Photoshop CS中文版三维技法与造型设计

Photoshop CS中文版三维技法与造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:朱仁成
出品人:
页数:406
译者:
出版时间:2006-2
价格:49.0
装帧:平装
isbn号码:9787121022647
丛书系列:
图书标签:
  • 工业设计
  • Photoshop
  • CS
  • 三维
  • 技法
  • 造型
  • 设计
  • 图形设计
  • 图像处理
  • 软件教程
  • 计算机图形学
  • 视觉艺术
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具体描述

本书是Photoshop技术深入应用的典范,全书透彻分析了Photoshop在三维表现方面的应用技术与实用技法,同时结合产品设计、三维表现、空间构成等实用领域列举了大量实例,将Photoshop的应用完全引入了一个新的思考模式,也为读者表现三维造型、光影艺术提供了有力的参考。 本书内容丰富、案例经典、技术实用。书中不仅讲述了大量精美实例的详细制作过程,同时也对制作思路、表现技法进行了扼要的点拨。并且把整个制作过程全盘展示给读者,使读者能够比较轻松地理解与掌握Photoshop的三维表现技术。 本书非常适合有一定基础的读者阅读,是读者进行实践的最佳“临摹”蓝本。对于美术人员、造型设计人员、广告从业人员、大中专院校的师生都有很高的学习价值。

《光影塑形:Photoshop CS高级合成与数字雕塑》 本书并非Photoshop CS中文版三维技法与造型设计,而是专注于探索Photoshop CS强大的二维图像处理能力,将平面的像素世界转化为极具表现力的视觉语言。我们将深入挖掘Photoshop CS在图像合成、色彩管理、纹理表达以及概念设计等方面的精髓,引领读者从全新的视角理解数字艺术的创作过程。 第一部分:像素的魔法——高级图像合成的艺术 本部分将打破传统抠图和合成的界限,带领你进入一个精妙绝伦的像素操作世界。我们不再满足于简单的图层叠加,而是追求天衣无缝的视觉融合。 通道的深度探索: 学习如何利用Alpha通道、颜色通道以及自定义通道来提取复杂的选区,无论是飘逸的毛发、朦胧的烟雾,还是精细的纹理,都能被精确捕捉。我们将演示如何通过通道混合、计算、反相、阈值等一系列高级操作,实现比蒙版工具更灵活、更精密的选区控制,为后续的合成打下坚实基础。 蒙版的多维度应用: 除了基础的图层蒙版,本书将深入讲解矢量蒙版、剪贴蒙版、亮度/颜色蒙版等,以及如何结合渐变、图案、画笔笔刷等元素,动态地控制图层显示区域,实现富有层次感和转场效果的合成。你将学会如何利用蒙版来模拟光影变化,创建柔和的过渡,甚至实现图像的局部变形。 混合模式的深层解析: 并非简单地罗列混合模式的名称,我们将逐一剖析“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“排除”等核心混合模式的运算原理,并通过大量实例展示它们在色彩校正、光影增强、纹理融合、特殊效果制作等方面的独特作用。你将理解为何某些混合模式能够创造出令人惊叹的逼真效果。 智能对象的威力: 深入了解智能对象不仅是无损编辑的基石,更是实现复杂变形、滤镜链以及动态链接的强大工具。我们将演示如何利用智能对象进行非破坏性的变换、扭曲、裁剪,以及如何通过智能滤镜的叠加和调整,构建动态、可迭代的图像处理流程。 匹配颜色与色彩平衡的奥秘: 学习如何通过“匹配颜色”功能,将不同来源的图像进行色彩风格的统一,无论素材的光照条件、色调差异多大,都能实现和谐的视觉效果。同时,我们将深入讲解色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色彩查找等工具在精细色彩校正和风格化上的应用,让你能够驾驭任何色彩难题。 消失点与透视的运用: 掌握Photoshop CS的“消失点”滤镜,不仅能让你在平面上模拟三维透视,还能将平面图像巧妙地融入具有复杂透视关系的场景中,例如在墙壁上贴海报、在建筑上添加纹理等。我们将详细讲解透视网格的绘制、平面复制与变形,实现无缝且真实的透视合成。 自定义画笔与笔刷的创作: 探索Photoshop CS强大的画笔引擎,学习如何创建、编辑和应用自定义画笔,包括纹理笔刷、动态笔刷、散点笔刷等。你将学会如何用画笔模拟自然笔触、绘制肌理、添加噪点,以及如何利用画笔的参数设置来控制笔触的大小、角度、硬度、形状动态等,赋予图像更强的表现力和艺术感。 第二部分:质感与细节的雕琢——数字雕塑的精进之路 本部分将超越基础的图像修饰,引导你学习如何通过Photoshop CS的工具,赋予图像真实可触的质感和丰富的细节,将二维图像提升到具有三维感知的高度。 纹理映射与细节增强: 学习如何将各种纹理素材(如木纹、石材、金属、布料等)逼真地映射到物体表面,并与原始图像的光影相结合,实现无缝的纹理贴合。我们将演示如何利用“置换贴图”滤镜,根据纹理的凹凸起伏来扭曲图像,创建真实的立体感。同时,将学习如何通过锐化、减锐化、模糊、高反差保留等工具,精细地雕琢图像的细节,突出物体的表面质感。 光影的真实描绘: 深刻理解光线的方向、强度、颜色以及它们如何与物体表面交互是制造真实感的关键。我们将学习如何利用图层样式(投影、内阴影、外发光、斜面和浮雕等)模拟真实世界中的光影效果,以及如何通过手动绘制高光和阴影,以及利用渐变工具和蒙版,来增强物体的体积感和立体感。 材质的模拟与表现: 探索如何通过色彩、对比度、细节纹理以及光泽度的控制,模拟不同材质的特性,如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的织物、透明的玻璃等。我们将学习如何利用“滤镜库”中的多种滤镜,如“纹理”、“风格化”等,来赋予图像独特的材质感。 瑕疵与细节的添加: 学习如何通过添加噪点、划痕、灰尘、污渍等细微的“不完美”元素,来增强图像的真实感和故事性。这些细节虽然微小,却能显著提升观众的沉浸感。 概念设计的辅助应用: 即使不涉及三维模型,Photoshop CS的图像合成和质感处理能力也为概念设计提供了强大的辅助。我们将展示如何通过快速的图层堆叠、纹理应用和色彩调整,快速构建概念场景,表现设计思路,为角色设计、场景设计、产品概念等提供视觉化支持。 本书特色: 实战驱动: 每一项技术都配以详尽的步骤分解和丰富的实例演示,让读者能够立即动手实践。 逻辑清晰: 从基础到进阶,循序渐进地引导读者掌握Photoshop CS的强大功能。 深度解析: 不仅教授“如何做”,更强调“为何这样做”,帮助读者理解背后原理。 超越边界: 鼓励读者跳出思维定势,探索Photoshop CS在图像处理领域的无限可能。 本书将带领你进入一个由像素构建的视觉奇境,让你成为一名真正的“光影魔术师”和“细节雕塑家”,用Photoshop CS创作出令人惊叹的数字艺术作品。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名刚刚接触数字艺术不久的新手,我对Photoshop CS充满了好奇和探索的欲望。我了解到Photoshop CS是一款功能极其强大的图像处理软件,但网上关于它的教程,大多集中在基础的图像编辑和简单的合成技巧上,很少有能够深入到三维领域的内容。当我偶然看到《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书时,我感觉就像发现了宝藏一样。书名本身就充满了吸引力,它告诉我,Photoshop CS不仅仅可以处理平面图像,更可以实现三维的造型设计。我非常渴望了解书中是如何讲解“三维建模基础”的。它是否会教我如何利用Photoshop CS的工具,从零开始构建出三维的模型?对于“材质与纹理的精细化处理”,我更是充满了期待。我希望能够学到如何利用Photoshop CS来模拟出各种逼真的材质效果,让我的模型看起来更加真实。我特别喜欢“动感造型的塑造”这一部分。我一直觉得,艺术作品中最吸引人的地方,就是它能够传达出一种生命力和动感。我希望这本书能够教我如何通过造型的变化,来赋予我的作品以生命。同时,我也对“参数化设计入门”感到非常好奇。我听说过参数化设计在现代设计中非常重要,如果Photoshop CS也能在这方面有所涉猎,那将是多么令人兴奋的事情!总而言之,这本书给了我巨大的信心,我相信它能够帮助我突破Photoshop CS在二维领域的限制,进入到一个全新的三维创作世界。

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我是一名在数字艺术领域摸索了多年的从业者,一直以来,我都在寻找能够真正提升我作品“厚度”和“质感”的工具和方法。Photoshop CS对我来说,早已不仅仅是处理照片的软件,它更是我创作思维的延伸。然而,当我接触到《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书时,我才意识到,我对Photoshop的理解,可能还停留在表层。书名中的“三维技法与造型设计”几个字,像一颗重磅炸弹,瞬间点燃了我内心深处的渴望。我一直认为,二维的平面创作,在很多时候都受限于“平”,而真正的立体感和空间感,是能够让作品跃然纸上、触动人心的关键。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往更高维度创作世界的大门。我非常好奇,Photoshop CS是如何在不依赖专业三维建模软件的前提下,实现如此精湛的三维技法的。书中是否会讲解如何利用Photoshop的图层、蒙版、滤镜以及各种工具,去构建出具有体积感和空间感的模型?更重要的是,“造型设计”这部分,它是否会涉及到如何运用三维的思维去构思和设计,如何将二维的平面草图转化为具有实际意义的三维形态?我特别关注书中对“灯光与渲染的艺术”部分的阐述。在三维创作中,灯光的作用不亚于造型本身,恰当的布光能够凸显模型的轮廓、材质的细节,甚至营造出强烈的情感氛围。我希望这本书能教会我如何运用Photoshop模拟出各种复杂的光照效果,比如柔和的散射光、锐利的聚光灯,甚至是富有戏剧性的逆光。如果这本书能够在这方面提供深入的指导,那么它对我而言,将是无价之宝。我对这本书的期待,已经超出了简单的学习愿望,它更像是一种精神上的召唤,引领我去探索数字艺术的更多可能性。

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作为一个对视觉艺术有着近乎痴迷般追求的人,Photoshop CS早已是我创作生涯中不可或缺的伙伴。然而,在一次次的创作实践中,我逐渐意识到,二维图像在某些方面存在着固有的局限性,尤其是在表现复杂的三维形体和精细的材质质感时,总感觉力有未逮。《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书的出现,恰好弥补了我的这一遗憾。书名本身就充满了科技感和艺术感,它预示着这本书将带领读者进入一个全新的创作领域。我非常好奇,书中将如何讲解“三维建模基础”的部分。它是否会教导我如何利用Photoshop CS的强大功能,去创造出逼真的三维模型,而无需借助专业的3D软件?我特别关注“材质与纹理的精细化处理”这一章节。在我看来,材质是决定三维模型视觉效果的关键因素。我希望这本书能够提供详细的教程,指导我如何运用Photoshop CS的各种工具和技巧,去模拟出金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软等各种逼真的材质效果。同时,“动感造型的塑造”也让我充满期待。如何通过对模型形体的雕琢,赋予其生命力和动感,这将是提升作品表现力的重要途径。我希望这本书能够提供一些独到的设计理念和实操技巧,让我能够将我的创意,以更具视觉冲击力的三维形式呈现出来。这本书,对我来说,无疑是一次自我提升的绝佳机会,它将帮助我突破Photoshop CS在二维创作上的瓶颈,迈向更广阔的三维艺术天地。

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我对Photoshop CS的熟练程度,可能很多人都会望尘莫及。我把它当作我的“数字画笔”,用它来绘制插画、设计海报、处理照片,几乎无所不能。但是,近几年来,我越来越感觉到,在表达一些宏大的、复杂的场景,或者需要极强空间感和立体感的作品时,二维的Photoshop CS似乎显得有些力不从心。我开始关注三维设计,但学习专业的3D软件对我来说,门槛实在太高了。《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书的出现,简直就是为我量身定做的。书名中的“三维技法”几个字,让我眼前一亮,我迫切地想知道,是否真的可以在Photoshop CS中实现令人信服的三维效果。我非常期待书中关于“三维建模基础”的讲解。它是否会教我如何利用Photoshop CS的图层、蒙版、选区以及一些特殊的工具,来“搭建”出立体的模型?我对“材质与纹理的精细化处理”也充满了好奇。我希望能学到如何利用Photoshop CS丰富的纹理素材库,以及精妙的图层混合模式,来模拟出各种逼真的材质,比如金属的反光、玻璃的折射、布料的褶皱等等。更让我兴奋的是“动感造型的塑造”这一章节。如何让静态的画面拥有动态的美感,如何通过造型的变化来传达运动的意境,这对我来说是一个全新的挑战,我希望能从书中获得一些启发和指导。我希望这本书能够提供一些创新性的思路和实用的技巧,让我在Photoshop CS这个熟悉的平台上,也能玩转三维,创造出更具视觉冲击力的作品。

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这本书,说实话,我买的时候,更多的是一种“姑且一试”的心态。毕竟,Photoshop CS在中国用户群体庞大,相关的教程和书籍汗牛充栋,但真正能够带来“眼前一亮”的,却少之又少。大多数的书籍,都停留在基础的抠图、调色、合成,或者是简单的数字绘画。我一直觉得,Photoshop CS作为一款如此强大的图像处理软件,它的潜力远不止于此。我一直对那些拥有丰富空间感和立体感的数字艺术作品心生向往,但苦于没有专业的3D建模技能,只能望洋兴叹。《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书的书名,像一束光,照亮了我一直以来想要探索的方向。我迫切地想知道,这本书究竟能带给我怎样的惊喜。书中提到的“三维技法”,是否意味着我可以在不学习Maya、3ds Max等专业三维软件的情况下,就能在Photoshop CS中实现一些基础的三维建模和造型设计?我特别好奇“参数化设计入门”这一章节。在当今的设计领域,参数化设计已经越来越受到重视,它能够通过算法和参数的调整,生成出无限的可能性。如果Photoshop CS能够在这方面有所作为,那将极大地拓展我的设计思路。我希望这本书能够提供清晰的步骤和详细的图例,让我能够一步步地跟着操作,理解其中的原理。另外,关于“灯光与渲染的艺术”,我非常期待。一个优秀的三维作品,灯光的设计至关重要,它能够直接影响到模型的质感、氛围和整体的视觉效果。如果这本书能够教会我如何运用Photoshop CS的各种工具,模拟出逼真的光影效果,那么它对我来说,绝对是一本不可多得的宝典。我希望这本书能够真正地颠覆我对Photoshop CS的认知,让我看到它更深层次的创造力。

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我是一名热爱数字艺术的爱好者,多年来一直在钻研Photoshop CS,对它的各项功能可以说是了如指掌。然而,即使是这样,当我看到《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书时,我依然感到了一阵莫名的兴奋和期待。我一直觉得,Photoshop CS不仅仅是一个图像处理工具,它更是一个充满无限可能性的创作平台。只是,在三维技法和造型设计这一块,我一直没有找到一个系统、深入的教程,能够真正地引导我突破现有的瓶颈。这本书的书名,恰恰戳中了我的痛点,它仿佛在告诉我:“嘿,你一直追求的三维艺术,在Photoshop CS里,其实可以做到!”我非常好奇,这本书会如何讲解“三维建模基础”的部分。是通过模拟3D的视角和透视,还是利用某些特定的滤镜和工具来创造出立体的错觉?我更希望它能提供一些更实在的方法,让我能够真正地“构建”出三维的元素。对于“材质与纹理的精细化处理”,我也有极高的期待。在我看来,一个逼真的三维模型,材质的质感起着决定性的作用。我希望这本书能够教我如何利用Photoshop CS强大的图层混合模式、笔刷引擎,以及各种纹理素材,来模拟出金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙等各种材质的细节。另外,“动感造型的塑造”这个概念,让我觉得非常新颖。如何将静态的二维图像,赋予一种运动的生命力,通过造型的变化来体现速度、力量或者优雅,这对我来说是一个全新的挑战。我希望这本书能够提供一些独到的见解和实用的技巧,让我能够将我的设计理念,通过三维的语言表达出来。总而言之,这本书给了我巨大的希望,我希望它能让我看到Photoshop CS在三维创作领域真正的实力。

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说实话,在拿到《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书之前,我对于Photoshop CS在三维领域的能力,一直抱有一种模糊而又充满好奇的态度。我个人更倾向于传统的平面设计和插画,但近年来,随着3D技术的普及,我也开始感受到一股强大的设计潮流在涌动,许多作品都展现出令人惊叹的三维立体感和空间层次。我一直想找到一个能够相对容易上手,又能够触及到三维设计门槛的工具。Photoshop CS作为我最熟悉、最得心应手的软件之一,如果它真的能胜任三维技法和造型设计,那无疑是最理想的选择。所以,当我看到这本书的书名时,我的眼睛立刻亮了起来。我非常想知道,书中会如何讲解“三维建模基础”的部分。是会教导如何利用Photoshop的一些基础工具,通过巧妙的叠加和变形,来构建出简单的三维形状?还是会介绍一些更高级的,利用滤镜或者脚本来实现的“伪三维”效果?我对“动感造型的塑造”也充满了兴趣。如何让静态的画面拥有动态的美感,如何在三维模型中体现出运动的轨迹和力量感,这对我来说是一个全新的挑战。书中是否会提供一些案例,展示如何通过形体的扭曲、叠加或者分解,来创造出富有生命力的动感造型?我更看重的是,这本书是否能提供一些实用的、可操作的技巧,而不是停留在理论层面。比如,在“材质与纹理的精细化处理”这一块,我希望能够学到如何利用Photoshop的笔刷、纹理叠加模式,以及一些高级的图层混合技巧,来模拟出金属、玻璃、布料等不同材质的真实感。如果这本书能够真正地指导我如何用Photoshop CS实现这些,那么它在我手中的价值,将是难以估量的。

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这本书,我拿到手的时候,其实是抱着一种半信半疑的心态。毕竟市面上关于Photoshop的书籍实在太多了,而且很多都停留在基础的图像处理和一些简单的合成技巧上,真正能深入到三维技法和造型设计的,可以说是凤毛麟角。拿到《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书,我首先被它的封面设计吸引了。那种立体感和色彩的运用,仿佛就预示着书中的内容绝不仅仅是平面的操作。翻开目录,看到“三维建模基础”、“材质与纹理的精细化处理”、“灯光与渲染的艺术”、“动感造型的塑造”、“参数化设计入门”等章节,我的心就彻底定了下来。我一直对Photoshop强大的图像处理能力有所了解,但从未想过它还能触及如此深入的三维领域。这本书显然不是那种简单的“点几下鼠标就能出图”的速成教程,它更像是一位经验丰富的老师,循序渐进地引导你进入一个全新的创作维度。我尤其期待的是关于“参数化设计入门”的部分,在现代设计领域,参数化设计已经成为一种趋势,能够通过调整参数来生成丰富多样的造型,这对于提高设计效率和创新性至关重要。我希望这本书能让我理解Photoshop在这一领域的潜力,并掌握相关的操作流程。同时,对于“材质与纹理的精细化处理”,我也有很高的期望。一个好的三维模型,材质的质感是灵魂,无论是金属的光泽、木材的纹理,还是布料的褶皱,都需要精细的刻画才能赋予模型生命力。这本书能否提供足够详细的步骤和技巧,让我能够模拟出逼真的材质效果,是我非常关注的一点。总而言之,这本书给我带来的期待感是巨大的,我迫不及待地想深入其中,去探索Photoshop CS在三维技法与造型设计上的无限可能。

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在我看来,Photoshop CS最迷人的地方,就在于它的无限可能性。我一直以来都沉醉于用它创造出各种奇幻的二维世界,但内心深处,总觉得缺少了些什么。那种真实的空间感、光影的互动,以及能够从各个角度去审视的立体形态,是二维平面所难以完全捕捉的。《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书,简直就是我一直在寻找的那个“缺失的部分”。我非常期待书中对于“三维建模基础”的讲解。它是否会教我如何利用Photoshop CS的各种工具,通过巧妙的组合、变形和透视,来构建出具有真实空间感的模型?我尤其看重“材质与纹理的精细化处理”这一部分。在我看来,材质是赋予三维模型灵魂的关键,我希望能够学到如何利用Photoshop CS丰富的纹理素材和强大的图层混合模式,来模拟出金属的冰冷光泽、布料的细腻褶皱,甚至是皮肤的微妙纹理。而“动感造型的塑造”这个概念,则让我对这本书充满了更多的期待。如何让静态的造型产生运动的张力,如何通过形体的变化来传达情感和叙事,这对我来说是一个巨大的诱惑。我希望这本书能够提供一些独到的方法论和实用的技巧,让我能够将我的创意,以更生动、更具冲击力的方式呈现出来。这本书,无疑为我打开了一扇通往更高维度创作的大门,我迫不及待地想去探索其中蕴藏的奥秘。

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一直以来,我对Photoshop CS的认知,都停留在其强大的二维图像处理能力上。无论是精美的照片后期,还是富有创意的平面设计,我都能够游刃有余。然而,随着数字艺术领域的不断发展,我越来越感受到,二维平面在某些方面存在着天然的局限性,尤其是在表现空间感、体积感和层次感方面。因此,我一直渴望能够掌握一些更深入的三维技法,让我的作品能够更上一层楼。《Photoshop CS中文版三维技法与造型设计》这本书的出现,无疑满足了我这一长久以来的愿望。当我看到这本书的书名时,我就知道,这绝对不是一本简单的Photoshop教程。它触及到了我一直想要探索的领域。我非常好奇,书中会如何讲解“三维建模基础”的部分。它是否会教我如何利用Photoshop CS的各种工具,通过巧妙的组合和变形,来构建出具有立体感的模型?或者,它会介绍一些能够模拟三维效果的滤镜和插件?更吸引我的是“造型设计”这一概念。它是否会涉及到如何运用三维的思维去构思作品,如何将二维的草图转化为具有实际意义的三维形态?我特别期待书中对“材质与纹理的精细化处理”的讲解。在我看来,一个成功的三维作品,材质的真实感是至关重要的。我希望这本书能够教我如何运用Photoshop CS强大的纹理贴图、图层混合模式以及各种笔刷,来模拟出金属的冷峻、木材的温润、布料的细腻等等。另外,“灯光与渲染的艺术”也是我非常关注的部分。灯光能够直接影响到作品的氛围和立体感,我希望这本书能够指导我如何利用Photoshop CS来模拟各种复杂的光照效果,从而为我的作品增添更多表现力。这本书,对我来说,不仅仅是一本学习资料,更是一种开启全新创作可能性的钥匙。

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