具体描述
《服装艺术设计》是普通高等教育“十五”国家级规划教材之一，立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。
教材由三大部分内容组成：第一部分是服装艺术设计的基础理论，第二部分是服装艺术设计的基本要素，第三部分是服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。
城市脉动：当代建筑的生态与人文景观 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初，全球城市化进程中涌现出的当代建筑思潮与实践，重点聚焦于建筑如何回应日益严峻的生态挑战、复杂的人文需求以及技术革新带来的无限可能。我们并非探讨美学形式的纯粹演变，而是将其置于社会、环境和技术交织的宏大叙事之中。 全书分为五大部分，层层递进，构建起一个关于“建筑如何塑造未来城市生活”的全面框架。 --- 第一部分：范式转移——从现代主义的终结到批判性区域主义的兴起 本部分追溯了后现代主义解构传统叙事后，建筑领域如何寻求新的立足点。我们详细考察了德里达和罗西的思想如何渗透到建筑实践中，导致对“地方性”（Genius Loci）的重新审视。 地域性的回归与批判： 重点分析了肯尼斯·弗兰普顿提出的“批判性区域主义”理论，探讨其如何试图在全球化的均质化趋势中，保留并提升建筑对特定气候、文化和历史文脉的敏感性。通过分析阿尔瓦罗·西扎和皮埃尔·路易吉·尼尔维的作品，展示了如何通过材料选择和空间布局，实现地域与现代技术工具的有机结合。 高技派的内在矛盾： 剖析了伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯等代表人物的高技派（High-Tech）风格，但更侧重于探讨其内部张力——如何平衡技术展示与用户体验，以及在可持续性成为核心议题后，高技派的未来走向。 --- 第二部分：生态拓扑学——绿色建筑与生命周期的重塑 这一部分是全书的核心，它将焦点完全转向建筑的物质性、能量消耗和生态责任。我们主张，当代建筑不再是静态的雕塑，而是动态的、参与生态循环的系统。 被动式设计与气候适应性： 深入研究了被动房标准（Passivhaus）在全球不同气候带（如北欧寒冷气候与中东炎热气候）的适应性改造。我们分析了诸如建筑朝向、自然通风路径、热惰性墙体等传统智慧如何通过现代计算模拟得到精确验证和优化。 仿生学与生物气候设计： 探讨了建筑如何从自然界中汲取灵感。例如，模仿白蚁丘的通风系统来设计大型公共建筑的自然冷却机制；研究植物的叶片结构如何启发新型光伏材料的布局。本节详细解析了米歇尔·德·鲁克在材料选择上对生物基材料（如竹材、菌丝体结构）的探索，以及它们在减少碳足迹方面的潜力。 韧性城市与灾害预防： 考察了建筑如何在气候变化导致的极端天气事件中，保障城市基础设施的稳定。这包括对可渗透铺装、海绵城市概念在建筑场地设计中的应用，以及结构工程如何通过预制化和模块化来提高灾后快速恢复的能力。 --- 第三部分：社会编织——公共空间、包容性与后人类视角 建筑的意义最终体现在其如何服务于人。本部分关注建筑对社会公平、公共互动和身份认同的塑造作用。 “街道化”的回归： 批判了过度隔离的封闭式社区和商业综合体，转而分析那些成功地模糊了室内外边界、促进非正式社会互动的建筑设计。重点分析了雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在处理城市肌理与建筑体量关系上的精妙平衡。 非标准使用与适应性再利用（Adaptive Reuse）： 探讨了现有建筑存量的价值，以及如何通过最小干预实现最大的社会效益。我们研究了老旧工厂、仓库和废弃基础设施被改造为文化中心、共享办公空间或经济适用房的案例，强调“时间性”在建筑价值链中的重要性。 数字原住民与共享经济空间： 考察了科技对建筑使用模式的颠覆。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何改变人们对“真实空间”的感知？共享居住（Co-living）和灵活工位（Flex Office）对传统住宅和办公楼的平面布局提出了何种挑战？ --- 第四部分：数字化介入——参数化、生成式设计与施工的未来 技术进步不仅是工具，更是设计哲学的变革。本部分聚焦于计算思维在建筑设计和建造过程中的革命性影响。 参数化设计的工作流： 详细阐述了Grasshopper, Dynamo等工具如何从辅助绘图提升至“生成式设计”的核心地位。分析了如何通过定义一系列逻辑规则和约束条件，而非传统的手动塑形，来优化复杂曲面的热力学性能或结构效率。 建筑信息模型（BIM）的深化应用： 讨论BIM如何超越三维建模，延伸至四维（时间/施工计划）、五维（成本分析）乃至六维（设施管理/生命周期数据）。重点在于，这些数据流如何驱动建筑在运营阶段的能源优化。 装配式建筑与机器人化建造： 探讨了从瑞士NCC 2000到日本隈研吾近期采用的预制装配技术。机器人手臂、3D打印技术如何改变现场施工的人力依赖，并提高几何复杂结构制造的精度和速度，同时对传统工匠技能提出了新的要求。 --- 第五部分：新材料的哲学——透明度、重量与“在场感” 最后一部分回归到建筑的物质基础——材料。我们关注的不再是新材料的奇观展示，而是材料的内在属性如何影响感知和体验。 智能材料的伦理： 分析了电致变色玻璃、形状记忆合金等材料在建筑表皮上的应用。这些材料的“反应性”模糊了建筑与环境的界限，但同时也引发了关于控制权和能源依赖的伦理讨论。 轻量化与结构透明度： 研究了超高性能混凝土（UHPC）、新型木材复合材料（如CLT）如何挑战传统承重结构的想象。通过解析赫伯特·巴尔茨在轻质结构上的探索，展示了如何通过材料的内在张力创造出空间上的“轻盈感”。 触感与知觉体验： 总结了设计如何通过材料的触感、温度和声音反射特性，来营造特定的心理氛围。例如，粗粝的清水混凝土与细腻的抛光石材在同一空间中的并置，如何引导观者的身体移动和停留。 总结： 本书致力于为读者提供一个多维度的透镜，用以观察和批判当代建筑实践。它强调，伟大的建筑设计必然是技术、生态责任和社会关怀的复杂平衡点，是塑造人类未来居住环境不可或缺的力量。本书适合建筑学、城市规划、环境科学及相关设计领域的研究者、学生和实践专业人士阅读。
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对艺术家的描述，虽说风格等于没说。不谈因果变化，只谈风格，几乎无益处。况且对待设计大师都一概以神话膜拜，不能真的学到什么。过度夸大所谓创新之创新的作用，忽略历史推动和文化背景关系。
评分对艺术家的描述，虽说风格等于没说。不谈因果变化，只谈风格，几乎无益处。况且对待设计大师都一概以神话膜拜，不能真的学到什么。过度夸大所谓创新之创新的作用，忽略历史推动和文化背景关系。
评分经典，看到伊夫圣罗兰没有去世吓我一跳
评分波波安介绍给我的，因为觉得会对我的服装摄影有帮助嘛
评分经典，看到伊夫圣罗兰没有去世吓我一跳
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