An intimate portrait of a living legend, the foremost blues singer and guitarist of our time, complete with an audio CD featuring unreleased music and interviews.In 1947, with two and a half dollars in his pocket and his guitar on his back, Riley B. King, a sharecropper moonlighting as a blues and gospel musician, hitchhiked to Memphis from his home in Indianola, Mississippi. Today, after touring the world as an ambassador of the blues for more than half a century, B.B. King is a living legend. THE B.B. KING TREASURES is a celebration thrown by B.B. for his countless fans, published on the occasion of his 80th birthday, with remembrances, photos, tributes, and rare memorabilia. Numerous illustrations throughout the book and 12 removable facsimile reproductions of items from his personal archive-among them a signed B.B. King business card from the 1970s and a postcard from a young B.B. King to an early girlfriend-provide the atmosphere for the party. The entertainment is a jam session, led by the King of the Blues himself, of rare and never-before-published quotes and stories from B.B., his friends, and people he worked with over the years. Also included is an audio CD featuring selected interviews and unreleased musical recordings by B.B. King.
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与市面上其他音乐传记相比,这本书最让人耳目一新的地方在于它对“失败”和“被遗忘”的关注。很多传记总是聚焦于那些功成名就的巨匠,但这本书却花了大量篇幅去探讨那些才华横溢却因为各种原因(包括健康、运气不佳或是商业决策失误)而被历史边缘化的音乐家。它成功地构建了一个“被遗漏的群像”,让我们看到音乐史的丰满远不止于那些排行榜上的名字。例如,其中有一个独立章节专门描述了某个在特定地区极受欢迎但从未打入主流市场的乐队,作者通过对他们地下录音小样的分析,展现了一种截然不同于主流的音乐张力。这种“为沉默者发声”的姿态,让整本书的基调显得更加真实、更富有人情味,它提醒我们,伟大的艺术常常在主流的喧嚣之外悄然发生,值得我们去细心聆听和挖掘。
评分读完这本厚厚的书稿,我最大的感受是,作者对音乐背后的社会语境有着惊人的洞察力。这本书没有陷入那种枯燥的“生平流水账”叙事,而是巧妙地将音乐的发展脉络与时代背景紧密地交织在一起。比如,它深入分析了某个特定时期南部小镇的种族隔离政策是如何反作用于音乐创作的,那些压抑的情绪是如何通过特定的和弦进行和即兴段落找到了宣泄的出口。作者的文字风格非常犀利和富有穿透力,他擅长使用那种充满画面感的比喻,将抽象的音乐理论转化成读者可以直观感受到的画面。有一段关于“蓝调与城市化”的论述尤其精彩,作者描述了乡村音乐家初到大城市时,他们原本淳朴的节奏如何在霓虹灯和钢铁洪流的冲击下,逐渐变得更加急促、复杂,充满了都市的疏离感。这种宏大叙事与微观个体命运的结合,使得阅读体验远超一般音乐史的范畴,它更像是一部社会学报告,只不过它的研究对象是声音本身。
评分这本书的资料搜集工作,简直是令人咋舌的庞大和细致。我本来以为网络时代,所有重要的历史资料都唾手可得,但这本书证明了深入的田野调查和档案馆的挖掘工作是无可替代的。书中引用了大量从未被公开过的私人信件、录音棚的内部备忘录,甚至还有乐手家庭成员的回忆片段。我尤其关注到一个关于早期录音技术的章节,它详细对比了不同录音室在电容麦克风选择上的偏好,以及这种技术差异如何潜移默化地影响了最终音乐作品的音色特征。这些内容对于一个业余发烧友来说,简直是宝藏。更令人赞叹的是,作者在引用这些一手资料时,保持了一种近乎学术的严谨性,但语言却保持着极高的可读性,没有丝毫的晦涩感。书后附带的详尽的脚注和索引,也为希望深入研究的读者指明了方向,这体现了作者对自己的研究成果抱持的无比负责的态度。
评分这本书的阅读体验是一种极其个人化和沉浸式的旅程。它不是那种你读完后会立刻合上然后扔到书架上的工具书,而是会让你在接下来的几周内,不断地在脑海中回放其中描述的音乐场景。当我再次去听那些老唱片时,耳边仿佛真的浮现出了书中所描绘的汗水淋漓的后台、烟雾缭绕的酒吧,以及乐手们在舞台上眼神交汇的瞬间。书的后半部分,作者转而探讨了“音乐遗产的商品化与再诠释”这个现代议题,对后世音乐人对经典旋律的采样和致敬进行了尖锐的剖析,质疑了商业包装是否会稀释艺术的纯粹性。这种对过去与现在的辩证思考,让这本书的价值得以跨越时间和媒介的限制。它不仅仅是在讲述历史,更是在邀请读者参与到对艺术生命力的持续探讨之中,引发了我对“什么是永恒的艺术价值”的深刻反思。
评分这本精装书的装帧简直是一件艺术品,厚重的纸张散发着一种老唱片封面特有的油墨香气,光是捧在手里就能感受到制作方的用心良苦。封面设计极其考究,那褪色的黑白照片,捕捉到了那个黄金年代爵士乐手们特有的忧郁与潇洒。我原本以为这只是一本普通的音乐传记合集,但翻开内页后才发现,这更像是一部精心策展的博物馆展览目录。里面收录了大量我从未见过的早期巡演海报扫描件,那些粗糙的印刷字体和夸张的插画风格,瞬间把我拉回了那个喧嚣又充满魔力的年代。每一张海报旁边都有细致的考证说明,标注了演出的日期、地点,甚至还有当时乐评人的几句辛辣点评。这本书的排版极具设计感,图片和文字的留白处理得恰到好处,阅读过程完全是一种视觉享受,完全不会感到拥挤或疲劳。我特别喜欢其中一个章节,专门对比了不同时期舞台灯光对乐队整体氛围的影响,这种细节的挖掘深度,绝对不是市面上那些泛泛而谈的音乐速成读物可以比拟的。光是研究那些老乐器的特写照片,我就能花上一个下午,那种木纹、皮面的质感,仿佛能透过纸面触摸到历史的温度。
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