具体描述
作为一种学术“范式”而非学术“资源”，“学科史”而非“学科思想史”，文学社会学是20世纪确立的，在20世界中国文学理论格局中占据主导地位。文艺社会学的核心，是文艺的社会本质、社会过程、社会功能和社会价值。而这，恰恰是中国古代文论的灵魂、现代文论的主流、西方文论的传统与新潮、马克思主义文论的主体与精髓，也是当下中国文艺实践和中国历史运动的强烈诉求，是全球化背景中具有世界性的文学、文论、文化思潮。本书考察了文艺社会学与古代文论、西方文论、马克思主义文论的关系，认为它们的结合部是建设21世纪中国文学理论的学术生长点，从知识背景、文学语境、学理输入、学派分化、学术反思、学科重建等理论视角，对百年中国文艺社会学学科史及其前景，进行了系统概括和描述。
作者简介
周平远，生于1950年，江西新干人，南昌大学教授。现任中国中外文艺理论学会理事、全国马列文论研究会理事、江西省作家协会常务理事、江西省文艺评论家协会副主席、南昌大学省级重点学科文艺学专业学科带头人、南昌大学科技学院人文学科部主任。
出版个人专著3部，主编、合编教材5部，在《文学评论》、《文艺报》、《文艺理论与批评》、《中国电视》等报刊发表论文、评论100余篇，总计200多万字。获江西省优秀社科成果二等奖2项，江西省优秀教学成果二等奖1项，江西省高校优秀社科成果一、二、三等奖各1项。
目录信息
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用户评价
坦白说，在翻开《文艺社会学史纲》之前，我对“文艺社会学”这个概念是模糊的。我总觉得艺术是“高高在上”的，是精神的“自由飞翔”，而社会学则充满了“世俗”的规训。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种宏大而又细腻的笔触，展现了艺术与社会之间那种血肉相连、密不可分的关系。 我尤其喜欢作者对不同历史时期艺术思潮的梳理。他如何将宗教艺术的虔诚与中世纪的信仰体系联系起来，如何将人文主义的复兴与市民阶层的崛起联系起来，如何将浪漫主义的激昂与民族国家的形成联系起来。这些联系如此自然而又如此深刻，让我对艺术的理解不再仅仅局限于作品本身，而是看到了它们所承载的时代精神和集体记忆。
评分不得不说，《文艺社会学史纲》是一本让我茅塞顿开的书。我之前总以为艺术的价值在于其“独立性”和“超越性”，但这本书让我看到了艺术更“接地气”的一面，看到了它如何与社会现实紧密相连，如何折射出时代的风云变幻。 作者对“艺术家的社会身份”的探讨，令我耳目一新。他如何分析不同时代艺术家所处的社会地位、经济来源，以及这些因素如何影响他们的创作动机和作品内容。从早期的手工艺人，到中世纪的宫廷画家，再到近代独立艺术家，以及当代商业化运作下的文化生产者，作者为我们勾勒出了一幅艺术家生存状态的变迁史。
评分《文艺社会学史纲》这本书，简直就是一本思想的“百科全书”，但又绝非冰冷的说教。作者以一种极富感染力的笔触，将抽象的社会学理论与具体的艺术实践巧妙地融合在一起，让我仿佛置身于历史的洪流之中，亲眼见证着艺术的演变。我之前对某些艺术流派的理解，可能只是停留在表面的美学欣赏，但通过这本书，我才真正理解了它们背后的深层社会动因。 尤其让我惊喜的是，作者在探讨不同艺术形式的社会功能时，并没有给出简单的定论，而是展现了一种开放性和多义性。他既分析了艺术如何被统治阶级用来巩固权力、传播意识形态，也探讨了艺术如何成为被压迫者表达反抗、构建身份认同的重要途径。这种辩证的视角，让我对艺术与社会的关系有了更加 nuanced 的理解。
评分这本书给我带来的震撼，远远超出了我最初的预期。我原本以为，这不过是一本关于“文艺”与“社会学”如何交织的学术论述，也许会充斥着晦涩的理论和枯燥的案例。然而，《文艺社会学史纲》却以一种我未曾设想过的宏大视角，带领我穿越了几个世纪的思想长河，让我看到了艺术、文学是如何深深植根于社会土壤之中，又反过来如何塑造和改变着社会。从古希腊的悲剧与城邦民主的联系，到文艺复兴时期市民阶层的崛起如何催生出全新的审美趣味，再到启蒙运动的思想家如何将理性与艺术相结合，直至现代社会中大众文化、消费主义对艺术的深刻影响，作者以一种史诗般的笔触，描绘了一幅波澜壮阔的画卷。 最让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在宏观的叙述，而是深入到具体的艺术形式和代表性作品之中，去挖掘它们背后隐藏的社会意义。比如，他如何分析浪漫主义文学对工业革命带来的异化和反思，又如何解读印象派绘画如何捕捉现代都市的瞬息万变。这些分析并非简单的符号解读，而是将艺术作品置于其产生的具体历史语境中，去理解艺术家在创作时所面临的社会压力、意识形态束缚以及他们试图表达的个体情感与集体记忆。读到此处，我仿佛也回到了那个特定的时代，与艺术家一同呼吸，一同感受那份时代的脉搏。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我看到了艺术并非是凭空产生的“天才灵感”，而是深深地嵌入在社会结构、经济基础和文化语境之中。作者在《文艺社会学史纲》中，以一种极具说服力的方式，展现了不同历史时期的社会变迁是如何催生出不同的艺术形式和美学追求。 我印象最深刻的是，作者对“审美趣味”如何受到社会阶层和教育背景影响的分析。他通过对不同时代、不同社会群体艺术偏好的考察，揭示了“高雅艺术”与“通俗艺术”的界限是如何被社会建构的，以及艺术如何成为一种区分和界定社会身份的符号。这种分析让我重新审视了自己对艺术的理解，意识到审美本身也并非是纯粹个人化的体验。
评分《文艺社会学史纲》这本书，为我打开了一扇新的认识世界的大门。我之前对艺术的理解，可能更多地停留在美学层面，而这本书则让我看到了艺术背后那庞大的社会机器。作者以其严谨的学识和流畅的文笔，将复杂的社会学理论，巧妙地融入到对艺术史的梳理之中。 最令我印象深刻的是，作者对“艺术与权力”关系的分析。他如何阐述在不同历史时期，艺术如何被统治者用来巩固统治、宣传意识形态，又如何被反抗者用来表达不满、争取权利。这种对艺术在社会政治斗争中所扮演角色的解读，让我对艺术的认识更加立体和深刻，也让我看到了艺术所蕴含的巨大能量。
评分读罢《文艺社会学史纲》，我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。在阅读过程中，我被作者那清晰而深刻的逻辑所吸引，他构建了一个庞大的理论框架，但又避免了僵化的说教，而是用生动鲜活的例子来支撑他的观点。尤其是关于“艺术的社会功能”的探讨，让我对“为人民服务”或者“纯粹的艺术”这些概念有了全新的认识。作者并没有简单地将艺术视为一种独立的精神产品，而是强调它在社会结构、权力关系、意识形态传播等方面所扮演的关键角色。 我尤其欣赏作者在讨论不同历史时期艺术流派时，所展现出的那种敏锐的洞察力。比如，他如何揭示波西米亚主义的兴起，既是对传统艺术价值观的反叛，也是一种在资本主义社会中寻找个体独特性的尝试。又比如，他对现代主义艺术中抽象化、形式化的解释，并非简单地将其归结为艺术家们的“游戏”，而是看到了其背后对现实的疏离、对意义的追寻以及对资本主义社会同质化倾向的抗议。这些分析让我不再将艺术作品视为孤立的存在，而是理解了它们是社会变迁、思潮涌动、个体挣扎的缩影。
评分读完《文艺社会学史纲》，我感觉自己像是在一场思想的盛宴中畅游了一圈。作者以其渊博的学识和独特的视角，为我揭示了艺术在人类社会发展进程中所扮演的不可或缺的角色。他不仅仅是在罗列艺术史上的名家名作，更是在追溯这些作品诞生背后的社会土壤，分析它们如何回应、折射、甚至挑战着当时的社会现实。 我特别赞赏作者对“大众文化”这一概念的深入剖析。他如何探讨电影、广播、电视等媒介的兴起，如何改变了艺术的生产、传播和接受方式，又如何影响了人们的价值观念和生活方式。这种对现代社会艺术形态的分析，让我看到了艺术与我们日常生活的紧密联系，也让我对当下层出不穷的文化现象有了更深刻的认识。
评分《文艺社会学史纲》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我在人类文明的长河中，探索艺术与社会之间错综复杂的关系。作者并没有将两者割裂开来，而是始终强调它们之间的相互作用、相互影响。他以一种历史的纵深感，展现了从古代的神话叙事到现代的观念艺术，每一种艺术形式的出现都离不开其所处的社会环境。 我尤其欣赏作者在分析艺术的“意识形态功能”时，所展现出的那种批判性。他如何揭示艺术在维护现有社会秩序、塑造主流价值观方面所扮演的角色，同时也看到艺术如何成为质疑、反叛和变革的有力武器。这种辩证的分析，让我对艺术的双重性有了更加深刻的认识。
评分如果说之前我对文艺理论的理解还停留在碎片化、点状的认识，《文艺社会学史纲》则为我提供了一个系统性的、全景式的视角。作者在梳理文学、戏剧、绘画、音乐等多种艺术形式的发展脉络时，始终将它们置于社会历史的大背景下进行考察，这使得原本可能显得零散的知识点，立刻被串联成一条清晰而有力的逻辑线。 让我印象深刻的是，作者在分析不同时代社会结构对艺术创作的影响时，所表现出的严谨性。他详细阐述了贵族赞助、教会控制、市民市场、大众传媒等不同社会经济因素，如何塑造了艺术家的生存状态、创作题材、表现手法乃至作品的传播方式。例如，他如何分析宗教改革对欧洲绘画风格产生的巨大影响，以及工业革命后，摄影的出现如何挑战了传统绘画的地位。这些细致入微的分析，让我看到了艺术发展背后那些不为人知的“幕后推手”。
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