书法基础

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出版者:
作者:张一农
出品人:
页数:134
译者:
出版时间:2002-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787562119692
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法
  • 基础
  • 入门
  • 技法
  • 临摹
  • 字帖
  • 楷书
  • 练习
  • 汉字
  • 艺术
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具体描述

《书法基础(教学版)》具有以下三个主要特点:一、书法是实践性极强的学科,实用的表现和艺术的表现都很突出和普遍。在《书法基础(教学版)》里,重点突出实用的表现,但不受实用性的局限。这是由书法中的辩证关系决定的,不以任何人的意志为转移。故实用性总是与艺术性分不开的,但实用性是首要的。

二、强调学习的步骤和方法。《书法基础(教学版)》力求避免在艺术上的高深讨论,根据一般书写汉字楷书的难点提出传统中的有效方法,使大家在实践中得到证明,并加强在掌握用笔与结构两个重要环节上的理解。

三、充分把握住楷书基础完整的、具体的内容,并要求在实践中得到表现,使练习好正楷字的普遍要求得到一个基本保证。所以,书法的历史和理论,以及其他许多相关问题都不在《书法基础(教学版)》中广泛涉及。

我们要求书法专业及爱好者要有良好的楷书基础,同时要求初学的人走正路,不要当侈谈高古或时新的思想家,一切都必须脚踏实地去做。这一点非强调不可。侈谈高古的人是一方面,侈谈"新潮"的人是一方面,如今追时髦赶潮流的人更多,其实是不"走正路"。

既然舍去许多内容不讲,所以《书法基础(教学版)》也明显存在着一些不足,谨请同行专家们教正。

十多年来我从事了各种层次的书法课的教学工作,并不断进行经验教训的总结。如对小学、中学、大学及硕士研究生的书法课教学进行了艰苦的努力;通过与小学生、中学生、及各种类别的大学生、外国留学生和老年人长期的教学交流,对传统的书法教学方法和现代教学方法进行了一些思考和探索,再结合自己多年来的艺术实践,逐渐形成了自己目前认为比较清晰的书法基础技法的学习与教学的思路,具体体现在这《书法基础(教学版)》里。

《笔尖上的中国:山水间的翰墨情思》 本书并非关于书法技法的指南,而是透过笔墨的传承,探索中国山水画背后蕴含的文化精神与生活哲学。我们并非教授如何运笔,而是邀请您一同沉浸在中国画师们如何借山川之势,写意人生,将自然万象与内心世界融于毫端。 第一章:山为骨,水为魂——中国山水画的意境营造 本章将深入解析中国山水画为何能够触动人心,其背后并非简单的写实描绘,而是对自然景物的精神提炼。我们将从“山”的意象出发,探讨为何中国画中的山峦总是充满力量与气韵,它们如何象征着坚韧、崇高与稳定;接着,我们将聚焦于“水”,从流动的溪涧、磅礴的瀑布到浩渺的烟波,分析水在中国画中如何代表着生命的流动、情感的起伏以及禅意的静谧。我们将剖析画家们如何通过笔墨的虚实、干湿、浓淡,巧妙地勾勒出山水的骨骼与血脉,营造出引人入胜的意境。 第二章:咫尺天地,胸中丘壑——中国画家的精神世界 本章将聚焦于中国山水画的创作者,那些将生命融入笔墨的艺术家们。我们不讲述他们的生平轶事,而是探讨他们如何通过“胸中丘壑”,将个人的情感、哲学思考以及对自然的体悟,转化为笔下的山水。我们将解读那些看似简单的几笔勾勒,如何承载着画家的游历经历、人生感悟,甚至是对宇宙规律的追寻。通过对历代名家作品的赏析,我们将发现,每一幅山水画都是画家内心世界的投射,是他们与天地对话的独特语言。 第三章:丹青写意,风物寄情——从画作看中国人的生活态度 本章将从山水画的画面出发,折射出中国古人的生活态度与审美情趣。我们将观察画中常出现的亭台楼阁、小桥流水、渔舟唱晚等元素,它们不仅仅是点缀,更是古人寄情于山水的体现。通过这些细节,我们可以窥见他们如何追求人与自然的和谐统一,如何在山水之间寻找精神的寄托,如何在平凡的生活中发现诗意。我们将探讨中国画“以形写神”的特点,以及这种写意的精神如何影响着中国人的生活方式和审美观念。 第四章:笔墨传承,意韵流芳——山水画的精神脉络 本章将梳理中国山水画在历史长河中的发展脉络,但并非枯燥的史料堆砌,而是侧重于其精神层面的传承与演变。我们将探讨从魏晋南北朝的“以形写形”,到唐宋的“写实与写意并存”,再到元明清的“重意趣、尚个性”的转变过程。我们将分析不同时代背景下,山水画所承担的文化使命和所表达的时代精神。通过追溯笔墨的传承,我们可以看到中国山水画是如何将自然之美、人文精神以及时代印记熔铸一体,形成独特的艺术魅力。 第五章:墨韵新章,时代回响——当代山水画的探索与创新 本章将目光投向当代,探讨在现代社会背景下,中国山水画的传承与创新。我们不提供创作指导,而是关注当代画家们如何继承传统,又如何突破束缚,赋予山水画新的生命力。我们将分析他们如何在新的时代语境下,重新解读自然,表达对当下生活和社会的思考。通过对一些当代山水画作品的解读,我们可以看到,山水画的意境和精神,依然能够与时代产生深刻的共鸣,并且在新的媒介和观念的驱动下,不断焕发新的光彩。 《笔尖上的中国:山水间的翰墨情情》是一次关于中国传统文化精神的深度旅行,一次关于笔墨背后生活哲学的艺术探索。我们邀请您,放下对技法的执着,一同走进中国画家的精神世界,感受那份“天人合一”的东方智慧,品味那份“咫尺之内,再造乾坤”的艺术魅力。这本书,将为您打开一扇窗,让您从全新的视角,理解中国文化的博大精深。

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读后感

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用户评价

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我是一个喜欢自己动手做事情的人,对于需要精细操作的技能,我总是充满好奇。《书法基础》这本书,完全满足了我对“精细”二字的追求。它在讲解每一个细节时,都力求做到极致。我最喜欢的是它对“指法”的讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔,更重要的是告诉你手指是如何配合的。它会详细介绍每个手指的作用,比如拇指如何控制力量,食指如何引导方向,中指如何稳定笔杆等等。书中还提供了一些“指法练习”,让我能够通过实际操作来体会不同指法对笔画的影响。我尝试着按照书中的指导去练习,发现自己写出的笔画,开始有了“力度”,不再是那种软趴趴的线条。它还对“墨的浓淡干湿”的控制做了非常详尽的讲解。它会告诉你,在不同的笔画中,应该使用什么样的墨色,以及如何通过控制墨量来达到不同的视觉效果。我以前写字,总是觉得墨色单调,缺乏变化。看了这本书后,我才明白,原来墨色也可以如此丰富多彩。我尝试着去模仿书中的范例,用不同的墨色来表现笔画的质感,惊喜地发现,自己写出的字,竟然有了层次感和立体感。这本书让我感觉到,学习书法,就如同学习雕刻,每一个细节都至关重要,都需要精心打磨。

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我之前总觉得书法是一门高深的学问,需要天赋和多年的磨练才能有所成就,所以一直没有敢真正踏足。然而,《书法基础》这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种极其友好的方式,将复杂深奥的书法知识拆解成一个个易于理解和掌握的单元。我最欣赏的是它对“用笔”的讲解。在许多其他资料中,用笔往往是点到为止,或者只给出一些模糊的指导,让人难以捉摸。但这本书不同,它详细分析了不同笔画在运笔过程中的细微变化,比如提、按、顿、挫,以及它们对笔画形态和力度的影响。我通过书中提供的清晰示范图和文字说明,终于明白了为什么有些笔画看起来遒劲有力,有些则显得灵动飘逸。它还强调了“结构”的重要性,不仅仅是字体的外形,更是笔画之间的呼应、疏密和欹正。我以前写字总是东倒西歪,比例失调,看了这本书后,我才意识到这原来是结构问题。它教我如何观察字的整体布局,如何调整各个偏旁部首的位置,让整个字看起来更加稳固和谐。最让我惊喜的是,书中还提供了大量的范例,涵盖了不同书体和不同风格,并且都附有详细的解读,让我能够对照学习,从中领悟到不同的美学追求。我感觉就像是得到了一位经验丰富的老师,手把手地教我认识和欣赏书法的美。这本书的价值远不止于“写好字”,它更像是一本关于“如何观察”的书,教会我用一种全新的视角去审视汉字的结构之美,以及笔墨在纸上留下的痕迹所蕴含的生命力。

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作为一名对传统文化充满好奇心的上班族,《书法基础》这本书就像是一股清流,让我沉浸在墨香之中,暂时忘却了都市的喧嚣。我一直对书法有着朦胧的向往,但总觉得门槛太高,难以入门。直到我入手了这本书,才发现原来学习书法可以如此有趣和轻松。它最让我称赞的地方在于,它并没有一上来就灌输大量的理论知识,而是从最基本、最直观的“执笔”开始讲起。作者非常细致地描述了如何放松肩膀、沉肩坠肘,以及手指如何巧妙地配合,形成一个稳固而灵活的执笔姿势。这一点对于我这样长期伏案工作、肩颈僵硬的人来说,简直是福音!它不仅教会我如何握笔,更教会我如何通过调整执笔来控制笔锋的走向和墨量的多少,这对于初学者来说至关重要。书中对于“墨法”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得写出的字墨色单一,缺乏变化,看了这本书才明白,原来墨色的浓淡干湿,都能极大地影响书法的表现力。它详细介绍了如何调墨,以及在不同行笔过程中,墨色所产生的微妙变化,这让我对如何运用墨色来表现情感和意境有了更深的理解。我尝试着跟着书中的指导去练习,发现自己写出的字开始有了层次感,不再是那种干巴巴的黑乎乎一片。这本书的图片也非常高清,放大了笔画的细节,让我能够清楚地看到每一笔的起承转合,这种直观的学习方式大大降低了学习难度。

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这本《书法基础》真是我近期最惊喜的一本读物了!我一直对书法怀有浓厚兴趣,但苦于没有门路,零基础的我总是望而却步。市面上关于书法的书籍琳琅满目,可很多都过于学术化,充斥着各种专业术语,看得我云里雾里,完全提不起学习的兴致。直到我偶然翻开了这本《书法基础》,简直像找到了救星!首先,这本书的排版设计就非常吸引人,字体清晰,配图精美,不像很多技术类书籍那样枯燥乏味。我尤其喜欢它在讲解基础笔画时,那种循序渐进的引导方式。它不像有些书那样直接罗列出各种笔画,而是先从最简单的点、横、竖开始,一步一步地讲解如何握笔、如何运腕、如何落笔,甚至连手指的细微动作都讲得细致入微。我尝试着跟着书中的指导去临摹,惊喜地发现,即便是我这样完全没有基础的人,也能很快找到感觉。它没有一开始就强求我写出多么漂亮的字,而是让我先体会笔画的“筋骨”,感受墨在纸上流淌的韵律。书中还穿插了一些历史故事和名人轶事,让我对书法的文化底蕴有了更深的认识,也更加激发了我学习的热情。我常常一边读一边练习,仿佛置身于古代的书房,与那些书法大家对话一般。这本书的语言风格也很亲切,没有那种高高在上的说教感,更像是朋友在耐心教导你。我感觉它不仅教会我如何写字,更教会我如何感受美,如何将内心的情感通过笔墨表达出来。我迫不及待地想继续深入学习,这本书无疑为我打开了通往书法世界的大门。

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作为一位对传统艺术有着浓厚兴趣的收藏爱好者,《书法基础》这本书为我打开了全新的视角。我一直认为,欣赏书法艺术需要深厚的专业知识,而学习书法更是难上加难。然而,这本书以其独特的视角和精妙的讲解,将书法这门看似高深的艺术,变得触手可及。我最欣赏的是它对“行笔过程”的细致描绘。它并没有仅仅停留在介绍笔画的形态,而是深入分析了笔尖在纸上运动的每一个瞬间,包括起笔、行笔、收笔的每一个动作,以及这些动作对笔画产生的细微影响。它用非常生动的语言来形容笔画的动态,比如“如行云流水”、“如龙腾虎跃”,让我能够通过想象来感受笔画的生命力。书中还提供了大量的“笔画动态分解图”,将一个完整的笔画过程拆解成一个个瞬间,并配以详细的文字说明,这对于我这样的初学者来说,简直是学习的宝藏。我尝试着按照书中的指导去练习,惊喜地发现,自己写出的笔画,开始有了“骨骼”和“肌肉”,不再是那种软绵绵的线条。此外,它对“字体的结构美”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是介绍字体的外形,更重要的是讲解字体的内在逻辑和美学原理。它教我如何观察字的“平衡感”和“节奏感”,如何通过调整笔画的长短、粗细以及偏旁部首的搭配来达到整体的和谐与统一。这本书让我感受到,书法不仅仅是一门技术,更是一门充满智慧和美学的艺术。

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我一直觉得,学习一项技能,最重要的是找到一个能够激发兴趣的入口,《书法基础》这本书无疑就做到了这一点。它将枯燥的“写字”过程,变成了一场充满探索和发现的旅程。我最欣赏的是它对“墨”的讲解。我以前写字,总是觉得墨色千篇一律,缺乏生气。这本书详细介绍了如何调墨,以及如何通过控制墨的浓淡干湿来表现不同的笔画质感和情感。它用非常形象的比喻来形容墨色的变化,比如“浓如泼墨”、“淡如烟雨”,让我能够通过想象来体会墨色的美妙。书中还提供了一些“用墨练习”,让我能够主动地去尝试不同的墨色变化,从而丰富自己的书写表现力。此外,它对“线条的质感”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是讲解笔画的形状,更重要的是讲解笔画所蕴含的力度和情感。它会分析不同的笔画,比如横、竖、撇、捺,是如何通过不同的运笔方式来表现出不同的质感,比如遒劲、秀丽、洒脱等等。我尝试着跟着书中的指导去练习,发现自己写出的字,开始有了生命力,不再是那种干巴巴的笔画组合。这本书让我明白了,书法不仅仅是写字,更是用笔墨在纸上“绘画”,是情感的抒发和意境的表达。

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我一直是个比较“动手派”的学习者,相比于枯燥的理论,我更喜欢实际操作,而《书法基础》恰恰迎合了我的学习习惯。这本书的实用性是我最看重的一点。它没有过多的空洞概念,而是将学习过程分解为一系列可执行的步骤,让我在实践中逐渐掌握书法技巧。我尤其喜欢它在介绍“运笔”时,那种如同引导游戏般的趣味性。它会用一些生动的比喻来形容笔画的运动轨迹,比如“如锥画沙”、“如屋漏痕”,让我能够形象地理解笔画的力度和质感。书中提供的练习方法也非常多样化,不仅仅是简单的临帖,还包括了一些基础的“描摹”和“仿写”练习,帮助我建立起对笔画和结构的初步认知。我发现,通过这些练习,我能够更快地将书中的知识转化为自己的技能。它并没有一开始就要求我临摹名家碑帖,而是让我从最基础的笔画开始,一点一点地积累。这种“打地基”的方式,让我感觉非常扎实,也让我对自己的进步充满了信心。我曾经尝试过其他一些书法入门书籍,但往往因为过于强调理论或者直接跳到临帖,让我感到沮丧。而这本书,它就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步一步地前进,让我体会到学习过程中的乐趣和成就感。我还会时不时地翻开这本书,重新温习其中的一些关键要点,每次都能有新的体会和发现。

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我一直对中国传统文化情有独钟,但对于书法,始终觉得“只可远观而不可亵玩焉”。总觉得那是需要天赋、需要深厚功底的事情,自己恐怕是学不会的。《书法基础》这本书,让我对书法产生了全新的认识。它最大的特点就是,将书法从一种“艺术”变成了一种“可以学习的技能”。我特别喜欢它在介绍“笔画的起笔与收笔”时,那种细致入微的讲解。它会用很多形象的动词来形容笔尖在纸上运动的过程,比如“入木三分”、“游丝引线”,让我能够通过想象来感受笔画的力度和走向。书中还非常贴心地提供了一些“笔画拆解图”,将一个复杂的笔画分解成几个简单的部分,并分别讲解如何处理,这对于我这样的初学者来说,简直是福音。它让我明白,每一个笔画都不是凭空产生的,而是有其内在的逻辑和美感。此外,书中对“结构”的讲解也让我豁然开朗。我以前写字总是东倒西歪,不知道如何把握字体的重心和比例。这本书教我如何观察字的“骨架”,如何通过调整笔画的长短、粗细以及偏旁部首的位置来达到整体的协调。我尝试着按照书中的方法去练习,发现自己写出的字,虽然还谈不上飘逸,但至少看起来比以前端正了不少。这本书让我感到,学习书法并非遥不可及,只要掌握了正确的方法,每个人都能体会到其中的乐趣。

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我是一名学生,学校的课程繁重,课余时间本就不多,一直想培养一个能陶冶情操的兴趣爱好,但又担心耗费大量时间且收效甚微。《书法基础》这本书的出现,简直是为我量身定制的。它在内容安排上,非常有条理,循序渐进,完全不会让人感到压力。我最欣赏的是它对“楷书”的讲解。楷书作为书法的入门基础,其规范和严谨尤为重要。这本书对楷书的笔画特点、结构规律进行了非常详尽的分析,并且配以大量清晰的范例,让我能够清晰地辨别出每一笔的细微差别。它不仅仅是告诉我要怎么写,更重要的是解释了“为什么”要这么写。比如,它会分析一个汉字的结构,讲解偏旁部首的搭配原则,以及如何通过调整笔画的长短、粗细来达到整体的平衡与和谐。我尝试着临摹书中的楷书范例,惊喜地发现,自己写出的字,竟然比以前有棱有角,笔画也更加端正了。它还提供了一些“结构练习”,让我能够有意识地去训练自己对汉字结构的把握能力,而不是盲目地模仿字形。这本书的语言风格也非常易懂,没有晦涩难懂的专业术语,让我这样的学生也能轻松理解。我感觉它就像一本“秘密手册”,将书法学习的精髓一点点地揭示出来,让我能够以最有效的方式,快速入门。

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作为一位对生活品质有着较高追求的读者,《书法基础》这本书,为我提供了一个绝佳的途径,去感受和体验一种古老而优雅的生活方式。它不仅仅是一本关于“如何写字”的书,更像是一本关于“如何感受美”的书。我最欣赏的是它对“意境”的描绘。它不仅仅是告诉你笔画的形态,更是告诉你笔画所蕴含的情感和意境。它会用非常诗意的语言来形容笔画的走势,比如“如烟似雾”、“如铁画银钩”,让我能够通过想象来体会笔画所传达的情感。书中还提供了一些“情景练习”,让我能够尝试着用不同的笔触去描绘不同的场景,从而将自己的情感融入到书写之中。我尝试着按照书中的指导去练习,惊喜地发现,自己写出的字,不再是冰冷的符号,而是充满了生命力和情感。它还对“字体的整体美感”做了非常细致的分析。它不仅仅是介绍字体的外形,更重要的是讲解字体的内在逻辑和美学原理。它教我如何观察字的“疏密”和“呼应”,如何通过调整笔画的长短、粗细以及偏旁部首的搭配来达到整体的和谐与统一。这本书让我感觉到,学习书法,就如同在进行一次心灵的修行,通过笔墨的挥洒,来达到内心的宁静与和谐。

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极好的书法教材!

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极好的书法教材!

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图书馆借来的,这本书香喷喷的…………

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