中国人物画经典

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出版者:文物出版社
作者:《中国画经典》丛书编辑组
出品人:
页数:79
译者:温晋根
出版时间:2005-4
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787501016983
丛书系列:
图书标签:
  • 魏晋南北朝
  • 绘画
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具体描述

展示中国古代人物画经典,按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分,每部分包含若干册。

《中国人物画经典》是一部系统梳理中国古代至当代人物画发展脉络,汇集众多艺术大师经典之作的画册。本书不仅是对中国人物画艺术的一次全面展示,更是对中国社会历史变迁、思想文化演进的生动记录。 本书内容涵盖了从早期的人物绘画,如战国时期的帛画、墓室壁画,到汉唐时期更为成熟的人物画,如顾恺之、吴道子、阎立本等大师的传世名作。这些早期作品以其朴拙的笔法、生动的线条,勾勒出古代社会的风貌,展现了人物的内心世界和精神气质。 随后的宋元时期,中国人物画进入了一个新的高峰。本书深入介绍了宋代以来的文人画思潮对人物画的影响,以及更为细腻、写实的表现手法。如李公麟笔下的历史人物,充满了文人雅士的风度;张择端《清明上河图》中的市井百态,更是栩栩如生,展现了北宋繁荣的都市景象。元代的人物画则在继承前代技法的基础上,融入了更多少数民族的审美情趣,如赵孟頫、王绎等人的作品,既有古韵,又不失时代特色。 明清时期,中国人物画呈现出更加多元化的发展态势。本书将重点介绍明代唐寅、仇英等大家在工笔人物画上的成就,他们笔下的仕女、神仙,娇媚动人,意境悠远。同时,也探讨了明清时期市民阶层兴起对绘画题材和风格的影响,如仕女画、风俗画的兴盛。清代郎世宁等宫廷画师将西方绘画技法与中国传统绘画相结合,开创了新的艺术风格,本书对此亦有详尽的阐述。 近代以来,随着西方文化的涌入和中国社会的巨大变革,中国人物画迎来了新的发展机遇和挑战。本书将重点介绍近现代艺术大师们如何在中西融合的背景下,探索新的艺术语言和表现形式。如徐悲鸿先生以写实主义为基础,结合中国传统水墨,创作了大量反映时代精神的人物画;蒋兆和先生则开创了“新水墨人物画”的风格,以粗犷的线条和强烈的表现力,塑造了普通劳动人民的形象。此外,本书还将收录刘海粟、吴冠中、李可染等艺术巨匠在人物画领域的重要探索和贡献。 当代中国人物画则更加开放和包容,艺术家们在继承传统的基础上,大胆吸收西方现当代艺术的营养,形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。本书将展示当代一批优秀人物画家,如靳尚谊、杨飞云、陈丹青等,他们对现实生活、历史文化、人性情感的深入思考,并通过各自独特的艺术语言得以体现。这些作品不仅在技法上精益求精,更在思想内涵和艺术观念上具有深刻的意义。 本书的编排注重学术性和观赏性相结合。每一部分都配有详细的文字介绍,对所选作品的作者、创作背景、艺术特色、历史地位等进行深入分析,帮助读者更好地理解作品。同时,大量高品质的图片呈现,力求真实还原原作的风貌,让读者能够近距离感受中国人物画的艺术魅力。 《中国人物画经典》不仅仅是一本画册,更是一部了解中国历史、文化和艺术的窗口。它以精选的画作为载体,串联起中国人物画数千年的发展历程,展现了中国艺术家们对美的追求、对社会的观察、对人性的探索。无论您是艺术爱好者、学习者,还是对中国文化感兴趣的读者,都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。本书将带领您穿越时空,感受中国人物画的博大精深与无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《中国人物画经典》,我感觉自己仿佛经历了一次深刻的艺术洗礼。这些经典的人物画作品,不仅仅是静态的图像,更是流动的生命,是凝固的情感。它们跨越了时空的界限,与我进行着无声的交流。我从中看到了人性的光辉与复杂,看到了历史的变迁与传承,更看到了中华民族源远流长的审美情趣和文化底蕴。

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当然,《中国人物画经典》也涵盖了宗教题材的人物画。那些佛陀的慈悲庄严,菩萨的端丽柔美,罗汉的奇特百变,都展现了佛教在中国传播和演变过程中的艺术特色。我惊叹于画家们如何将抽象的精神概念,转化为具象的视觉形象,并通过细腻的笔触和丰富的色彩,传递出神圣、宁静、超脱的力量。书中的介绍,让我了解了不同时期佛教艺术的风格变化,以及画家们在创作中如何融入中国传统的绘画技法和审美情趣。特别是那些壁画中的人物,虽然历经沧桑,但依然能感受到其中蕴含的宗教力量和艺术魅力。

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这本书还有一个令人称道之处,那就是它的版式设计和印刷质量。每一幅画作都得到了精美的呈现,色彩饱满,细节清晰,让读者能够最大限度地欣赏到原作的风貌。同时,文字部分的排版也十分舒适,疏朗有致,阅读起来不费力。这样一本内外兼修的艺术类图书,无疑是值得珍藏的。

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总而言之,《中国人物画经典》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统文化、历史和艺术的百科全书。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的滋养。我相信,这本书一定会成为我书架上永恒的经典,并在未来的日子里,不断给我带来新的启迪和感悟。

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作为一名对中国古典文化充满好奇的读者,我尤其欣赏本书在介绍画作时,所融入的大量历史文化背景信息。每一幅画,都不仅仅是一件艺术品,更是那个时代的缩影,是历史的回声。通过对画作中服饰、器物、建筑、环境的细致解读,我仿佛能够触摸到历史的脉搏,感受到古人的生活方式和精神追求。这种将艺术与历史、文化融为一体的呈现方式,让阅读体验更加丰富和深刻。

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再者,那些描绘女性形象的作品,更是让我驻足良久。无论是宫廷仕女的雍容华贵,还是民间女子的淳朴善良,亦或是历史传说中的传奇女性,都被赋予了鲜活的生命。她们的眼神,她们的神态,她们的姿态,都诉说着各自的故事。我看到了唐朝仕女的丰腴之美,宋代女子的清秀典雅,以及明清时期不同阶层女性的生活图景。书中的分析,不仅注重技法上的探讨,更深入挖掘了不同时期女性的社会地位、审美观念以及画家对女性的理解和情感投射。读到《捣练图》时,我更是被那些宫廷女子的精细动作和专注神情所打动,仿佛她们就在我眼前忙碌着。

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翻开《中国人物画经典》,一股浓厚的历史文化气息扑面而来。我一直对中国传统绘画情有独钟,尤其人物画,它承载了太多故事和情感。这本书的内容,简直是一场视觉的盛宴,又像是一次穿越时空的对话。从古籍中的寥寥数笔,到名家巨匠挥洒自如的画卷,无不展现了中国人物画在不同历史时期的独特魅力和发展脉络。 我最先被吸引的是那些描绘帝王将相的画作。那些雄浑的笔触,庄重的构图,仿佛将我带回了那个波澜壮阔的时代。我仿佛能听到战鼓的轰鸣,看到金戈铁马的激昂,更能感受到那些叱咤风云的英雄人物内心的挣扎与豪情。每一幅画都不仅仅是简单的形象勾勒,更是对历史事件、人物性格的深刻解读。书中的解读部分也同样精彩,它没有枯燥的说教,而是用一种引人入胜的方式,讲述了画作背后的故事、创作的背景以及画家想要传达的情感。我特别喜欢关于《韩熙载夜宴图》的分析,那细致入微的场景描绘,栩栩如生的人物群像,让我仿佛置身于那个奢华而又暗流涌动的宴会之中。

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接着,我又沉醉于那些描绘文人雅士的画作。那些飘逸的衣袖,淡雅的眉眼,以及他们或抚琴、或品茗、或泼墨的书斋场景,无不透露出一种超然物外的风骨与雅致。我仿佛能闻到案头的檀香,听到远处传来的琴声,感受到他们内心深处的宁静与思考。这些画作所传递的,不仅仅是外在的形貌,更是对中国传统文化中“士人精神”的写照。书中的讲解,将这些画作与当时的社会文化、哲学思想紧密联系起来,让我对中国文人的精神世界有了更深的理解。特别是关于《清明上河图》中人物的刻画,那种市井百态,生动传神,让我惊叹于画家对人物内心世界的洞察力,以及对社会生活全景式的把握。

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我不得不提的是,书中对画家技法的讲解也十分到位。它并没有停留在空泛的赞美,而是具体分析了不同画派、不同画家的用笔、用墨、用色技巧。例如,对顾恺之“以形写神”的解读,对张僧繇“画龙点睛”的传说,以及对仇英、唐寅等大家笔墨特点的梳理,都让我受益匪浅。这些细节的阐述,让我不仅仅是欣赏画面,更能理解画面背后蕴含的艺术规律和智慧。

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本书的一大亮点在于,它不仅仅罗列了画作,更深入地剖析了中国人物画的发展历程和风格演变。从早期的线条勾勒,到注重色彩晕染,再到追求神韵和意境,每一个阶段的转变都清晰可见。我仿佛跟随历史的脚步,看到了中国人物画是如何从模仿到创新,如何吸收外来元素又保持自身特色的。书中的章节安排,逻辑清晰,叙述流畅,让我能够系统地理解中国人物画的来龙去脉,对整个艺术体系有了更宏观的认识。

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