具体描述
This extraordinary songbook lets anyone relive Jimi Hendrix's legendary Woodstock performance, through note-for-note guitar transcriptions with tab for 16 songs, an extensive article by Rolling Stone writer David Fricke, and wonderful photos in a special 28-page color section! Songs include: Fire * Foxey Lady * Hear My Train A Comin' * Hey Joe * Message to Love * Purple Haze * Red House * Spanish Castle Magic * The Star Spangled Banner * Villanova Junction * Voodoo Child (Slight Return) * Woodstock Improvisation * and more.
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读后感
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用户评价
我对人声部分的处理持保留意见，这可能是整张作品中最让人感到“遗憾”的一环。Jimi的嗓音，在录音室中，总能被巧妙地塑造成一种迷幻而性感的媒介，但在如此庞大且开放的环境中，他的声线似乎被周围的喧嚣和环境声学所吞噬了。很多时候，他仿佛只是在低语，或者更像是在伴奏中挣扎着发出一些模糊的音节，这与他那光芒万丈的吉他独奏形成了鲜明的对比。这使得那些本应充满叙事性的歌词变得难以捕捉，听众不得不更多地依赖对音乐本身的熟悉程度来填补缺失的文本信息。这并非是对他演唱功力的否定，而是现场录制条件对人声捕捉的固有难题所致。因此，如果你是第一次接触他的作品，可能会因为听不清歌词而感到困惑，从而错失了歌曲原有的故事线索。这张专辑的焦点毫无疑问地完全聚焦在了六根弦上，而人声则沦为了次要的、近乎装饰性的元素，这使得它在整体的平衡性上略显偏颇。
评分从文化现象的角度来看，这张专辑的价值远超其音乐本身。它所承载的，是整整一代人对自由、对和平、对既定秩序反叛精神的集体呐喊。你能够从音轨中清晰地捕捉到那种躁动不安、却又渴望连接的情绪基调。它不仅仅是Jimi Hendrix的个人秀，更是数以十万计的年轻人在泥地里共同经历的一场集体仪式。那些欢呼声、那些突然爆发出来的口号，都像是背景画布上不可或缺的颜料，描绘出那个特定时刻的社会氛围。每当听到他用吉他模仿警笛声，那种嘲讽和反抗的意味便油然而生，仿佛是对当时社会环境的一种无声控诉，但其方式却又充满了艺术家的优雅与技巧。这张唱片就像一个时间胶囊，将“爱与和平”那个乌托邦式的口号，用最富感染力的摇滚乐语言，永久地封存了下来。它提醒着后来的听众，音乐在特定的历史节点，能够承担起多么沉重的社会责任和精神重量。
评分作为一位长期的吉他爱好者，我最欣赏这张现场碟里所展现出来的Jimi对音色控制的绝对统治力。他仿佛拥有将“噪音”塑造成“旋律”的魔力。例如，在处理像“Voodoo Child (Slight Return)”这样标志性的曲目时，他所使用的各种踏板——从哇音到八度分割再到复杂的失真——不再是简单的效果器，而成为了他个人声音的延伸器官。他能够在一秒钟内，从一个温暖、圆润的布鲁斯音色，瞬间切换到那种如同电锯般切割空气的尖锐音墙。更令人称奇的是，他似乎能预知效果器反馈的走向，将那些可能失控的啸叫，精确地导向他想要的音高，使其听起来像是经过精心编排的交响乐段，而不是偶然的电子失控。这种对“不可控”力量的精妙驾驭，体现了他超乎寻常的听觉天赋和对乐器物理特性的深刻理解。这不仅仅是演奏，这是一种将电子元件、放大器、木材和电磁场视为自己延伸肢体的、纯粹的技艺展示，令人敬畏。
评分这本专辑的录音质量简直是工业奇迹，尤其是考虑到那样的环境和年代。闭上眼睛，仿佛能真实地感受到伍德斯托克的泥泞和空气中弥漫的迷幻气息。吉他声的动态范围令人惊叹，从最轻微的拨弦到那标志性的、震耳欲聋的反馈，都处理得极为干净利落，丝毫没有被当时的设备限制住。尤其是“Star-Spangled Banner”那段，每一个颤音、每一次音阶的攀升，那种撕裂感和美感交织在一起的独特音色，简直是将电吉他这件乐器推向了全新的哲学高度。混音师显然是位天才，能够将鼓组的冲击力、贝斯的浑厚以及Jimi那如同外星来客般飘忽不 Sverige的哇音（Wah-wah）完美地融合在一起，让听者能清晰地分辨出每一个乐手的贡献，而不是一团混乱的噪音。这不仅仅是一张现场录音，更是一次对声音极限的探索，它让听众得以窥见那个时代摇滚乐录音技术的巅峰成就，即便是用现代最高端的音响设备播放，也依然能感受到那种扑面而来的原始能量和令人信服的立体声场构建。相比于许多现场专辑为了“完美”而过度修饰，这张唱片保留了太多的“错误”——那些不经意的失误、观众的喧哗、设备的小故障——恰恰是这些不完美，共同铸就了它不可复制的真实感和历史厚重感。
评分我必须承认，初次聆听时，我对演出中段那些近乎“冗长”的即兴段落感到了一丝不耐烦，这完全不同于我习惯的结构紧凑的录音室版本。然而，随着反复地沉浸其中，我开始理解那才是真正的“现场艺术”。这不仅仅是演奏歌曲，而更像是一场由吉他主导的、毫无保留的意识流宣泄。Jimi似乎完全脱离了时间的概念，他的手指在指板上进行着一场没有预设终点的对话，那些音符的排列组合，与其说是音乐，不如说是某种高深的、只有他自己能完全理解的加密信息。你得学会放弃对传统歌曲结构的期待，转而接受他那近乎冥想式的、充满空间感的演奏风格。那种从一个音符到另一个音符之间留下的漫长“空白”，充满了张力，仿佛空气本身都被他的吉他震得微微扭曲了。对于那些追求直接感官刺激的听众来说，这可能会是枯燥的，但对于愿意投入时间和耐心去“解码”的聆听者，你会发现其中蕴含着比任何精心编排的乐句都更为深刻的情感流动和即兴的智慧光芒。这是一场纯粹的、未经过滤的音乐思维漫步。
评分喷了，吉米自己的东西不多，大半本都是吉他谱....
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