Joanie madden的凯尔特风笛做主导,连同10多位CELTIC&NEW AGE作家、歌手合奏出荡气回肠及爽朗的情歌及舞曲,配合小提琴、手风琴,新纪元琴键、吉他、竖琴、风笛、哨笛及大型弦乐团。包括黑玛莉姊妹花。
专辑除了数首改编自传统歌谣,还有三首Joan 的创作及两首Brian Kean为电影 Pinehurst , The Way West 所作配乐, 整张专辑爱尔兰气韵浓烈 ,时而热情洋溢,时而令人感伤不能自以己。
专辑曲目:
1. John Of The Glen
2. Charlie Mulvihill's/The Conspiracy
3. Pinehurst (From The Film Pinehurst)
4. The Twisting Of The Rope
5. The Munster Clock
6. The Cat's Meow
7. The Edge Of The White Rock
8. Bantry Girls Lament
9. Madame Bonaparte
10. Nuala's Bonnet/The Croton Dam
11. Homesteaders (From The Film The Way West)
12. Come By The Hills
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作为一名购买了大量音乐书籍的“书虫”,我必须说,这本书在装帧和印刷质量上达到了一个极高的水准,这是很多数字时代出版物所欠缺的。首先,纸张的质感非常舒服,即便是长时间在灯光下翻阅,也不会产生刺眼的反射,这对保护视力是多么重要啊。更关键的是,谱子的清晰度简直是教科书级别的——五线谱和六孔哨笛指法图并列呈现,字体大小适中,即便是角落里的表情符号和速度标记也看得一清二楚,这在快速翻页寻找下一首曲子时,能大大减少阅读的错误率。我尤其欣赏它在细节处理上的用心:有些特别重要的乐句,会用稍微粗一点的线条来强调,这在快速阅读时能起到视觉聚焦的作用。我曾因为一本曲谱印刷模糊,把高音区的“C”看成了“D”,导致吹奏效果大打折扣,而这本书完全杜绝了这种低级错误。这种对细节的执着,反映出出版方对音乐学习者体验的尊重。手里拿着它,感觉就像拥有一件精心打磨的工艺品,而不是一本冰冷的工具书。
评分坦白说,我是一个对电子资源持保留态度的人,尤其在学习需要精细指法和气息控制的乐器时,我更倾向于实体书。这本书完全满足了我对“可信赖参考资料”的所有想象。它最大的特点,是其严谨的校对和权威性,让人可以完全信赖它提供的每一个音符和指法。我尝试用它来对照练习一些我在网上找到的、但对其准确性抱有疑虑的民间曲谱,结果发现,这本书中的版本往往更为精炼、更贴近主流的演奏传统,尤其是在处理那些容易产生歧义的装饰音时,它给出了一个非常明确且经过时间检验的范本。这种“标准性”对于想要建立正确演奏习惯的学习者来说至关重要。我不再需要耗费精力去分辨网上的版本哪个更“对”,因为这本书本身就提供了一个扎实的起点和清晰的航向。它就像一本为哨笛学习者准备的“音乐宪法”,让人在探索广阔的爱尔兰音乐世界时,始终拥有一个坚实的、可以随时回归的基准点。
评分这本关于爱尔兰哨笛的曲集,简直是为我这种初学者量身定做的宝藏!我一直对凯尔特音乐抱有浓厚的兴趣,尤其是那种清亮悠扬的哨笛声,总能轻易地把我带入爱尔兰那片充满绿色和雾气的土地。然而,当我真正开始尝试学习时,才发现市面上很多曲谱要么难度陡增,要么编排得过于简单,找不到一个合适的切入点。《Song of Irish Whistle 2》的出现,彻底改变了我的困境。首先,它的选曲非常经典,收录了大量耳熟能详的传统曲目,像《The Star of the County Down》这类我梦寐以求想吹奏的曲子,竟然都有详尽的指法和清晰的音符标注。更让我惊喜的是,对于一些复杂的技巧,比如颤音(ornamentation),书中没有采取那种生硬的文字说明,而是用非常直观的符号和细致的段落解析来引导,仿佛有一位耐心的老师在旁边手把手教导。我花了一个下午的时间去练习其中一首慢板抒情曲,原本以为会因为指法切换不顺畅而感到沮丧,但这本书的排版清晰度和逻辑性极强,每一步的推进都非常平稳。我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一位可靠的“音乐向导”,让我对未来吹奏出那种带有浓厚乡愁和生命力的爱尔兰之声充满了信心。
评分我是一位经验相对丰富的爱尔兰音乐爱好者,手里已经有几本不同流派的哨笛教材,但大多侧重于理论构建或特定地区的风格,鲜有能像这本书一样,在保持传统精髓的同时,又兼顾到现代演奏者的便利性。这本书的编排节奏感非常棒。它不是简单地将曲子堆砌在一起,而是根据难易度和情绪基调进行了巧妙的划分。比如,前几章专注于那些节奏清晰、旋律线索明确的舞曲(Jigs and Reels),这对于提升基础的吐音和气息控制至关重要。每首曲子后面都会附带一个非常实用的“演奏提示”,这可不是那种空泛的建议,而是针对特定段落可能遇到的节奏难点给出的切实解决方案,比如“尝试在这里使用更轻的舌击”或“注意与Bodhrán鼓点的匹配”。当我尝试用它来练习一些更复杂的变奏时,发现作者在处理传统旋律的即兴扩展部分时,展现出极高的音乐素养,既尊重了原曲的灵魂,又提供了富有创造性的发展方向。这让我意识到,这本书不仅仅是“教你吹”,更是“教你如何理解和演绎”爱尔兰音乐的精髓。它为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门,让我对爱尔兰音乐的广阔天地有了更宏大的感知。
评分这本书给我最大的启发在于它如何处理那些“感觉”层面的东西。爱尔兰音乐的魅力,往往在于那些微妙的律动和情感的张力,这是单纯的五线谱很难完全捕捉的。我注意到,《Song of Irish Whistle 2》在介绍一些更具地方特色的曲式时,配上了简短的文化背景介绍。例如,在讲解一段Sliabh Luachra地区风格的Polka时,它简单提及了这种舞曲通常在家庭聚会中扮演的角色,这让我吹奏时,仿佛能“听见”旁边传来的喧闹声和欢笑声。这种背景知识的补充,极大地丰富了我的演奏体验,我不再仅仅是在机械地移动手指,而是在“讲述”一个故事。这种将音乐与文化紧密结合的教学方式,非常高明。它促使我跳出技术训练的怪圈,去思考:我吹奏的这段旋律,它诞生的环境是怎样的?它应该承载怎样的情绪?这种深层次的代入感,是我在其他纯技术性教材中从未获得过的宝贵体验。
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