Classes on Modern Poets and the Art of Poetry

Classes on Modern Poets and the Art of Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of South Carolina Press
作者:James Dickey
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2004-03
价格:USD 39.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781570035289
丛书系列:
图书标签:
  • 诗学
  • 现代诗歌
  • 诗歌艺术
  • 诗歌批评
  • 文学研究
  • 现代文学
  • 诗人研究
  • 文学理论
  • 英语文学
  • 诗学
  • 文化研究
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具体描述

Widely known as the winner of the 1966 National Book Award and author of the best-selling novel Deliverance, James Dickey devoted himself as much to the critique of the modern literary tradition as to his participation in it. A writer enthralled by teaching, he lectured at several major universities before settling at the University of South Carolina for nearly three decades as poet-in-residence. After his death in 1997, a transcription of his lectures was found among his papers. Collected here and published for the first time, these lectures reveal judgments and appraisals Dickey would use to great effect in his teaching. They also contribute to the unraveling of Dickey's art from the larger-than-life myth that surrounded him.

In a comprehensive introduction to Dickey's remarks, Donald J. Greiner evaluates the relevance of the writer's often sharply worded opinions. The volume brings to life class sessions planned and delivered soon after Dickey took up full-time residence at the University of South Carolina, in the triumphal years following his rapid succession of honors. Full of asides, witticisms, and afterthoughts, the sessions suggest not the pontification of a scholar at an academic conference but the confident learning of a practicing poet who happens to enjoy being in the classroom. Clearly setting forth his sense of literary criticism, Dickey repeatedly emphasizes the preeminence of the poet over the critic, the original use of language as a primary criterion for effective poetry, and the centrality of personal reaction to poetry as a measure of its value. Dickey's comments are valuable for their insight into both his own thought processes and those of the poets he reviewed, among them William Butler Yeats, Ezra Pound, Dylan Thomas, A. E. Housman, Gerard Manley Hopkins, Robert Frost, Walter de la Mare, and Robert Bridges.

《诗之语境:理解现代诗歌的钥匙》 本书并非对“现代诗人与诗歌艺术”这一特定主题的详尽收录,而是旨在为广大读者开启一扇通往理解和欣赏现代诗歌的大门,深入探索诗歌作为一种艺术形式在现代社会中的演变、表达方式及其核心魅力。 我们不在此呈现一份涵盖所有重要现代诗人的传记式概览,也不构成一套系统的诗歌创作技法手册。相反,本书的重点在于提供一种分析性的框架和批判性的视角,帮助读者掌握解读和评价现代诗歌的关键要素。我们将关注现代诗歌在主题、形式、语言和观念上的革新,探讨这些变化如何反映了二十世纪以来社会、文化和哲学思潮的深刻变革。 本书的核心目标在于揭示现代诗歌的“语境”。这意味着,我们将深入研究现代诗歌是如何在特定的历史时期、社会背景和文化环境中诞生的。诗人们如何回应他们所处的时代?他们的创作如何受到哲学流派(如存在主义、解构主义)、艺术运动(如超现实主义、达达主义)以及社会政治事件(如两次世界大战、民权运动)的影响?理解这些外部因素,是理解诗歌内在创造力的基础。 我们将聚焦于诗歌的“艺术性”,但这并非局限于技巧的罗列。我们将探讨诗人如何在语言的选用、意象的构建、节奏的控制以及结构的安排上,突破传统,创造出全新的美学体验。例如,我们会审视那些大胆运用口语化表达的诗人,他们如何通过日常语言的提炼,赋予诗歌新的生命力;我们会分析那些实验性形式的出现,如自由诗、碎片化叙事,以及这些形式如何服务于诗歌表达的特定目的;我们还会探讨象征、隐喻、意象等诗歌基本元素的现代演变,诗人如何在这些工具中注入新的意义和深度。 本书并非简单地罗列诗人的生平与作品,而是试图建立一种动态的阅读关系。我们将引导读者,在阅读每一首诗时,思考以下问题:这位诗人所处的时代背景是什么?他/她可能受到了哪些思想家的影响?诗歌的标题、结构、用词有何特别之处?诗中的意象是如何相互关联的?它试图传达何种情感或观念?是否存在对传统诗歌形式或主题的挑战? 我们相信,理解现代诗歌,需要培养一种敏感的观察力和开放的心态。诗歌不再仅仅是优美的词句堆砌,而是充满了思想的碰撞、情感的张力以及对世界独特视角的呈现。本书将通过对一系列具有代表性的现代诗歌片段和诗人的艺术手法进行深入的文本分析,展示如何进行这种细致的阅读。我们将探讨诗人在个人经验与普遍情感之间的平衡,以及如何通过具象的描绘触及抽象的哲学命题。 此外,本书还将探讨诗歌在现代社会中的多元角色。诗歌如何成为社会评论的工具?它如何承载个人的精神探索?在视觉文化盛行的当下,诗歌如何依然保持其独特的艺术魅力?我们将审视诗歌如何与音乐、绘画、电影等其他艺术形式发生互动,并从中汲取灵感。 总而言之,《诗之语境:理解现代诗歌的钥匙》是一次邀请读者参与的智识之旅。它不是一个百科全书式的参考,而是一套激发思考的工具集,旨在培养读者独立分析、深度解读和个性化欣赏现代诗歌的能力。无论您是初次接触现代诗歌,还是已有一定基础,本书都将为您提供一套理解诗歌复杂性与丰富性的全新视角,让您在现代诗歌的广阔天地中,找到属于自己的共鸣与启迪。

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目录信息

读后感

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这本《Classes on Modern Poets and the Art of Poetry》我真是爱不释手!我一直对现代诗歌抱有浓厚的兴趣,但总觉得有些地方难以 the grasp,像是隔着一层薄雾。这本书就像一道明媚的阳光,瞬间驱散了我心中的困惑。作者的讲解方式非常巧妙,他并没有一上来就抛出晦涩的诗歌理论,而是从我最熟悉的,也是最容易产生共鸣的诗歌入手,娓娓道来。他就像一位经验丰富的向导,带着我一步步走进现代诗歌的殿堂。我尤其喜欢他分析那些耳熟能详的诗作时,能够挖掘出我之前从未留意过的细节和深意。例如,在解读某位著名诗人的作品时,他细致地剖析了诗人对某个意象的选择,以及这种选择如何与诗人的个人经历、时代背景巧妙地结合。这种解读方式让我豁然开朗,原来诗歌的魅力不仅仅在于文字本身,更在于它背后蕴含的丰富情感和深刻思想。书中的一些关于诗歌创作技巧的讲解也让我受益匪浅,比如如何运用比喻、象征,如何处理节奏和韵律,这些都为我日后的阅读和甚至尝试创作提供了宝贵的参考。我感觉自己仿佛参加了一场场精彩绝伦的诗歌讲座,每一次翻开都能有新的发现和感悟。

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《Classes on Modern Poets and the Art of Poetry》这本书,简直是我近期阅读体验中的一大亮点!我一直对诗歌有着莫名的情愫,但碍于对现代诗歌理解上的隔阂,总是在欣赏的过程中感到些许的力不从心。这本书的出现,为我注入了一股强大的信心和兴趣。作者的写作风格极其生动且富有启发性,他没有采用那种高高在上、令人望而生畏的学术腔调,而是以一种分享者的姿态,邀请读者一同探索现代诗歌的奥秘。我特别赞赏他对不同时代、不同风格的现代诗歌进行的细致梳理和对比分析,让我能够清晰地看到诗歌艺术的演进和多样性。书中的一些章节,着重于分析诗人如何捕捉瞬间的灵感,如何用精炼的语言来构建复杂的意境,这对我而言是极大的启发。他甚至深入到诗歌的“留白”艺术,告诉我诗歌的魅力不仅仅在于写出的文字,更在于那些未被言说、等待读者去填补的空间。我感觉自己在每一次阅读都仿佛置身于一场精彩的艺术对话,与伟大的诗人进行跨越时空的交流,极大地拓宽了我对诗歌的理解边界。

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我可以说,这本《Classes on Modern Poets and the Art of Poetry》完全颠覆了我以往对诗歌的认知。在阅读这本书之前,我总觉得现代诗歌离我太过遥远,那些看似随意、不押韵的句子,总是让我感到难以亲近。然而,这本书就像一位耐心的老师,用一种极其平易近人的方式,一点点地引导我理解现代诗歌的精髓。作者在书中对一些被认为是“难懂”的现代诗歌进行了深入浅出的解读,他不仅仅是阐述诗歌的表面意思,更重要的是,他为读者揭示了诗歌背后隐藏的情感脉络、思想张力以及艺术家们独特的观察世界的方式。我特别欣赏他对不同流派、不同诗人创作风格的梳理,让我能够清晰地认识到现代诗歌发展的多样性和丰富性。他对于一些关键概念的解释,比如“意象”、“自由诗”等,都非常到位,让我不再望文生义,而是能够真正理解其内在的含义。我记得书中有一个章节,详细地分析了某位诗人如何通过对日常语言的提炼和重塑,创造出震撼人心的诗句,这对我来说是一种全新的启示。这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来丝毫不会感到枯燥乏味。

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拿到《Classes on Modern Poets and the Art of Poetry》这本书,我真是迫不及待地开始阅读,而它也丝毫没有让我失望。我一直觉得,诗歌是语言的精华,是情感的浓缩,但现代诗歌的解读往往需要一些引导。这本书恰恰扮演了这样的角色,它就像一位经验丰富的向导,引领我深入了解那些令人着迷的现代诗人及其作品。作者的叙述方式非常独特,他并非机械地罗列知识点,而是将诗歌的分析融入到一个生动的故事和深刻的洞见之中。我非常欣赏他对每一位诗人的背景、创作经历以及他们如何受到时代思潮影响的梳理,这让我能够更全面地理解诗歌的形成过程。书中对于一些诗歌技巧的讲解,例如“意象的重组”和“声音的运用”,更是让我茅塞顿开。我曾经对某些诗歌中的跳跃式思维感到困惑,但通过这本书的解释,我理解了这正是现代诗歌打破传统束缚、追求更自由表达的一种方式。书中的语言充满感染力,有时甚至让我感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者直接洞悉了我心中对于诗歌的疑问。

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我必须说,《Classes on Modern Poets and the Art of Poetry》这本书为我打开了一个全新的文学视角。在此之前,我对现代诗歌的了解仅限于一些零散的印象,总觉得它是一个遥不可及的艺术领域。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种极其引人入胜的方式,将我带入了一个充满惊喜的诗歌世界。他不是简单地介绍诗人的生平或者列举诗歌作品,而是深入剖析了每一位诗人的创作理念、艺术追求,以及他们如何用独特的语言和意象来表达对世界的看法。我尤其喜欢书中关于“诗歌的音乐性”和“诗歌的视觉性”的讨论,这些以往我从未关注过的角度,让我对诗歌的感知有了更深层次的理解。他能够将抽象的诗歌艺术,用具体、生动的例子来阐释,让我仿佛置身于诗人的创作现场,感受他们澎湃的思绪和灵感的碰撞。书中的一些案例分析,对一些被广泛讨论但又容易引起争议的现代诗歌进行了细致的解读,让我能够跳出个人主观的判断,从更广阔的文学史和艺术史的角度去审视这些作品。这本书真的让我重新认识了诗歌的生命力。

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