北京世考美术培训中心教学案例精解(中)

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出版者:中国青年出版社
作者:邹群
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2006-2
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787500667209
丛书系列:
图书标签:
  • 美术培训
  • 世考
  • 教学案例
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 考研美术
  • 艺术教育
  • 北京世考
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具体描述

本书是中国青年出版社与艺考美术培训中心联合策划出版的最新系列,精选该中心本年度师生的最新优秀作品共计150余幅。随教材赠送现场教学演示VCD光盘。对于有志于报考美术院校的考生来讲,本书对培养正确的绘画观念以及提高考生的审美能力和绘画表现技巧将起到很好的帮助作用。特别是教学录象片能让学生深入感受、学习每个范例的绘画步骤、细节刻画以及处理画面的要领。

《京城艺影:美术教学实践探索》 本书汇集了北京地区多家知名美术培训机构的教学精粹,聚焦于美术基础教学的创新与突破。全书围绕“观察力培养”、“造型能力塑造”、“色彩感知训练”及“创意表达引导”四大核心板块展开,旨在为广大美术教师和学生提供一套系统、实用且具有前瞻性的教学指导方案。 第一部分:视觉之眼——观察力深度挖掘 本部分深入剖析了如何通过多维度、系统化的训练,有效提升学习者的观察能力。书中详尽介绍了多种行之有效的观察方法,包括但不限于“局部聚焦法”、“整体把握法”、“关系对比法”以及“联想迁移法”等。 局部聚焦法: 强调从事物的细微之处入手,例如人物的五官比例、衣物的褶皱细节、景物的质感纹理等,通过放大和精细描绘,训练学生捕捉和理解微小差异的能力。文中提供了大量写生与临摹案例,详细解析了如何通过细致的局部刻画,最终服务于整体的准确性。 整体把握法: 阐述了如何训练学生跳出细节的束缚,从宏观角度审视对象,理解其基本形体、结构关系和空间布局。本书介绍了“轮廓线勾勒法”、“几何形体概括法”等技巧,并通过分组写生、户外写生等实践活动,展示了如何引导学生建立对对象的整体感知。 关系对比法: 重点探讨了事物之间相互关联、相互映衬的重要性。书中详细讲解了如何通过比较对象的明暗、色彩、冷暖、大小、疏密等关系,来深化对每个独立的描绘对象本身的理解。案例分析涵盖了静物组合、人物肖像、风景写生等多种场景,着重分析了如何利用对比关系来突出主体、营造氛围。 联想迁移法: 鼓励学生将所观察到的元素与已有的知识、经验和情感进行连接,从而激发更深层次的理解和创意。本部分提供了“主题联想练习”、“意境转化练习”等教学活动设计,旨在培养学生触类旁通、举一反三的创新思维。 第二部分:塑形之道——扎实造型能力 本部分致力于提升学习者的造型功底,涵盖了从基础素描到各类造型表现的训练方法。 素描基础强化: 重点在于对形体、结构、体积、光影的准确理解与表现。书中详细讲解了线条的运用、明暗调子的过渡、体积感的塑造等素描核心技法,并提供了多组由浅入深的素描练习案例,从几何体、静物到人物、建筑,层层递进,帮助学生夯实基础。 透视原理应用: 深入浅出地解释了线性透视、空气透视等基本透视原理,并结合实例演示了如何在绘画中灵活运用这些原理来表现空间感和深度。书中包含了大量的透视练习题和解析,帮助学生掌握准确的空间构图。 解剖结构认知: 对于人物和动物绘画,本书专门辟出章节,详细介绍了人体骨骼、肌肉的基本结构以及动物的身体构造。通过绘制骨骼模型、肌肉块示意图等方式,引导学生理解形体的内在逻辑,从而实现更生动、更具生命力的造型。 材质肌理表现: 针对不同材质(如金属、玻璃、布料、木材等)的独特性,本书提供了相应的绘画技法和表现要点,通过对笔触、调色、光影的处理,力求还原物体的真实质感。 第三部分:色彩之语——丰富色彩感知 色彩是绘画表达的重要语言,本部分侧重于训练学习者的色彩理解、调配与运用能力。 色彩基础理论: 系统介绍色彩的基本属性(色相、明度、纯度)、色彩混合原理、色彩关系(对比色、邻近色、补色等)以及色彩的心理效应。书中用通俗易懂的语言和直观的图示,将复杂的色彩理论变得易于理解。 色彩写生训练: 强调从自然色彩中学习,通过对静物、风景、人物的色彩写生,训练学生对色彩的观察、辨别和调配能力。书中提供了不同光线、不同环境下的色彩写生案例,指导学生如何捕捉和还原真实的色彩感觉。 色彩构成设计: 探索色彩在平面构成、肌理构成等设计领域的应用,教授学生如何运用色彩来创造视觉冲击力、营造特定的情绪氛围。本部分包含了多种色彩搭配方案和配色练习,鼓励学生发挥创意。 风格化色彩探索: 在掌握基础色彩理论和写生能力后,本部分引导学生尝试不同的色彩风格,如印象派的色彩光影、后印象派的纯净色彩、表现主义的强烈色彩等,拓展其色彩语言的表现力。 第四部分:灵感之翼——创意表达升华 本部分关注如何激发学习者的创造力,引导他们将技法转化为富有个人风格的艺术表达。 主题构思与画面组织: 教授学生如何从生活、文学、历史等多个维度发掘创作主题,并学习如何进行构图设计,将抽象的想法转化为具体的视觉语言。书中提供了“命题创作练习”、“故事性画面构思”等指导。 多样的绘画媒介与技法: 鼓励学生尝试不同的绘画材料和技法,如油画、水彩、水粉、版画、综合材料等,拓展其艺术表现的广度和深度。书中对各种媒介的特性、常用技法及其在不同风格创作中的应用进行了详细介绍。 艺术观念与风格赏析: 引导学生了解不同艺术流派和重要艺术家的创作理念与风格特点,启发其独立思考和形成自己的艺术判断。通过对经典作品的赏析,帮助学生理解技法与思想的结合。 个人风格的形成: 强调个性化表达的重要性,鼓励学生在掌握基本功的基础上,融入个人情感、生活体验和独特视角,逐渐形成自己独特的艺术风格。书中提供了“自我对话练习”、“主题实验性创作”等方法,帮助学生发掘自身潜力。 本书的编写团队由一批拥有丰富教学经验和深厚艺术功底的教育工作者组成,他们将多年来在教学实践中积累的宝贵经验、成功案例以及对美术教育的深刻思考倾注其中。本书内容翔实,案例丰富,理论与实践相结合,既有扎实的基础训练,又不乏前沿的教学理念,致力于为推动美术教育的进步贡献一份力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次看到这本书的书名,我最大的好奇点在于“北京世考美术培训中心”这个前缀。这通常意味着书中内容凝聚了一个有经验、有体系的培训机构的教学精华。我们都知道,好的培训机构往往拥有自己独特的教学方法和成功经验,而这些经验往往是经过市场检验和学生反馈打磨出来的。如果这本书能将北京世考美术培训中心的那些“独门秘籍”般的教学案例,以一种清晰、易懂的方式呈现出来,那么对于很多身处二三线城市,无法接受顶尖培训机构指导的美术生来说,将是巨大的福音。我特别关注的是,书中是如何将抽象的“教学理念”转化为具体的“操作步骤”的?例如,当一个学生在色彩运用上存在问题时,书中是如何通过案例来诊断问题,并给出针对性的解决方案的?是提供大量的对比范例,还是通过详细的步骤分解?我期待看到的是一种“授人以鱼不如授人以渔”的教学模式,让学生不仅能学会临摹,更能理解背后的原理,举一反三。此外,对于那些基础相对薄弱的学生,书中是否有提供一些“从零开始”的案例,帮助他们逐步建立信心和能力?我希望这本书能像一位经验丰富的老者,娓娓道来,将那些复杂的美术技法和考试技巧,化繁为简,让每一个读者都能从中受益。

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作为一名家长,我最关心的是,这本书能否真正帮助我的孩子“学得会、用得上”。《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》这个书名,让我充满了期待。我特别想了解,书中是如何去“精解”每一个教学案例的?是仅仅停留在分析学生作品的优缺点,还是会深入到创作的每一个环节,包括构思、起稿、深入、调整等?我希望看到的,是一种“全景式”的教学解构,让读者能够完整地了解一个作品从无到有,从平凡到优秀的全过程。而且,我非常关注的是,书中是否能够提供一些“通用性”强的学习方法和思维模式?很多时候,一个成功的案例,其背后的方法是可以迁移到其他情境中的。如果书中能够提炼出一些普遍适用的学习原则,例如如何提高画面“表现力”,如何把握画面“节奏感”,如何运用“对比”手法来突出主体等,那将极大地提升这本书的实用价值。我期待这本书能像一位经验丰富的“引路人”,为我的孩子指明方向,帮助他少走弯路,更高效地备考。

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这本书的出现,无疑是给广大美术艺考生和家长们注入了一剂强心针。作为一名陪孩子经历过艺考“战役”的家长,我深知其中的艰辛与迷茫。市面上关于美术艺考的资料汗牛充栋,但大多是理论性的指导,或者是一些零散的考试技巧,真正能够像这本书这样,深入剖析每一个教学环节,每一个案例背后的思考逻辑,以及最终是如何转化成实际考场上得分点的,可以说是凤毛麟角。我特别关注的是那些“疑难杂症”的案例,比如那些在基础训练中表现平平,但最终却在考场上超常发挥的学生,他们是如何突破瓶颈的?书中能否揭示这些“秘密武器”?还有那些成绩优异的学生,他们的成功是否可以复制?是否能够从中提炼出一些通用的学习方法和思维模式?我希望这本书不仅能提供“怎么做”,更能教会“为什么这么做”,让学生和家长都能理解其深层原理,从而更好地指导学习方向,避免盲目跟风。同时,我也期待书中能提供一些关于心态调整和考场策略的指导,毕竟,艺考不仅仅是技术的比拼,更是心理素质的较量。我一直在寻找一本能够真正解决我心中困惑的书,而这本书,似乎就是我一直在寻找的那一本,它不仅关注“术”,更触及“道”,这种深度解读,对于我来说,价值千金。我迫不及待地想深入其中,去学习和领悟那些宝贵的经验。

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作为一名在美术领域工作多年的从业者,我深知“教学相长”的道理。优秀的教学案例,不仅能帮助学生成长,同样也能启发教师。这本书名为《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》,我非常好奇它是否能提供一些“反常识”的教学思路,或者是一些经过实践检验的“颠覆性”的教学方法。我期待看到,书中是如何处理那些“边缘化”的教学内容,比如一些容易被忽略的细节,或者是一些在传统教学中可能被视为“非主流”但却能带来意想不到效果的技巧。我特别想知道,书中是如何去培养学生的“观察力”和“感受力”的?这些能力是美术学习的根基,但往往很难通过单一的训练来提升。如果书中能提供一些创新的方法,通过案例来展示如何引导学生去更深入地观察世界,去更敏锐地感受色彩、光影和情感,那将非常有价值。此外,我希望这本书能不仅仅停留在“解题”层面,更能触及“育人”的层面。在教学案例的背后,是否能体现出对学生个性的尊重,对学生潜能的挖掘,以及对学生品格的塑造?我期待看到一种充满人文关怀的美术教学范式。

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作为一名曾经的美术生,虽然早已远离了艺考的喧嚣,但每当看到市面上关于艺考的优秀书籍,我依然会忍不住驻足。这本书名《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》,首先吸引我的是“教学案例精解”这几个字。这意味着它不是一本泛泛而谈的教材,而是具有很强的实操性和指导性。我回想起自己当年备考的日子,最缺的可能就是系统性的案例分析。很多时候,我们只是机械地模仿老师的范画,却不明白为什么这样画就能得分,为什么那个地方需要调整。这本书如果能像解剖一样,把每一个成功案例都细致地剖析开来,从构图、色彩、造型、笔触等各个维度进行讲解,并且能解释清楚其背后的逻辑和评分点,那么对于正在备考的学生来说,绝对是“神助攻”。我尤其想知道,书中是如何处理那些“创意性”和“个性化”的表达的?在应试教育的框架下,如何既能满足考试要求,又能展现学生的独特想法,这是一个非常微妙的平衡。如果书中能提供一些范例,展示如何在考试中巧妙地融入个人风格,我会觉得这本书的价值就不仅仅是“解题思路”,更是一种“升华”。我希望能从这本书中看到,那些考场上的优秀作品,是如何从一个个平凡的训练步骤中蜕变而来的,以及在这个过程中,老师是如何引导和点化的。

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我一直认为,美术艺考的成功,就像建造一座高楼,需要坚实的地基,精巧的结构,以及恰到好处的装饰。这本书名《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》,让我联想到它可能就是那座高楼的“蓝图”和“施工指南”。我特别想知道,书中是如何将“基础训练”和“应试技巧”有机地结合起来的?很多培训机构可能侧重于应试技巧的灌输,而忽略了基础的打磨,导致学生“邯郸学步”。如果这本书能通过真实的案例,展示如何在高强度的应试训练中,依然能够稳步提升学生的基础造型能力、色彩理解能力,那将是非常有意义的。我期待看到,书中是如何通过“案例”来体现“循序渐进”的教学过程的。例如,一个学生在处理人体结构时,是如何从最初的几个基本形体,逐步过渡到复杂精细的肌肉骨骼的表现的?在这个过程中,老师又是如何通过点评和指导,帮助学生克服难关的?我希望这本书能够帮助读者建立一个清晰的学习路径,让他们知道在不同的阶段,应该重点关注哪些方面,以及如何去评估自己的进步。

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作为一名长期关注美术教育发展的人士,我看到《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》这个书名,脑海中立即浮现出无数个关于“好老师”的形象。好老师不仅仅是传授技艺,更是引导学生认识自我、激发潜能。这本书的“教学案例精解”如果能做到位,就意味着它能把那些优秀教师的教学智慧和方法,提炼出来,分享给更多的人。我特别好奇的是,书中是如何处理“个性化”和“共性化”教学的矛盾的?每一个学生都是独特的,他们的学习节奏、理解能力、艺术感知力都不尽相同。优秀的教学案例,应该既能展现出普适性的训练方法,又能体现出针对个体的因材施教。我期待看到书中能够展示一些“挑战型”案例,比如那些起初基础很差,但通过老师的耐心指导和科学方法,最终取得显著进步的学生。这样的案例,往往比那些“天才少年”的故事更能打动人心,也更能给正在困境中的学生带来希望。同时,我也想了解,书中是如何去评估和衡量教学效果的?除了最终的考试成绩,教学过程中学生的学习态度、思维方式的变化,是否也被纳入了考量的范畴?我希望这本书能提供一种更全面、更深入的视角,去理解和评价美术教学的价值。

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对于我而言,一本优秀的美术教学书籍,不应该仅仅是“答案的集合”,而更应该是“思考的启发”。《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》的“教学案例精解”这几个字,让我对其充满了好奇。我特别想知道,书中是如何引导读者去“思考”的?例如,当一个学生在某个画面上遇到了瓶颈,书中是如何通过案例分析,来帮助读者理解问题出在哪里,以及有哪些解决的可能性?我希望看到的,是一种“探究式”的学习体验,让读者能够通过阅读案例,主动去分析、去比较、去思考,从而形成自己的判断和理解。而且,我非常期待,书中是否能够触及到“审美”的层面?美术艺考不仅仅是技术的比拼,更是对学生审美能力的考察。如果书中能够通过案例,展示如何去引导学生提升对美的感知,如何去理解色彩的情感,如何去把握构图的韵律,那将是一本非常有深度的书籍。我希望这本书能帮助我,也帮助我的孩子,不仅仅是学会“画”,更能学会“看”,学会“感受”,学会“创造”。

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这本书的出现,让我对美术艺考的“秘密武器”有了更多的期待。我一直觉得,很多时候,美术艺考的成功,不仅仅是取决于技术上的熟练度,更重要的是能否在有限的时间内,精准地抓住考试的“要害”。《北京世考美术培训中心教学案例精解(中)》如果能在这方面有所建树,那将是巨大的贡献。我特别想知道,书中是如何将那些复杂的、抽象的美术理论,转化成学生能够理解和运用的具体方法?例如,在处理画面“虚实”关系时,书中是通过什么样的案例和讲解,让学生能够清晰地掌握其精髓的?我希望看到的,是一种“庖丁解牛”式的解构,将一个完整的作品,分解成最基本的元素,然后解释清楚每一个元素是如何相互作用,最终形成整体效果的。而且,我非常关注的是,书中是如何指导学生进行“快速构思”和“信息提炼”的。在考场上,时间非常宝贵,能否在短时间内抓住题目的核心,并将其有效地转化为画面,是决定成败的关键。如果书中能够提供一些实用的方法论,比如如何快速分析题目要求,如何在脑海中构建初步的画面框架,以及如何在有限的笔触内传达丰富的信息,那将是无价之宝。

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这本书的封面设计(此处假设我看到封面),如果足够吸引人,就已经成功了一半。但更重要的是内容,尤其是“教学案例精解”这几个字,给我一种强烈的预感,这绝对不是一本干巴巴的理论书籍。我更倾向于相信,它里面蕴含了许多真实的学生作品,以及这些作品是如何在老师的指导下,一步步走向成熟的。我特别想知道,书中是如何去“精解”这些案例的?是单纯的文字描述,还是配有大量的图示和步骤分解?如果是后者,那无疑是最理想的状态。我希望看到的,是能够直观地感受到学生作品的进步过程,以及老师在其中扮演的关键角色。比如,一个学生在初期画的某个头部比例不准确,老师是如何通过几笔修改,就让画面变得生动起来的?又或者,在色彩搭配上,书中是如何指导学生去寻找和谐而又不失个性的色彩组合的?我期待的是一种“看见”的教学,让读者能够通过书中的案例,仿佛身临其境地感受教学过程。同时,我也想了解,书中是如何强调“写实性”与“表现性”的平衡的?在很多考试中,这都是一个难点。如果这本书能在这方面提供一些独到的见解和有效的训练方法,那它的价值将大大提升。

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