具体描述
Complete flute and piccolo parts to 61 orchestral masterworks on CD-ROM! These unprecedented collections give musicians the opportunity to build a personal library of orchestra repertoire at an incredibly low price. The CD-ROM contains the same published parts musicians have been using for many years. If these parts were purchased separately, this collection would easily cost $500 or more! Works are viewable and printable on PC or Macintosh. No access codes or special software is required. The CD uses Abode Acrobat Reader technology, which is included on the CD. This volume includes works by Debussy (La Mer * Prelude to the Afternoon ofa Faun * Printemps * eight more), Mahler (Symphones 1-9 * Kindertotenlieder * Das Klagende Lied * four more), Bruckner (Symphonies 1-9 * Te Deum), Saint-Saens (Carnival of the Animals * Danse Macabre * Symphony No. 3 in C Minor * Cello Concerto No. 1 in A Minor * three more), Grieg (Piano Concerto in A Minor * Peer Gynt Suite No. 1 and 2 * Symphonic Dances * Holberg Suite), Bizet (Carmen Suite No. 1 and 2 * L'Arlesienne Suite No. 1 and 2 * one more), and works by Faure, Bruch, Busoni and Reger.
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目录信息
读后感
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用户评价
读完这本书，我最大的感受是作者对“意图”的深刻洞察力，这超越了一般的音乐史梳理。它不是在简单地陈述“某年某月创作了什么”，而是在追问“为什么要这样写？”。作者在处理那些带有争议性的作品时，展现了极高的中立性和批判性思维。他不会一味地赞美或贬低，而是会挖掘出作曲家在创作压力、个人情感危机、或者与赞助人关系紧张等多种因素交织下的复杂创作动机。特别是对那些被认为是“失败”或“未完成”的作品的重新评估，视角极其新颖。书中提出了一个观点，即音乐的“完成度”可能更多地反映了时代对艺术的期望，而非作曲家自身的艺术追求。这种对“未尽之言”的尊重和解读，让全书的格局变得更为开阔和包容。它教会我，评价一件艺术品，需要穿上作曲家当时的心境之鞋，才能真正理解其意义。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，硬壳包裹着略带纹理的纸张，触感沉稳而有质感，光是捧在手里就能感受到出版方对内容的敬重。内页的字体选择和排版布局也极为考究，字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间沉浸在那些晦涩的乐理分析中，眼睛也不会感到丝毫疲惫。特别是当谈及德彪西那如水银泻地般的和声进行时，作者对乐谱细节的引用和放大，那种仿佛能透过文字直接“听见”钢琴触键的质感，让人不禁赞叹其功力。我尤其欣赏作者在论述中对“瞬间美学”的捕捉，那不是对传统古典主义结构生硬的解构，而更像是在捕捉印象派画作中光影的流转，每一个音符都被赋予了独立的情感色彩，即便是不熟悉乐理的普通听众，也能从中感受到那股微妙的、难以言喻的情绪波动。这本书的插图运用也十分克制而精准，并非堆砌名人肖像，而是选取了一些与作曲家时代背景或创作心境高度契合的艺术作品，这种跨媒介的对话，极大地丰富了阅读体验，让原本抽象的音乐讨论拥有了具象的依托。总而言之，从物质到精神，这本书在呈现上就已然是一件艺术品，是献给严肃乐迷的诚意之作。
评分这本书的语言风格实在太过迷人，它摒弃了学术论文的刻板和评论界的矫揉造作，读起来有一种老派的散文诗气质。作者的句子结构常常是长短句交错，节奏感极强，充满了一种流动的音乐性，仿佛文字本身就在模仿他们所讨论的音乐的律动。当他描述一段华彩乐段时，他的措辞会变得极度华丽、充满感叹，句子仿佛要冲破标点的束缚，充满了激情和爆发力；而在分析慢板乐章的沉思时，文字又会变得极其凝练、内敛，带着一丝淡淡的忧郁和哲思。这种风格的切换自然流畅，绝不突兀。对于我这样偏爱文学性的读者来说，阅读的过程本身就是一种享受，它让我意识到，优秀的音乐评论，其文学价值本身也应当达到极高的水准。这本书更像是一系列精美的音乐小品集，每一篇都能单独拎出来品味其文字的韵味和作者对艺术的深厚情感。
评分我阅读音乐评论的习惯通常是追寻一种深刻的哲学思辨，希望作者能将音乐置于更宏大的历史语境中，探讨其对人类精神困境的回应。然而，这本书在处理题材时，似乎更倾向于一种近乎人类学的田野考察。作者花费了大量篇幅去描绘特定时期欧洲知识分子的沙龙文化，以及作曲家们在创作过程中所受到的文学、哲学流派的直接影响，这使得音乐分析不再是冰冷的理论堆砌，而变成了那个特定社会气候下的“文化结晶”。例如，书中对某位作曲家晚年对“纯粹性”的回归的论述，不是简单地回归调性，而是结合了他对东方哲学的接触，探讨了艺术家如何在纷繁复杂的世界中寻找“道”的印证。这种细致入微的考据，让我对作品背后的“人”有了更立体、更接地气的理解。我甚至能想象出那些著名的首演场景，听众的窃窃私语，剧院里的空气流动，这些细节的重构，让阅读过程充满了戏剧张力。它成功地将音乐从神坛上请了下来，放在了历史的烟火气中进行审视。
评分坦白说，我是一位古典音乐的初学者，很多技术性的分析读起来还是有些吃力的，我更希望找到能够有效连接我已知经验和全新知识的桥梁。这本书在这方面展现出惊人的天赋。作者似乎深谙“由简入繁”的教学法。当他要讲解一个复杂的主题发展手法时，他会先用一个非常通俗易懂的比喻来类比，比如将奏鸣曲式比作一场精心编排的辩论赛，每个乐章都有其明确的立场、论证和结论。即便是那些晦涩的对位法或配器法，也被分解成了几步清晰可辨的操作流程。更棒的是，书中穿插了大量的“听力指南”，明确指引我在听特定录音版本时，应该重点关注哪个小节的哪些乐器声部，这对我这个阶段的学习者来说简直是救命稻草。我不是被动地接收信息，而是在作者的引导下主动地进行“主动聆听”，极大地提升了我的音乐鉴赏能力。这本书更像是一位耐心的私人导师，而非高高在上的评论家。
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