彩,我都充满了兴趣。我希望书中能细致地阐述这些早期绘画的创作动机和文化含义,例如,史前壁画究竟是出于什么目的而创作?古埃及壁画的象征意义又是什么?古希腊艺术对人体比例的精准把握,以及其对和谐与理想美的追求,又如何体现在绘画作品中?那些描绘神话故事的陶器画,是否也透露出当时社会的生活图景?中世纪欧洲,在基督教的强大影响下,绘画更多地承担了宗教传播的功能。我期待书中能详细介绍那些精美的教堂壁画、圣像画,以及装饰性的插画,了解它们是如何通过视觉图像来传递教义,引发人们的虔诚。哥特式艺术中,彩色玻璃的运用又如何创造出一种神圣的光影效果?文艺复兴时期,艺术的解放与创新是艺术史上的重要转折点。我希望书中能深入解读达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的贡献,他们是如何将科学、哲学与艺术相结合,创造出那些具有划时代意义的杰作。透视法、解剖学、色彩理论等知识的运用,又是如何帮助他们实现逼真而富有情感的艺术表达?
评分《The Story of Painting》这本书,给我带来了强烈的历史使命感,我仿佛要通过阅读它,去亲历绘画艺术的整个发展历程。我期待着,这本书能够为我打开一扇扇历史的大门,让我得以一窥那些古老的艺术瑰宝。从那些刻画在洞穴岩壁上的史前壁画,那些粗犷而充满力量的动物形象,到古埃及人对来世永恒的虔诚描绘,那种程式化的构图和鲜明的色彩,我都充满了好奇。我希望书中能够细致地分析这些早期绘画的创作背景和文化意义,例如,史前艺术是出于何种目的而存在?古埃及壁画的symbolism(象征主义)是怎样的?古希腊时期,绘画与雕塑之间是如何相互影响的?那些描绘神话人物的壁画和陶器,是否也反映了当时的社会生活?中世纪欧洲,宗教色彩浓厚。我期待书中能详细介绍那些宏伟的教堂壁画、精美的圣像画,以及具有装饰性的插画,了解它们是如何通过视觉图像来传播宗教教义,引导人们的精神世界。哥特式艺术中,彩色玻璃的运用又如何营造出一种独特的宗教氛围?文艺复兴时期,艺术的复苏和人性的觉醒,无疑是绘画史上一个辉煌的篇章。我希望书中能重点介绍达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师,他们是如何将科学、人文与艺术相结合,创造出那些具有深远影响力的杰作。透视法的运用、对人体解剖学的研究、以及对光影和色彩的精准把握,又是如何帮助他们实现逼真而富有情感的艺术表现?
评分读罢《The Story of Painting》,我感到自己仿佛亲历了一场跨越千年的视觉盛宴。书的开篇,从那些古老洞穴壁画上粗犷而充满生命力的动物形象开始,便迅速抓住了我的注意力。作者巧妙地引导我穿越回人类文明的黎明,去感受先民们对自然世界的敬畏与探索。那些远古的线条和色彩,虽然原始,却蕴含着最纯粹的艺术冲动。随后,我跟随作者的笔触,进入古埃及、古希腊、古罗马的辉煌时代。那些程式化的壁画、庄重肃穆的雕塑,以及充满生活气息的陶器绘画,都清晰地展现了不同文明对美的追求和哲学思想的体现。我特别着迷于古希腊时期对人体比例的精确研究,以及他们如何将神话故事转化为视觉叙事,那种理想化的美学追求至今仍令人赞叹。中世纪的欧洲,在宗教信仰的主导下,绘画似乎更多地承担了传达教义的使命。我期待书中能深入剖析哥特式教堂的彩色玻璃画、拜占庭的圣像画,以及中世纪抄本中的微型插画,了解它们在营造神圣氛围、引导信徒精神方面的作用。文艺复兴时期,无疑是绘画史上一个璀璨的节点。《The Story of Painting》会不会详细介绍达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的微笑、米开朗琪罗《创世纪》中宏伟的叙事、拉斐尔《雅典学院》里哲思的碰撞?我渴望了解这些大师如何将科学、人文和艺术完美融合,如何通过透视法、解剖学等知识,创造出逼真而富有情感的作品。书中对巴洛克时期那种宏大、动感和戏剧性的风格,以及洛可可那种精致、华丽和享乐的特征,应该也会有细致的描绘,帮助我理解那个时代的历史背景和审美情趣。
评分Love to follow Sister Wendy's artistic tour~
评分Marvelous work by Sister Wendy! Very knowledgeable and full of grace. Brilliantly edited and organized.
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评分225元 wopaila.com
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