时空艺术 光造型·艺术设计

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出版者:辽宁美术出版社
作者:主编尹定邦;蔡晓帆编著
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2001-3-1
价格:65.0
装帧:平装
isbn号码:9787531426608
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

时空艺术光造型·艺术设计,ISBN:9787531426608,作者:

时空之境,光影流转:艺术设计的无限可能 这是一本关于艺术与科技交融的探索之旅,它将我们引向一个全新的视觉维度,在那里,光不再仅仅是照明,而是成为塑造空间、定义情感、构建叙事的强大媒介。本书深入剖析了“光造型”这一前沿艺术设计理念,揭示了如何在三维空间中运用光影的变幻,创造出令人惊叹的艺术作品和沉浸式的环境体验。 光,无形却有力的雕塑家 本书首先从哲学的层面探讨了光在艺术史中的地位,从古典油画中对光线的细腻描摹,到现代装置艺术中对光影的抽象运用,光始终是艺术家表达情感、营造氛围的灵魂。但本书更进一步,将光视为一种“无形的雕塑家”,它能够: 勾勒形态,定义边界: 通过精准控制光的照射角度、强度和色彩,艺术家能够赋予物体三维的质感,让平面的画布焕发生机,让冰冷的建筑拥有温度。书本会详细介绍各种光学原理,例如衍射、反射、折射如何被艺术家巧妙运用,创造出令人目眩神迷的视觉效果。 塑造情绪,传递情感: 冷暖色调的光线能够直接影响观者的情绪。书中将通过大量案例分析,展示如何运用不同颜色的光,例如柔和的暖黄营造温馨舒适的氛围,深邃的冷蓝传递静谧或神秘感,鲜艳的红色激发活力与激情。 引导视线,构建叙事: 光线是无声的引导者,它能巧妙地将观众的目光引向作品的焦点,甚至在空间中编织出一条无形的叙事线索,让观者在光影的交织中体验一场别样的故事。 改变感知,重塑空间: 通过动态光影的设置,艺术家可以打破空间的固有印象,让狭小的空间显得开阔,让单调的场景充满层次感,甚至在虚拟与现实之间搭建桥梁。 光造型:从概念到实践 本书的核心在于“光造型”的艺术设计方法论。它不仅仅是灯光师的技艺,更是艺术家对光线本质的深刻理解与创造性运用。书中将涵盖以下关键内容: 数字光影的革命: 随着LED技术、激光技术以及计算机图形学的飞速发展,光造型的可能性被无限拓展。本书将介绍如何运用计算机辅助设计(CAD)和数字建模技术,精确计算和模拟光线的传播,从而实现复杂的光影效果。 互动光影装置: 现代光造型艺术越来越强调观众的参与性。书本将展示各种互动光影装置的案例,例如通过传感器捕捉人体动作,实时改变光线的颜色和形态,让观者成为作品的一部分,与光进行对话。 沉浸式环境设计: 在展览空间、主题公园、城市公共空间等场景中,光造型被广泛应用于打造沉浸式的体验。本书将深入探讨如何通过全息投影、裸眼3D、动态灯光秀等技术,构建一个超越视觉的感官世界。 光与材质的对话: 不同的材质对光的反射、吸收和透射特性各不相同。书中将详细分析透明、半透明、反光、哑光等不同材质如何与光线发生互动,以及艺术家如何通过选择和组合材质,来最大化光造型的效果。 可持续性光设计: 在追求艺术创新的同时,本书也关注光设计在可持续发展中的作用,介绍如何运用节能高效的LED光源,以及如何通过智能控制系统优化能源消耗,实现艺术与环保的和谐统一。 跨界融合,激发灵感 本书不仅仅是一本关于“光”的理论书籍,更是一本关于“设计”的实践指南。它将艺术、建筑、工业设计、舞台设计、数字媒体等多个领域进行交叉融合,为读者带来跨学科的灵感启迪。 建筑中的光: 探索建筑师如何利用自然光和人造光来塑造建筑的内外空间,提升建筑的品质和使用体验。从博物馆的采光设计,到办公空间的照明策略,再到住宅的温馨氛围营造,书中都将提供详实的案例研究。 产品中的光: 分析光线如何在产品设计中扮演重要角色,例如通过光线的引导,突出产品的核心功能;通过光色的搭配,营造产品的品牌调性;甚至通过光线本身,创造出具有科技感和未来感的智能产品。 公共艺术中的光: 展现光造型在城市景观、公共广场、艺术节庆等活动中的巨大潜力,如何通过创意的灯光设计,点亮城市夜景,提升城市活力,丰富市民的文化生活。 虚拟与现实的交织: 探讨光造型在AR/VR、全息投影等数字技术中的应用,如何通过光的魔法,模糊虚拟与现实的界限,创造出全新的互动体验和艺术表达方式。 前沿视野,未来展望 本书旨在为艺术家、设计师、建筑师、技术爱好者以及所有对光影艺术充满好奇的读者,提供一个全面、深入且富有启发性的视角。它不仅仅展示了当下光造型艺术的辉煌成就,更指明了未来的发展方向,鼓励读者在光的无限可能中,探索属于自己的艺术之路。 这是一次关于视觉革命的邀请,一次关于空间重塑的探索,一次关于未来感官体验的预演。翻开本书,你将不仅仅看到光,更将学会“用光”来创造,用光来讲述,用光来定义艺术设计的新纪元。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对光与空间的关系非常着迷,这本书简直就是为我量身定做的。作者以一种非常独特的视角,将“时空”的概念与“光造型”相结合,为我打开了一扇全新的大门。他没有流于表面地描述光影的美感,而是深入剖析了光线是如何在空间中“流动”和“变化”的,以及这种变化如何影响我们对时间流逝的感知。书中有一章节详细描述了日出日落时,不同角度的光线如何在建筑内外投下不同的影子,从而创造出不断变化的视觉体验,这让我恍然大悟,原来我们每天都在经历着一场由光影编织的“时空秀”。作者还引用了大量关于时间艺术(如行为艺术、装置艺术)的案例,分析了艺术家们如何利用光线来锚定时间,或者模糊时间的界限。我尤其对书中关于“光衰减”在戏剧布景中的应用感到惊叹,那种巧妙的灯光设计,能在瞬间将观众带入不同的情境,并清晰地感受到时间的流逝。这本书让我意识到,光不再是静态的,而是充满动态的能量,能够塑造我们对空间和时间的认知。

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说实话,我最初购买这本书,是冲着“艺术设计”这个关键词去的,希望能在里面找到一些实用的设计灵感。没想到,这本书却带我走上了一条完全意想不到的探索之路。作者以一种近乎考古学家的严谨态度,挖掘了光在人类文明早期艺术形态中的作用。他分析了洞穴壁画中自然光源的局限性,以及如何通过火焰的摇曳来暗示人物的动态和情绪;探讨了古代祭祀仪式中,火焰和阴影如何共同构建出神秘而庄严的氛围。这些内容让我对“光”的认识上升到了一个全新的高度,不再仅仅是照明工具,而是承载着历史、文化和信仰的载体。接着,书的后半部分则将目光聚焦于当代艺术设计,重点分析了数字媒体、虚拟现实等新兴技术如何以前所未有的方式操控和表达光。那些关于互动装置、沉浸式体验的设计案例,让我惊叹于科技与艺术结合的无限可能。我特别欣赏作者在讨论这些前沿技术时,依然不忘回归到最本质的光学原理和艺术审美,让整个讨论既有深度又不失前瞻性。

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我最近入手了一本名为《时空艺术 光造型·艺术设计》的书,虽然名字听起来很玄乎,但我还是被它吸引了。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,结果发现里面的内容远比我想象的要丰富和深入。书的开篇并没有直接讲述“时空艺术”是什么,而是从光的物理学特性出发,娓娓道来光是如何影响我们感知世界、塑造我们情感的。作者用大量生动形象的比喻,将抽象的光学原理变得通俗易懂,就像在听一位资深的摄影师分享他的布光心得一样。接着,他开始探讨光在不同历史时期的艺术表现,从古希腊雕塑的光影对话,到文艺复兴时期绘画对明暗的极致运用,再到现代艺术中对光影的颠覆性尝试。我尤其喜欢其中关于巴洛克时期戏剧性光影的分析,那种强烈的明暗对比,瞬间将我拉入了那个充满情感张力的时代。书中的插图也非常精美,无论是古典大师的名画,还是现代装置艺术的实景照片,都经过精心挑选,与文字内容相得益彰,让我能够更直观地理解作者的观点。这本书不仅仅是一本关于光与艺术的科普读物,更像是一场跨越时空的艺术之旅,让我重新审视了光在我们生活中扮演的角色,以及它如何成为塑造艺术和设计的强大力量。

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这本书真是出乎我的意料,我以为会是一本干巴巴的理论书籍,结果却读得津津有味,仿佛置身于一个奇妙的光影世界。作者并非简单罗列各种艺术风格,而是将“时空”这个概念巧妙地融入其中,探讨光线如何在不同时代、不同文化背景下,被艺术家们赋予了独特的“时间”印记和“空间”维度。比如,书中对中国古代园林中的光影布局进行了深刻的解读,分析了“漏景”、“借景”等手法如何利用自然光线来营造意境,让观者在移步换景中感受到时间的流转和空间的变幻。这种将东方哲学与西方艺术理论相结合的视角,让我耳目一新。此外,作者还详细阐述了光在建筑设计中的应用,从哥特式教堂的高耸穹顶,到现代玻璃幕墙的通透反射,无不展现出光线对空间形态和使用者心理的巨大影响。书中那些关于光影如何影响建筑的叙事,让我重新认识到,建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是与光影共舞的艺术。特别是关于“漫反射”和“镜面反射”在不同设计中的应用案例,让我学到了很多实用的设计理念,受益匪浅。

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拿到这本书,我的第一感觉就是它的大气和厚重,翻开后更是被其中的深度和广度所震撼。作者并非简单地讲述光与造型的“艺术”,而是将“时空”这一宏大命题贯穿其中,通过对光的精妙运用,来阐释时间流转和空间延展的哲学思考。我从未想过,一个简单的光斑,或者一道斜射的阳光,背后竟然蕴含着如此丰富的历史文化信息和艺术设计理念。书中对不同文明中“光”的象征意义进行了梳理,从古埃及人对太阳神的崇拜,到宗教艺术中对圣光的描绘,再到现代设计中对“极简光”的追求,都展现了光在人类精神世界中的重要地位。我特别喜欢其中关于“负空间”和“光之雕塑”的讨论,作者是如何利用光的 absence 来定义空间,以及如何用光线本身来创造出具有雕塑感的艺术形态。这种“无中生有”的艺术手法,让我对“造型”有了更深刻的理解。这本书让我看到了光不仅仅是视觉的元素,更是能够触及思想、哲学甚至精神层面的媒介。

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