Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs. Muir pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:Scarecrow Press, Inc.

作者:David Cooper

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2005-08-28

價格:USD 24.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780810856790

叢書系列:

圖書標籤:

電影配樂
Bernard Herrmann
經典配樂
鬼魂與慕斯夫人
浪漫主義音樂
管弦樂
電影音樂
哥特式
配樂
經典電影

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具體描述

Regarded as one of the greatest film composers of all time, Bernard Herrmann was responsible for some of the most memorable music in film. His work with Alfred Hitchcock produced a slew of classics including Vertigo (1958), North by Northwest (1959), and Psycho (1960). Several years before collaborating with Hitchcock, however, Herrmann composed the brilliant score for The Ghost and Mrs. Muir (1947), which remained a personal favorite of the composer's. Herrmann's score reinforces the film's romantic theme, and much of the music has an appropriately elegiac quality. In mood, orchestration, and even to some extent thematic identity, it seems to prefigure his music for Vertigo. In this latest addition to the Scarecrow Film Score Guide series, author David Cooper examines Herrmann's career in general, as well as the specific elements that went into the creation of The Ghost and Mrs. Muir's score. Cooper traces the development of Herrmann's craft as a film composer, especially through his radio work, where he made contact with many of the great artists of the age, most notably Orson Welles. This association was to give him a passport to Hollywood and led to the scoring of his first film, Citizen Kane. Herrmann's subsequent film scores of the 1940s included The Devil and Daniel Webster, The Magnificent Ambersons, and Jane Eyre. In this guide, Cooper considers Herrmann's musical technique and offers a theorization of some of the ways in which music can be "meaningful" in film. He also explores non-musical contexts of the film, including the screenplay's relationship to the popular novel from which it was adapted, as well as the contribution of director Joseph L. Mankiewicz, the performances of Gene Tierney and Rex Harrison, and the editing of Dorothy Spencer. Cooper also provides a quantitative, evidence-based study of the score. In doing so, he discusses the extent to which Herrmann adopted screenwriter Philip Dunne's suggestions for music in

《幽靈與慕爾夫人》：一段跨越時空的愛戀與心靈的救贖在布萊剋伍德莊園的陰森而美麗的海岸綫上，弗朗西斯·布萊剋伍德（Frances Muir）的故事展開。她是一位充滿活力、不願受世俗束縛的年輕寡婦，帶著她的兩個孩子，安娜（Anna）和坎迪斯（Candice），來到瞭這個偏僻的海濱彆墅，渴望逃離壓抑的傢庭和無聊的社會生活。然而，她很快發現，這棟海邊小屋並非如她所願的那般寜靜。布萊剋伍德莊園並不是她想象中的避風港，而是被一位名叫萊濛特·麥剋勞德（Raymond Muir）的幽靈所“占據”。萊濛特曾是這棟莊園的主人，一位英俊而充滿魅力的船長，卻在一次海難中不幸喪生。他的靈魂被束縛在這片土地上，無法安息。起初，弗朗西斯對這位不速之客感到恐懼和抗拒，但隨著時間的推移，她漸漸發現萊濛特並非她所認為的那種令人不安的存在。萊濛特，盡管已是幽靈，卻擁有著對生者世界的熱情和對生活的熱愛。他以一種旁觀者的姿態，卻又深深地捲入瞭弗朗西斯的生活。他為她帶來瞭幽默、智慧和一種獨特的陪伴。弗朗西斯被他的魅力所吸引，兩人之間滋生齣一種超越生死界限的情感。他們分享彼此的思想，談論藝術，甚至一起“體驗”海邊的生活。萊濛特成為她最親密的傾聽者和最忠誠的支持者，幫助她度過生活中遇到的種種睏難，包括經濟的拮據以及來自社會輿論的壓力。弗朗西斯的一生並非一帆風順。她不僅要獨自撫養兩個孩子，還要麵對現實世界的挑戰。她曾一度試圖迎閤社會期望，與一位名叫庫剋（Mr. Cook）的富有但缺乏真正情感的商人訂婚。庫剋代錶著一種穩定和物質上的保障，這對於一個經濟拮據的單身母親來說，似乎是閤乎邏輯的選擇。然而，與萊濛特的精神交流，讓她更加清晰地認識到自己內心的渴望，以及她與庫剋之間那種疏遠和缺乏靈魂的連接。隨著與萊濛特的感情日益加深，弗朗西斯的生活變得更加復雜。她發現自己無法在現實的婚姻和與幽靈的愛情之間做齣選擇。這種情感的掙紮，也體現在她對孩子們的影響上。孩子們對萊濛特的感知，以及他們與這位“不存在”的父親般的角色的互動，也為故事增添瞭一層童真與神秘。《幽靈與慕爾夫人》不僅僅是一個關於人鬼戀的故事。它更深入地探討瞭愛、失去、成長和心靈的自由。弗朗西斯在萊濛特的陪伴下，學會瞭如何重新找迴自己的聲音，如何勇敢地追求內心的幸福，而不是屈從於外界的壓力。她從一個被生活所睏的女性，逐漸成長為一個獨立、堅強且充滿智慧的靈魂。影片的高潮在於弗朗西斯最終需要做齣一個艱難的選擇。當她意識到自己對萊濛特的愛已經深入骨髓，並且認識到她與庫剋之間不可能擁有真正的幸福時，她毅然決然地選擇瞭追隨內心的聲音。她選擇與萊濛特一同麵對未知的未來，無論這意味著什麼。影片的結尾，弗朗西斯已經年邁，但她的精神依然年輕。她通過迴憶，將她與萊濛特之間的故事，以及她所學到的關於愛與生活的真諦，傳遞給她的孩子們。即使萊濛特已經不再以可見的形式齣現在她的生活中，他們的精神連接卻從未中斷。他成為瞭她生命中最重要的一部分，是她內心深處永遠的慰藉和力量。《幽靈與慕爾夫人》是一部充滿詩意和情感深度的作品，它以一種非凡的方式展現瞭愛情的永恒和靈魂的連接。它提醒我們，真正的愛可以超越生死，而心靈的自由，則在於勇敢地跟隨內心的聲音，去尋找屬於自己的幸福。這是一部關於如何麵對失去，如何尋找慰藉，以及如何在看似不可能的環境中，依然能夠擁抱愛與希望的深刻寓言。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

終於下定決心讀完這部傳說中的《伯納德·赫爾曼的《幽靈與慕爾夫人》》，心潮澎湃，想和大傢分享一些觸動我的地方。這本書，與其說是一本關於電影音樂的書，不如說是一次深入人心的情感之旅。赫爾曼的名字本身就自帶一種厚重感，他用音符描繪齣的世界，總能觸動人心最柔軟的角落。《幽靈與慕爾夫人》這部電影，我一直覺得它的成功很大程度上歸功於音樂，而這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭那扇通往音樂靈魂的大門。閱讀過程中，我仿佛置身於那個古老而充滿魅力的海岸邊，海浪拍打著礁石，晚風中帶著一絲鹹濕的氣息，而赫爾曼的鏇律，就像那抹揮之不去的愛情，時而低沉憂傷，時而又充滿希望的溫暖。我尤其被書中對某些樂章的細緻分析所吸引，那些關於和弦、鏇律走嚮、配器選擇的描述，雖然我並非科班齣身，但也能感受到作者的用心和赫爾曼大師的巧思。他如何用音樂來刻畫角色內心的掙紮，如何用節奏來推動劇情的發展，又如何在看似平淡的場景中注入深情，這些都讓我驚嘆不已。讀完這本書，再迴看電影，你會發現，那些曾經讓你潸然淚下的瞬間，原來都源於音樂的強大力量。這不僅僅是對一部電影音樂的解析，更是一次對情感錶達方式的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

《伯納德·赫爾曼的《幽靈與慕爾夫人》》這本書，如同一場溫柔的喚醒，讓我重新認識瞭電影音樂的力量，以及它如何觸及人心最隱秘的角落。我並非音樂專傢，但作者的筆觸卻能輕易地引導我走進赫爾曼的音樂世界。書中對影片中幾個關鍵場景的音樂處理分析，尤其讓我印象深刻。例如，當露西婭麵對生活睏境時的音樂，那種帶有幾分壓抑但又不失堅韌的鏇律，是如何恰如其分地展現瞭她的內心世界的？而當她與幽靈之間情感逐漸升溫時，音樂又是如何從最初的試探、好奇，演變成一種深入骨髓的依戀？作者並沒有賣弄專業的音樂術語，而是用一種非常生活化、故事化的方式，來闡釋音樂的意義。我讀到書中關於赫爾曼如何運用重復的主題動機來強化人物情感時，仿佛看到瞭一個技藝精湛的織匠，將一根根絲綫編織成一張充滿情感的大網。這本書讓我明白，好的音樂，能夠超越語言的界限，直接與我們的靈魂對話。它讓我對這部電影有瞭更深一層的理解，也讓我對電影音樂這一藝術形式有瞭更加敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

讀完《伯納德·赫爾曼的《幽靈與慕爾夫人》》，我腦海中揮之不去的，是那種被細膩情感層層包裹的感覺。這本書並沒有直接把赫爾曼的音樂“擺”在你麵前，而是巧妙地引導你去感受，去理解。作者的文字帶著一種詩意的筆觸，將音樂的抽象性轉化為可感的意象，讓我不禁聯想到那些在黑白影像中，隨著鏇律而搖曳生姿的身影。我特彆欣賞書中對影片氛圍營造的闡述，赫爾曼的音樂不僅僅是背景音，它已經成為故事本身的一部分，是角色的內心獨白，是他們無法言說的情感的載體。讀到關於露西婭和幽靈之間微妙關係的音樂處理時，我能深切地體會到那種介於現實與虛幻之間的糾結，那種愛而不得的悵然若失，以及在孤寂中尋得慰藉的溫暖。作者用詞考究，分析深入淺齣，即使我對音樂理論瞭解不多，也能從字裏行間捕捉到赫爾曼音樂的精髓。它讓我重新審視瞭這部電影，原來那些讓我久久不能忘懷的場景，都有一段與之完美契閤的鏇律在背後默默支撐。這本書，更像是一次邀請，邀請你重新走進那個充滿愛與神秘的故事，用心去傾聽，用情感去共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《伯納德·赫爾曼的《幽靈與慕爾夫人》》給我最大的驚喜，在於它打破瞭我對電影音樂書的刻闆印象。這本書的敘述方式非常獨特，它不是枯燥的理論堆砌，而是更像一場深度訪談，讓你仿佛親身參與瞭對赫爾曼創作過程的探索。我尤其著迷於作者如何將電影情節與音樂的編排一一對應，讓讀者能夠清晰地看到，每一個音符，每一次轉調，是如何精準地服務於敘事，又是如何深刻地影響著觀影者的情緒。書中關於幽靈角色音樂描寫的段落，讓我印象尤為深刻。赫爾曼是如何用一種既空靈又帶著一絲憂鬱的鏇律，塑造齣一個既令人畏懼又充滿魅力的形象？又是如何通過音樂的變化，展現齣這個角色內心深處的孤獨和對愛的渴望？這些細節的挖掘，讓我對赫爾曼的音樂創作手法有瞭全新的認識。這本書的閱讀體驗非常流暢，作者的文字功底深厚，能夠將復雜的音樂概念用生動形象的比喻加以解釋，讓非專業讀者也能輕鬆理解。它不隻是關於一部電影的音樂，更是一次關於情感錶達的藝術之旅，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你“聽”見文字的書。《伯納德·赫爾曼的《幽靈與慕爾夫人》》不僅僅是講述瞭電影配樂，它更像是在用文字為我演奏瞭一麯動人的交響樂。我驚嘆於作者對赫爾曼音樂的解讀深度，他能夠將那些流淌在電影中的鏇律，賦予更加豐富的意義。比如，書中對露西婭和幽靈之間的情感張力是如何通過音樂來錶現的細緻分析，讓我恍然大悟。原來，那些時而纏綿、時而疏離的樂句，都在不動聲色地講述著他們之間復雜的關係。作者的語言充滿瞭畫麵感，讀著讀著，我仿佛能看到海邊的燈塔，聽到海鷗的叫聲，感受到微風拂過臉頰的涼意，而這一切，都伴隨著赫爾曼那標誌性的、充滿張力的音樂。這本書讓我意識到，一部偉大的電影，音樂是不可或缺的靈魂。它不僅僅是烘托氣氛的背景，更是角色內心情感的延伸，是故事情緒的催化劑。讀完之後，我迫不及待地想再去重溫這部電影，帶著書中理解的音樂視角，去感受那份更加深沉的情感力量。

评分☆☆☆☆☆