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出版者:Actar

作者:Vasava

出品人:

页数:604

译者:

出版时间:2005-04

价格:550.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9788495951779

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 品牌推广
• 创意
• 营销
• 设计原则
• 排版
• 色彩
• 构图

《光影中的叙事：从概念到视觉的广告设计实践》 这是一本关于如何将抽象概念转化为引人入胜视觉语言的书。它深入探讨了广告设计这一充满创造力的领域，不仅仅是关于色彩、字体和构图的表面技巧，更是关于如何理解品牌、洞察消费者，并最终用设计讲述一个有力量、有情感的故事。 本书旨在为广告设计领域的从业者、 aspiring designers、以及任何对视觉传达充满好奇的人们提供一条清晰的学习路径。我们不会局限于某种特定风格或媒介，而是着眼于设计背后的普适性原则和流程。 第一部分：概念的起源与提炼 广告设计的灵魂在于概念。本部分将带领读者穿越广告创意的诞生地。我们将从对品牌定位的深度理解出发，探讨如何挖掘品牌的核心价值和独特的卖点。这不仅仅是市场调研报告的阅读，更是对品牌DNA的敏锐捕捉。 品牌解构与目标人群洞察： 我们会详细阐述如何系统地分析一个品牌，包括其历史、文化、竞争对手以及最重要的——目标消费者的深层需求、价值观和行为模式。我们将学习如何构建详细的用户画像（personas），理解他们的动机、痛点和渴望，为后续的设计提供坚实的基础。 创意火花的点燃： 这一章节将分享多种行之有效的创意发想方法。从头脑风暴的技巧、思维导图的应用，到故事板的初步构思，再到如何从日常生活中汲取灵感，我们将学习如何突破思维定势，涌现出独一无二的广告概念。我们将强调“少即是多”的原则，以及如何将复杂的信息浓缩成一个简洁而有力的核心创意。 概念的表达与验证： 一个好的概念，需要被清晰地表达出来。我们将讨论如何用简洁的文字、情绪板（mood boards）等方式，有效地沟通和阐述设计概念，并学习如何通过用户测试、专家评审等方式，对概念进行有效的验证和优化，确保其传播力和影响力。 第二部分：视觉语言的构建与演绎 当概念的种子已经种下，接下来就是用视觉的魔法将其浇灌，使其生根发芽。本部分将聚焦于广告设计中核心的视觉元素和它们的组合运用，以及如何在不同的媒介上实现最佳的传播效果。 色彩的心理学与情绪传达： 色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体。我们将深入探讨色彩的心理学原理，不同颜色所代表的情绪、文化含义，以及如何在广告设计中策略性地运用色彩，引发目标受众的共鸣。从品牌色卡的建立到不同场景下的色彩搭配，都将有详细的案例分析。 字体的故事与沟通： 字体是设计的骨架，也是传递信息的重要媒介。我们将研究不同字体的风格、性格及其所能传达的信息，学习如何根据品牌调性和广告内容选择最恰当的字体，以及如何在版式设计中巧妙运用字体，提升视觉吸引力和阅读体验。 构图的艺术与叙事： 画面中的元素如何排列，决定了信息的传递效率和视觉的冲击力。我们将解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何运用留白、平衡、对称等手法，创造出和谐、引人注目且富有深意的画面。我们将学习如何通过构图来引导观众的视线，强调关键信息，并构建视觉叙事。 图像、插画与摄影的运用： 视觉元素的选择至关重要。本书将指导读者如何根据广告概念，选择最具表现力的摄影作品、插画风格，或者进行专属的视觉创作。我们将探讨图像的意义、符号的运用，以及如何通过视觉元素增强广告的情感连接和信息传递。 第三部分：媒介的策略与整合 在信息爆炸的时代，广告设计需要触达目标受众，并在不同的媒介平台上发挥最大效用。本部分将关注广告设计在实际应用中的策略性考量，以及如何实现跨媒介的有效整合。 平面广告的设计智慧： 从海报、杂志广告到户外广告牌，平面设计依然是广告传播的基石。我们将剖析优秀平面广告的构成要素，学习如何在有限的空间内最大化信息传达效率，以及如何通过创意性的排版和视觉元素，在第一时间抓住观众的眼球。 数字时代的视觉语言： 随着数字媒体的兴起，广告设计面临着新的挑战和机遇。我们将探讨网页Banner、社交媒体广告、短视频等数字媒介的设计特点，学习如何为不同平台量身定制视觉方案，并理解交互设计在现代广告中的重要性。 品牌延展与视觉一致性： 广告设计并非孤立的个体，而是品牌视觉识别系统（VIS）的重要组成部分。本书将强调如何确保广告设计与品牌整体形象保持高度一致，并学习如何在不同的广告活动、产品包装、以及线上线下渠道中，进行有效的品牌视觉延展。 动态影像的叙事力量： 视频广告以其丰富的表现力和强大的情感感染力，在现代广告中占据着举足轻重的地位。我们将触及动态视觉设计的基本原理，包括分镜脚本的绘制、动态图形的运用，以及如何通过视频剪辑和配乐，讲好一个引人入胜的品牌故事。 本书的特色： 理论与实践并重： 不仅提供扎实的理论基础，更通过大量的真实案例分析，展示优秀广告设计的思考过程和执行细节，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 启发性与指导性： 旨在激发读者的创造力，并提供清晰可行的设计步骤和方法，让读者在面对挑战时，能够游刃有余。 面向未来： 关注广告设计领域的发展趋势，引导读者在瞬息万变的媒体环境中，保持敏锐的洞察力和创新的思维。 《光影中的叙事》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于视觉沟通的深度探索。它将帮助你理解，每一个优秀的广告背后，都隐藏着一个关于品牌、关于人、关于沟通的深刻故事，而设计，正是将这个故事以最动人心魄的方式呈现出来的艺术。

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这本书的装帧和纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了成本的。我最感兴趣的是关于“创意发散”和“灵感管理”的那几个章节。我发现自己最大的瓶颈不是技术，而是每当接到一个新项目时，大脑一片空白，不知道从哪里下手寻找创意的突破口。这本书并没有提供什么“神奇的灵感药丸”，反而是提供了一套系统性的“创意方法论”。它强调的是环境的构建和思维的训练，比如如何通过跨界学习来激活新的连接点，如何利用限制条件来激发更具创造性的解决方案。书中提到的一些冥想和视觉日记的实践方法，我尝试了几次，确实能有效地帮助我跳出思维定势。作者的文笔带着一种洒脱不羁的艺术家气质，读起来非常享受，仿佛在听一位前辈分享他如何与“无聊”和“平庸”战斗的经验。它更像是一本关于“设计思维”的哲学散文集，而不是一本实操手册，适合那些在创意瓶颈期，需要精神按摩和方向指引的设计师阅读。

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这本书，嗯，怎么说呢，拿到手的时候就觉得封面设计得挺有意思的，那种现代感和复古元素的混搭，让人眼前一亮。我本来是冲着听说它在色彩理论方面讲解得很深入才买的，毕竟在视觉传达里，颜色是灵魂。结果翻开第一章，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。它没有那种刻板的教科书腔调，更像是一位经验丰富的设计师在跟你分享他多年的心得体会，那种带着点儿哲思的讨论，比如“色彩如何影响潜意识中的购买欲望”，读起来非常引人入胜。我特别欣赏作者在讲解基础知识时，总能穿插一些具体的行业案例，比如某个经典的啤酒广告或者某个成功的快消品包装，这样一来，那些原本抽象的理论就变得立体可感了。书里的图例选择也很有品味，很多都是我以前没太注意到的，但细品之下，确实能看出其中蕴含的设计巧思。不过，坦白说，对于我这种已经有些基础的读者来说，初期的一些基本概念回顾略显冗长，但考虑到它或许也面向完全的新手，这种详尽也算情有可原。总的来说，这是一本可以让人静下心来，好好品味设计背后逻辑的工具书，不是那种速成手册，而是需要慢慢消化的营养品。

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对于一个刚接触平面设计领域的小白来说，我最怕的就是那种上来就丢一堆专业术语，让人云里雾里的书。我拿到这本的时候，内心是有点忐忑的。然而，作者的叙事方式简直像一个超级耐心的老师。他似乎深谙初学者的痛点，总是在介绍一个新概念之前，先用一个非常生活化的例子来打个比方，把复杂的“视觉层级”概念，比喻成超市里商品的陈列顺序，瞬间就清晰明了。书中的步骤拆解得非常细致，比如“如何从零开始构思一个Logo”，从头脑风暴到草图绘制，再到后期的矢量细化，每一步都有详细的图解和文字说明，而且图例的设计本身就非常具有借鉴意义。它没有那种高高在上的姿态，而是脚踏实地地教你“怎么做”。当然，作为入门读物，它在探讨更深层次的品牌策略方面略显保守，更多的是侧重于基础技能的打磨。对我来说，这本书像是我的设计“第一本工具箱”，让我迅速建立了基础的操作信心和对设计流程的基本认知，非常实在。

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说实话，我买这本书的初衷是想找一本能帮我“搞定客户”的设计书。我总是觉得自己的设计很棒，但客户的反馈往往是“好像哪里不对劲，但说不出来”。我希望这本书能提供一些量化的标准或者说服客户的理论武器。这本书的内容侧重于“用户体验与设计心理学”的结合，这一点倒是出乎我的意料。它没有直接教你如何做炫酷的特效，而是告诉你“为什么”要这么做。比如，它详细分析了“可预期性”在用户界面设计中的重要性，以及如何通过视觉暗示来降低用户的认知负荷。我尤其喜欢其中关于“设计中的认知偏差”那一节，读完之后，我终于明白客户那种模糊的不适感，往往是因为我的设计无意中触发了某些用户固有的认知陷阱。虽然它没有提供一套万能的“客户沟通脚本”，但它提供了一套更深层次的“设计逻辑体系”，让我可以从更专业的角度去解释我的决策。这本书的语言风格非常学术化，数据和图表很多，阅读起来需要一定的专注度，但一旦理解了其中的逻辑，那种掌控感是无可替代的。

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我拿到这本关于设计学的书，是朋友推荐的，他强调这本书在排版布局这一块的讲解非常到位，特别是对“网格系统”的运用。我最近刚好在负责一个网站的界面设计，深陷于信息层级混乱的泥潭中无法自拔，急需一些结构性的指导。这本书果然没有让我失望，它用大量的对比图展示了如何通过精准的间距、字重的变化和留白，来引导用户的视线流向。最让我拍案叫绝的是，它居然用了一个专门的章节来探讨“负空间”的哲学意义，而不是简单地把它当作填充物。作者的文字带着一种冷静而精准的分析力，仿佛手里拿着一把尺子在丈量每一个像素点背后的意图。我甚至开始重新审视我之前认为“好看”的设计，发现很多时候只是视觉上的喧闹，缺乏内在的秩序。书中对不同媒介（印刷品与数字界面）在排版适应性上的差异也有深入的探讨，这对于我这种需要跨平台输出的设计师来说，简直是及时雨。唯一的遗憾是，它在字体选择的历史渊源上提及得略少，更偏向于实操技巧，如果能多加一点点字体美学的铺垫，那这本书的厚度与深度就更完美了。

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