具体描述
贝多芬的第七交响曲，A大调，OP.92,作于1811-1812年，完成于1812年6月。1813年12月8日，有贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。这部作品包括四个乐章：
1.稍慢速，活泼地，引子很长，一个雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成很宏伟的效果。快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为农人的轮舞，但它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。
2.小快板，以木管吹奏地柔和长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动，小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，有人说它表达了对死与厄运的思考，有人说它还是表达送葬的主题，这是一个非常优美的乐章。
3.谐谑曲,急板，是充满爆发性和动机性的对比，充满情趣横生地机智。
4.朝气蓬勃的快板，开始是弗吉尼亚舞曲，但不久就发展成令人激动的旋动，一个高潮接着一个高潮，象是酒神地狂怒。瓦格纳称之为“舞曲的极品”这首作品被称之为“舞蹈行的交响曲”，瓦格纳称之为“舞蹈的赞歌”。
作者简介
目录信息
读后感
呵呵，我是个刚刚接触古典的菜鸟。第一次听交响，是在读大学的时候，厦门爱乐到我们学校做过一次专场，感觉还不错。真正开始听，还是这段时间。实在不好意思的说，还是因为看了一部日剧——交响情人梦，激发了我对古典的兴趣。 由于不太懂，我买的是Carlos Kleiber指挥...
评分呵呵，我是个刚刚接触古典的菜鸟。第一次听交响，是在读大学的时候，厦门爱乐到我们学校做过一次专场，感觉还不错。真正开始听，还是这段时间。实在不好意思的说，还是因为看了一部日剧——交响情人梦，激发了我对古典的兴趣。 由于不太懂，我买的是Carlos Kleiber指挥...
评分第一次听感觉第二乐章十分优美动听，构曲从专业的角度来讲也是十分的巧妙，令我很振奋。但是随着听的遍数增多，我渐渐发现曲中的消极成分太重了！越听越令人联想到死亡和绝望，对，就像是一种无可救药的绝望！
评分第一次听感觉第二乐章十分优美动听，构曲从专业的角度来讲也是十分的巧妙，令我很振奋。但是随着听的遍数增多，我渐渐发现曲中的消极成分太重了！越听越令人联想到死亡和绝望，对，就像是一种无可救药的绝望！
评分第一次听感觉第二乐章十分优美动听，构曲从专业的角度来讲也是十分的巧妙，令我很振奋。但是随着听的遍数增多，我渐渐发现曲中的消极成分太重了！越听越令人联想到死亡和绝望，对，就像是一种无可救药的绝望！
用户评价
读完这本书，我感觉自己对第七交响曲的理解，已经上升到了一个全新的层次。我不再是那个仅仅被动接受音乐的听众，而是变成了一个能够主动参与到音乐解读过程中的“合作者”。作者在书中，鼓励读者积极地去聆听、去感受、去思考，而不是仅仅被动地接受现成的解释。这种开放式的引导，让我觉得非常有益。我开始尝试着在听每一段音乐时，主动去寻找作者所描述的那些情感线索，去体会那些精妙的音乐织体。 我甚至开始尝试着去写一些自己的听后感，虽然远不如作者的文章那样专业和深刻，但这个过程本身，就让我觉得非常有成就感。这种互动式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是一本“教材”，更像是一个“引路人”，它指引我，让我能够在这个浩瀚的音乐世界里，找到属于自己的探索方向。这种主动的参与感，是我之前在阅读其他音乐书籍时从未有过的体验。
评分这本《贝多芬－－第七交响曲 A大调》实在是一次令人心潮澎湃的音乐之旅！我并非音乐专业的科班出身，只是一个对古典音乐怀有深深热爱，时常在夜深人静时，让这些伟大作品陪伴我的普通听众。收到这本书时，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能够深入了解我最喜欢的作品之一，忐忑的是怕自己无法完全领会其中的深邃。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它以一种极其亲切且不失专业深度的方式，带领我走进贝多芬第七交响曲的世界。 作者对于乐曲的剖析，不仅仅是技术层面的讲解，更多的是将乐曲的情感脉络、结构布局以及贝多芬创作时所处的时代背景娓娓道来。我特别喜欢其中关于第一乐章“活泼的快板”的论述，作者描绘出那种仿佛来自远古的召唤，带着一种原始的、难以抑制的生命力，一步步将听众推向一个无法抗拒的舞蹈。那是一种集体狂欢，一种不顾一切的奔放，让人不由自主地想要跟着音乐的节奏摇摆。我反复听着这一乐章，脑海中不断浮现作者笔下那些生动的画面，仿佛真的置身于一场盛大的庆典之中。
评分第三乐章“诙谐曲：活泼的快板”的出现，则像一股清新的空气，瞬间点燃了整个交响曲的激情。作者在描述这个乐章时，用了“狂野的舞步”、“充满力量的跳跃”等词语，这完全符合我对这个乐章的感受。那是一种不受束缚的自由，一种孩童般的纯真与狡黠，混合着成年人的力量与智慧。我常常在这乐章中感受到一种纯粹的快乐，一种发自内心的愉悦，仿佛所有的烦恼都在这跳跃的音符中烟消云散。 书中对乐章中突然转折的处理，以及节奏上的变化，都有着非常精彩的分析。作者指出，贝多芬在这里并非简单地追求热闹，而是通过这种变化，营造出一种充满戏剧性的张力，让听众的情绪随着音乐的起伏而跌宕。我之前只是单纯地觉得这个乐章很“嗨”，现在才明白，这种“嗨”背后蕴含着多么精妙的设计。这种对音乐细节的关注，让我对贝多芬这位伟大的作曲家有了更深的认识，也让我对音乐本身有了更深的理解。
评分当我翻阅到第二乐章“稍快的行板”时，内心的触动更是难以言表。作者没有简单地将其定义为“慢板”，而是将其称为“稍快的行板”，这个细微的差别，在我听来，恰恰捕捉到了乐章中那种缓缓流淌、却又不失前进动力的情感特质。那是一种深沉的、略带忧郁但又充满希望的沉思，仿佛在诉说着生命中的无奈与坚韧。作者对其中主旋律的细腻描摹，如同拨开了层层迷雾，让我窥见了贝多芬内心深处的情感波澜。我常常在这乐章中找到一种慰藉，一种即便身处逆境，也依然可以找到内心平静的力量。 书中关于复调的运用，以及各个声部之间的精妙对话，都让我惊叹不已。作者用清晰易懂的语言，解释了这些复杂的音乐织体是如何交织在一起，形成如此丰富而饱满的听觉体验。我过去在听这乐章时，总觉得有一种浑然天成的美，但从未深究其背后的奥妙。现在，我仿佛拥有了一双透视音乐的眼睛，能够看到隐藏在旋律背后的精巧构思。这种“解剖”式的解读，并没有剥夺音乐的美感，反而让我在理解中更加敬畏。
评分我特别赞赏这本书在语言运用上的精妙之处。作者在处理复杂的音乐概念时，常常会运用一些生动形象的比喻，将抽象的理论变得通俗易懂。例如，在描述乐句的起伏时，作者会用“如同波涛起伏”来形容；在分析和声的色彩时，则会用“仿佛调色盘上的色彩”来比喻。这些形象的比喻，不仅消除了我对音乐术语的畏惧感，更让我对音乐的感知，变得更加直观和立体。 同时，作者的文字也充满了诗意和感染力，能够轻易地调动起读者的情感。在描述某些激昂的段落时，文字本身就仿佛带着一种强烈的节奏感，让人读起来就热血沸腾。而在描绘舒缓的乐章时，文字又变得轻柔细腻，仿佛能抚慰人心。这种将文学的优美与音乐的专业深度完美结合的写作风格，是我在这本书中最大的收获之一。它让我觉得，阅读一本关于音乐的书，本身就可以成为一种美的享受。
评分第四乐章“活泼的快板”作为终曲，其能量的爆发力是毋庸置疑的。作者将其形容为“胜利的凯歌”、“奔腾不息的洪流”，这几个词语，简直就是我内心最真实的写照。从第一个音符响起，到乐章结束，整个过程都充满了令人振奋的动力。我总觉得，这个乐章是贝多芬在经历了人生中的种种磨难后，所发出的一声最响亮的呐喊，是对生命的热爱，是对胜利的渴望，是对未来的无限憧憬。 书中关于这个乐章的结构分析，让我对这种“回旋曲式”有了更清晰的认识。作者并没有用枯燥的音乐术语堆砌，而是通过比喻和生动的语言，解释了主题如何反复出现，以及变奏如何丰富了音乐的表现力。我曾一度觉得回旋曲式比较单一，但通过这本书的解读，我才发现，即使是看似简单的结构，在贝多芬的手中，也能焕发出无穷的魅力。这种对细节的深度挖掘，让我对整个交响曲的理解上升了一个新的高度。
评分这本书不仅仅是关于第七交响曲的解读，更像是一扇通往贝多芬内心世界的窗口。作者在描述乐曲的各个乐章时，常常会穿插一些关于贝多芬生平的轶事，以及他当时所处的社会环境。这些信息，对于理解音乐的创作背景，以及乐曲所蕴含的情感，都有着至关重要的作用。我了解到，第七交响曲创作于一个充满动荡的时代，而贝多芬本人也正经历着身体和精神上的双重考验。 在这样的背景下创作出如此充满活力和喜悦的作品，本身就是一种奇迹。作者通过这些细节，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的贝多芬，一个不仅仅是伟大的作曲家，更是一个有血有肉、有情感、有挣扎的普通人。这种对作曲家内心世界的探索，让我在聆听音乐时，能够更加深刻地感受到其中蕴含的情感，也让我对音乐的理解，不再局限于音符本身，而是上升到了对人类情感和生命意义的思考。
评分总而言之，这本《贝多芬－－第七交响曲 A大调》是我近年来读过最令人印象深刻的音乐书籍之一。它不仅仅是一本介绍乐曲的书，更是一次深入人心的音乐体验。它让我对贝多芬的第七交响曲有了全新的认识，也让我对古典音乐产生了更浓厚的兴趣。我毫不犹豫地会将这本书推荐给任何对古典音乐感兴趣的朋友，相信它一定会为你们带来同样精彩的音乐之旅。 这本书所传递出的，是对音乐的热爱，是对艺术的执着，以及对生命的热情。这些，都是我在这本书中感受到的最宝贵的东西。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是灵魂的共鸣。我会在未来的日子里，不断地重温贝多芬的第七交响曲，也会时常翻阅这本书，从中汲取力量和灵感。这绝对是一本值得反复阅读，并且会随着每一次阅读而有新体会的佳作。
评分我对这本书最深刻的印象，莫过于它所传递的“力量”二字。贝多芬的第七交响曲，在我看来，是一部充满了生命力的作品，而这本书，则将这种生命力淋漓尽致地展现了出来。作者在字里行间，传递出一种对音乐的热情，一种对贝多芬的敬仰，也让我这位读者，在阅读过程中，仿佛也沐浴在了这股强大的音乐洪流之中。我曾经以为，听古典音乐是一件比较“高冷”的事情，需要具备深厚的学养才能领略其精髓。 然而，这本书让我意识到，音乐是全人类的语言，而贝多芬的音乐，更是能够触及到最深层的情感。作者在书中，并没有回避艰深的技术术语，但却用非常巧妙的方式将其解释清楚，使得像我这样的普通听众，也能轻松理解。这种“润物细无声”的教育方式，让我受益匪浅。我甚至开始尝试着去理解一些之前让我望而却步的音乐理论，而这一切，都源于这本书所激发出的我对音乐更深层次的探索欲望。
评分对于这本书的编排设计，我也感到非常满意。清晰的章节划分，合理的段落布局，以及恰到好处的引用，都使得整本书的阅读体验非常流畅。我尤其喜欢书中穿插的一些关于乐谱的解读，虽然我不能完全看懂所有的符号，但作者的讲解，让我能够大致理解乐谱所要表达的意义，也让我对音乐创作的过程有了更直观的认识。 此外，书中对于一些著名指挥家和乐团的演绎的点评，也给我提供了很多宝贵的参考。我常常会在听完某个乐章的分析后，去寻找书中推荐的演绎版本，然后将自己的感受与作者的评价进行对比。这种“带着问题去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义。我感觉自己仿佛拥有了一个私人音乐向导，能够帮助我在众多的音乐版本中，找到最适合自己的那一个。
评分小本太坑爹了，翻谱累啊
评分小本太坑爹了，翻谱累啊
评分小本太坑爹了，翻谱累啊
评分小本太坑爹了，翻谱累啊
评分瞎看，不过看谱对结构理解帮助挺大的。
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