中国古今书画家年表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社发行部

作者:张彬

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2006-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501017362

丛书系列:

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《中国书画千年风华：名家溯源与传承》 一、 溯源而上，追寻笔墨的源头 自古以来，中国书画便是一门集精神、技艺与文化于一体的独特艺术。它不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是情感的抒发，思想的载体，以及历史的见证。《中国书画千年风华：名家溯源与传承》是一部旨在深入探索中国书画发展脉络、梳理历代名家及其艺术成就的扛鼎之作。本书并非简单罗列，而是力求通过细致的研究与独到的视角，带领读者穿越千年时光，探寻中国书画艺术的源头活水。 我们将目光投向遥远的史前时代，从新石器时代的陶器纹饰中，窥见先民对线条与图形的朴素认知。进入夏商周时期，青铜器上的铭文和图案，已显露出早期文字与装饰的雏形，其中蕴含着古老的神话传说与贵族的生活气息。春秋战国之际，诸子百家争鸣，思想的碰撞也催生了艺术的繁荣。隶书、草书等书体开始萌芽，绘画也逐渐摆脱原始的象形，开始追求写实与写意相结合的表现手法。 秦汉统一，大一统的政治格局促进了文化艺术的交流融合。草书的成熟，隶书的典雅，篆书的古朴，各具风骨。绘画方面，汉画像石、画像砖以其生动的线条和丰富的题材，展现了汉代社会生活的方方面面。从墓室壁画到帛画，都留下了中华民族早期艺术的宝贵印记。 魏晋南北朝时期，是中国书画艺术发展的一个重要转折点。佛教的传入带来了新的艺术风格，石窟寺壁画中的飞天、佛像，融合了中外艺术元素，展现出独特的美学魅力。书法领域，王羲之集诸家之长，开创了行书的新境界，其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，引领了书法艺术的时代风尚。同时，顾恺之以其“传神写照”的理论和实践，将中国人物画推向了新的高峰。 隋唐盛世，是中国书画艺术的辉煌时代。国家统一，经济繁荣，文化开放，为书画艺术的发展提供了肥沃的土壤。楷书、行书、草书都达到了极高的艺术水准，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等名家辈出，各成一家。绘画方面，阎立本的人物画，吴道子的人物、山水、鬼神画，张僧繇的画佛，李思恭的山水，以及花鸟画的兴起，都达到了前所未有的高度。唐代的绘画题材广泛，风格多样，既有严谨工整的仕女图，也有气势恢宏的山水画，更有色彩鲜艳的花鸟画。 五代两宋，山水画成为中国绘画的主流，成为文人寄情山水、抒发情怀的重要方式。范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等画家，以其独特的山水画技法，表现了壮丽的自然风光和深邃的哲理思考。书法方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”以其醇厚、洒脱、灵动的风格，革新了宋代书法。文人画的概念在此时期逐渐形成，强调诗、书、画、印的结合，将艺术创作与个人修养、生活情趣紧密联系。 元明清时期，中国书画艺术在继承传统的基础上，不断创新与发展。元代书画，以赵孟頫为代表，复古创新，书画兼擅。明代书画，吴门画派、松江画派等各具特色，沈周、文征明、唐寅、仇英等大家，将文人画推向了新的高峰。清代书画，名家辈出，王羲之、王铎、傅山的书法，八大山人、石涛、扬州八怪的绘画，都展现了独特的个性和艺术追求。 二、 名家荟萃，解读笔墨的灵魂 本书的另一大亮点在于其对中国书画史上众多名家的深度解读。我们不仅仅呈现他们的生平事迹和艺术作品，更重要的是深入剖析他们艺术风格形成的时代背景、师承关系、个人经历以及思想情感。 我们将细致梳理每一位书画大家在各自领域内的贡献与突破。例如，在书法方面，从钟繇的古朴厚重，到王羲之的飘逸洒脱，再到颜真卿的雄浑刚健，以及怀素的狂放不羁，我们都将一一呈现其独特的笔法、结构、章法和用墨特点，并探讨其对后世书法的影响。我们还会深入研究不同书体的演变，如篆书的古茂、隶书的古拙、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，以及每一种书体在不同时代的名家演绎。 在绘画方面，我们关注山水、人物、花鸟三大画科的代表人物。如在山水画领域，我们会重点分析王维的诗画结合，董源、巨然的南派山水，关仝、李成的北派山水，以及宋元时期山水画的文人化倾向。在人物画方面，我们会追溯顾恺之的“传神写照”，阎立本的“画史”，以及明清时期肖像画的写实技法。在花鸟画方面，我们会探讨黄筌的富贵花鸟，徐熙的野逸花鸟，以及宋代写生花鸟的精妙之处，并关注明清时期花鸟画的笔墨趣味与象征意义。 本书还将聚焦于那些在艺术创作中融入了深刻哲学思考和个人情感的艺术家。他们的作品不仅是技巧的展示，更是内心世界的写照。我们将尝试理解他们为何选择这样的题材，为何运用这样的笔墨，以及他们的作品背后蕴含着怎样的时代精神和人生感悟。 三、 传承有道，洞悉笔墨的未来 中国书画艺术的生命力在于其不断的传承与创新。《中国书画千年风华：名家溯源与传承》在追溯历史的同时，也关注艺术的传承与发展。 我们将探讨历代书画大家是如何学习前人，又如何突破前人。师徒相授、临摹借鉴、集古成今，是艺术传承的重要途径。但更重要的是，每一位伟大的艺术家都在自己的创作中注入了独特的生命力，形成了鲜明的个人风格。我们将分析这种传承与创新的辩证关系，以及不同艺术流派之间的交流与碰撞。 同时，本书也将审视中国书画在近现代的发展。当西方艺术思潮涌入，中国书画如何在变局中寻找新的发展方向？又是哪些艺术家在坚守传统的同时，大胆探索，为中国书画注入新的活力？我们将简要回顾这一时期的重要事件和代表人物，以及他们为中国书画艺术现代化所做的努力。 通过对中国书画千年风华的梳理与名家艺术的解读，本书旨在为读者提供一个更为全面、深刻的认知框架。它不仅是一部艺术史的普及读物，更是一次关于中国文化精神的探寻之旅。我们希望每一位读者在翻阅此书时，都能感受到笔墨间流淌的千年韵味，理解艺术家的匠心独运，并对中国书画艺术的博大精深产生由衷的敬意与热爱。这不仅是对过去的缅怀，更是对未来的启迪，激励我们在当代继续发扬光大这份宝贵的民族文化遗产。

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这次偶然翻阅《中国古今书画家年表》，真是让我大开眼界。我一直觉得中国书画博大精深，但零散的了解总是让我觉得难以深入。这本书的结构就像一把钥匙，一下子打开了我的思路。它不像某些艺术史论那样晦涩难懂，也没有那种过于学术化的冰冷感，反而用一种非常直观的方式，将无数的书画家按照时间线一一呈现。我印象最深刻的是，它不仅列出了名字，还会简要介绍他们的生平、艺术风格的形成，甚至提及他们的重要师承和弟子，这对于理解艺术的传承和发展脉络非常有帮助。我发现，很多我原本只知道名字的大家，通过这本书，我才真正理解了他们为什么能在历史上留下浓墨重彩的一笔。比如，我一直对宋代山水画情有独钟，而这本书里关于范宽、郭熙等人的介绍，让我能更清晰地看到他们作品中雄浑壮阔的风格是如何形成的，以及他们对后世的影响。而且，书中常常会点出一些我觉得非常有趣的点，比如某个书画家可能同时也是一位出色的诗人或者鉴赏家，这种跨领域的联系让我觉得艺术家的形象更加立体和鲜活。这本书让我感觉，中国书画史不是一条冰冷的直线，而是一个充满生命力的有机体，每一个时期都有其独特的韵味和代表人物。读这本书，就像是在和历史上的艺术大师们进行一场跨越时空的对话。

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一直以来，我对中国传统书画都怀有一种敬畏之心，但往往在面对浩如烟海的书画史时，感到无从下手。《中国古今书画家年表》这本书，简直是为我这样的“门外汉”量身定做的。它最大的优点在于，它用一种非常平易近人的方式，将中国书画史上那些闪耀的名字和他们的时代背景联系起来。我喜欢它那种“一览无余”的感觉，当你翻开这本书，你能清晰地看到，从古代的顾恺之，到近代的吴昌硕，每一个时期有哪些重量级的艺术家，他们的出现又标志着艺术风格的哪些变化。书中对于每一位书画家的介绍，都力求简洁而精准，不会过多的术语和理论，而是侧重于他们的艺术成就和历史地位。我发现，通过这本书，我能够更快速地建立起一个大致的框架，知道在某个时期，哪些艺术家是代表性的，他们的艺术风格有什么特点，这对我在以后阅读更专业的艺术史著作时，能够有更好的基础。而且，这本书还会偶尔提及一些书画家的人生趣闻或者轶事，这些细节让冰冷的人物变得鲜活起来，也让我在欣赏艺术的同时，能对创作者本人有更深的了解。它就像一本精心编织的画卷，缓缓展开，让我看到了中国艺术史绵延不绝的魅力。

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读到《中国古今书画家年表》这本书，我真的是太惊喜了！作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我之前总是觉得书画家们的名字和他们的作品仿佛隔着一层薄纱，知道一些，但总觉得断断续续，不成体系。这本书就像一位耐心而博学的向导，把我带入了一个更为广阔和清晰的艺术世界。我最喜欢的是它那种按时间顺序梳理脉络的做法。从遥远的古代，比如晋代的王羲之，到近现代的齐白石、张大千，那些闪耀的名字不再是孤立的点，而是串联起中华文化辉煌长卷的珍珠。书中对于每一位书画家的介绍，虽然篇幅可能不长，但往往能精准地抓住他们的核心风格、代表作品以及在艺术史上的地位，这对于我这样想建立一个整体认知的人来说，简直太及时了。而且，它不仅仅罗列名字，还能让你感受到不同时代背景下艺术的演变和传承，比如从碑学到帖学，从文人画的兴盛到对西方绘画的借鉴，这些宏观的走向都能在年表的脉络中窥见一斑。它让我在翻阅时，仿佛能听到历史的回声，感受到艺术的生命力在时光的长河中奔腾不息。我之前看一些艺术史的书，虽然专业，但常常觉得枯燥，而这本书的叙事方式，更像是在讲故事，讲的是一群才华横溢的艺术家们，他们如何用笔墨书写他们的时代，如何用色彩描绘他们的情感。这本书填补了我认知上的很多空白，也激发了我深入了解更多书画家的兴趣。

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作为一名业余的艺术爱好者，我经常会因为接触到的书画作品风格迥异而感到困惑，不知道如何将它们有机地联系起来。《中国古今书画家年表》的出现，无疑是解决了我的一个大难题。这本书最让我赞赏的一点是它的系统性和条理性。它按照时间轴将中国历史上各个时期重要的书画家都做了梳理，这样一来，我在阅读时，就能很清晰地感受到不同朝代的艺术风格是如何演变和更替的。例如，我可以轻松地看到从魏晋的飘逸，到唐代的浑厚，再到宋代的雅致，以及明清的繁复，这些风格上的转变是如何在不同的书画家身上体现出来的。而且，它不仅仅是简单的信息堆砌，在介绍每一位书画家的时候，都能够抓住其艺术生涯中的关键节点，比如师从何人，影响了哪些后辈，有哪些代表性的作品及其特点。这种信息量虽然巨大，但因为有年表的框架作为引导，所以并不会让我感到 overwhelming，反而能让我有条不紊地建立起对中国书画史的整体认知。我发现，很多原本只是耳熟能详的名字，通过这本书的介绍，我开始有了更深入的理解，甚至开始主动去寻找他们的原作来欣赏。这本书就像一张详细的地图，让我能够更清晰地规划我在艺术世界里的探索路径。

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我一直觉得，了解中国书画史，就像是在走一条曲折而又充满惊喜的隧道。《中国古今书画家年表》这本书，就是那束照亮我前行的光。它最让我印象深刻的是，它不是一本那种高高在上的学术著作，而是更像一本充满了智慧的“生活指南”。我喜欢它那种按时间顺序娓娓道来的叙事方式，将中国历史上那些才华横溢的书画家们，一个接一个地呈现在我的面前。从古代的文人雅士，到近代的大家名流，他们的名字和他们的作品，就这样串联成了一条清晰的艺术长河。书中对于每一位书画家的介绍，虽然篇幅不长，但都抓住了核心，能够让我迅速了解他们的艺术风格、主要贡献以及在整个艺术史上的位置。我曾经在欣赏一幅古画时，总觉得少了点什么，而通过这本书，我能快速找到这幅画的作者，了解他的生平，以及他所处的时代背景，这样一来，我再去看那幅画，就会有了全新的视角和更深的理解。这本书让我觉得，中国书画史不再是遥不可及的殿堂，而是充满人间烟火和艺术生命力的长卷。它不仅增长了我的见识，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术更强烈的热爱和探索欲。

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内容再详实就好了。

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