这是一部脍炙人口之作,本书所展现的是从胜利牌留声机到MP3,音乐、设备和成就的百年发展。全书首次展示了声音复制的发展历程,书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵,并展现了各种人物,如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁等,是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。
忽然间,流行音乐变得陌生起来。二进制音乐编制系统代替了45转唱片、密纹唱片、甚至激光唱片造就的巨大领域。在21世纪,音乐制作技术的突飞猛进正在威胁着相形见绌的音乐本身。今天,对不同时代的人们来说,他们的意见分歧未必是欣赏什么样的音乐,而是怎么收听音乐。
《声音的再现》是一部脍炙人口之作。全书首次展示了声音复制的发展历程,书中触及到深层次的社会、经济和文化的内涵,并展现了各种人物,如托马斯·爱迪生、恩里科·卡鲁索、迪克·克拉克、“闪手大师”和Nepster公司首席执行官肖恩·范宁。对于从爱迪生的圆筒留声机开始到数码音乐为止的记叙,对普遍使用终极播放机,iPOD和文件共享大战,这些演变我们或多或少都经历过。从胜利牌留声机、78转唱片、45转唱片和331/3转唱片到8音轨录音磁带、盒式磁带、激光唱片和MD3,《声音的再现》演变历程也是对20世纪及其之后的音乐和音乐产业沿革的忠实记录。
一般都认为技术这种东西只是服务性质的、一种需要达到某种表达目的的手段。它并不是最终的目的,艺术家们即便不会完全使用 Illustrator 他也是艺术家,会完全使用 Illustrator 又怎么样?能成为艺术家吗?能的,但这种艺术家被学会和殿堂级的艺术家认为只不过是“卖油翁”级别...
评分一般都认为技术这种东西只是服务性质的、一种需要达到某种表达目的的手段。它并不是最终的目的,艺术家们即便不会完全使用 Illustrator 他也是艺术家,会完全使用 Illustrator 又怎么样?能成为艺术家吗?能的,但这种艺术家被学会和殿堂级的艺术家认为只不过是“卖油翁”级别...
评分一般都认为技术这种东西只是服务性质的、一种需要达到某种表达目的的手段。它并不是最终的目的,艺术家们即便不会完全使用 Illustrator 他也是艺术家,会完全使用 Illustrator 又怎么样?能成为艺术家吗?能的,但这种艺术家被学会和殿堂级的艺术家认为只不过是“卖油翁”级别...
评分一般都认为技术这种东西只是服务性质的、一种需要达到某种表达目的的手段。它并不是最终的目的,艺术家们即便不会完全使用 Illustrator 他也是艺术家,会完全使用 Illustrator 又怎么样?能成为艺术家吗?能的,但这种艺术家被学会和殿堂级的艺术家认为只不过是“卖油翁”级别...
评分一般都认为技术这种东西只是服务性质的、一种需要达到某种表达目的的手段。它并不是最终的目的,艺术家们即便不会完全使用 Illustrator 他也是艺术家,会完全使用 Illustrator 又怎么样?能成为艺术家吗?能的,但这种艺术家被学会和殿堂级的艺术家认为只不过是“卖油翁”级别...
这本书绝对是我近期读过的最令人耳目一新的作品之一!我本来以为“声音的再现”这个主题听起来会比较技术性,可能需要一些专业知识才能理解,但作者却用一种极其引人入胜的方式将我带入了声音的世界。从开篇对人类听觉感知的细腻描绘,到后期对不同媒介中声音失真、还原的深入探讨,每一个章节都像是一个精心设计的关卡,挑战着我对声音的既有认知,又不断给予我豁然开朗的惊喜。最让我印象深刻的是,作者并非仅仅罗列科学原理,而是巧妙地将这些原理融入到生动的故事和真实的案例中。比如,他描述了录音技术早期如何克服重重困难,仅仅是为了捕捉一瞬即逝的音乐旋律;又或是探讨了老电影修复中,如何通过现代技术“重塑”那些曾经模糊不清的对话和音效,让经典作品焕发新生。这种将技术性与人文关怀相结合的叙事方式,使得即便对声学不甚了解的读者,也能被深深吸引。而且,作者的语言充满了诗意,他不仅仅在“说”声音,更是在“感受”声音,用文字描绘出那些我们平时可能忽略的微妙振动和丰富层次。读完这本书,我感觉自己好像拥有了一双全新的耳朵,能够更敏锐地捕捉周围世界的声响,并对那些声音背后的故事和技术有了更深刻的理解。这不仅仅是一本书,更是一次关于听觉的感官洗礼。
评分我一直对声音这个东西很着迷,总觉得它藏着很多不为人知的秘密,而这本书就像一把钥匙,为我打开了通往声音世界的门。作者的文笔非常流畅,而且他善于用类比和举例来解释复杂的概念,让我这个非专业人士也能轻松理解。我最欣赏的一点是,他不仅仅是在介绍声音的“怎么”再现,更是在探讨“为什么”要再现,以及“再现”背后所蕴含的意义。比如,他分析了音乐人如何在录音室中精心“雕刻”声音,以达到理想的听感,这其中包含了多少创造力和对细节的追求。他又谈到了历史录音的修复,为什么我们要花费巨大的努力去还原那些早已模糊不清的声音,这背后是对过去的情感连接和文化传承的渴望。书中的一些段落,读起来就像是在欣赏一首优美的诗歌,作者用文字捕捉声音的形态、质感和情感,让我仿佛能“听”到文字中的旋律和节奏。这本书不仅仅是一本关于技术和科学的书,更是一本关于人类情感、记忆和文化体验的书。它让我重新审视了身边那些习以为常的声音,并开始思考,每一个声音背后,都可能是一个被精心“再现”的故事。
评分哇,这本书简直是个宝藏!我一开始是被它的标题吸引,觉得“声音的再现”这个概念很有意思,但完全没想到它能让我读得如此欲罢不能。作者的叙事风格非常独特,他没有采用那种枯燥的科普模式,而是像是带着读者进行一场穿越时空的探险。他从最早的声学研究讲起,那时候的科学家们还在用最原始的设备摸索声音的奥秘,那种探索精神和筚路蓝缕的艰辛,被作者描绘得栩栩如生。然后,他笔锋一转,又将我们带到了现代的数字音频技术前沿,详细解释了高清音频、无损压缩以及沉浸式音频等概念,并用通俗易懂的语言揭示了它们是如何改变我们听音乐、看电影甚至玩游戏体验的。最让我拍案叫绝的是,作者对不同时代的声音记录方式进行了对比分析,从黑胶唱片的温暖模拟,到CD的数字清晰,再到如今流媒体的便捷高效,他不仅指出了各自的技术特点,更触及了它们所承载的文化意义和情感连接。读到这里,我才真正明白,我们听到的声音,不仅仅是物理振动,更是历史的印记,是时代的缩影。这本书让我对声音的“再现”有了全新的认识,它不再仅仅是技术层面的模拟,更是一种情感的传递,一种记忆的唤醒。
评分这本书真的给我带来了很多惊喜,尤其是作者在论述过程中展现出的那种宏大视野和严谨逻辑。他并没有局限于单一的学科领域,而是将声音的再现置于一个更广阔的科学、技术、艺术和社会文化背景下进行考察。从物理学对声音传播规律的阐释,到心理学对听觉感知机制的解读,再到工程学在音频技术发展中的关键作用,他都一一涉猎,并且能够将这些不同学科的知识点有机地串联起来,形成一个完整的理论框架。我特别喜欢他关于“声音失真”的章节,他不是简单地将失真视为负面,而是深入剖析了在不同情境下,失真如何可能成为一种艺术表达,或者是在特定技术限制下不可避免的现象。例如,他提到了早期录音设备产生的“颗粒感”并非毫无价值,反而为当时的音乐增添了一种独特的韵味。这种辩证的视角,让我对声音的还原和再现有了更深层次的思考。此外,作者还探讨了声音在现代社会中的多种应用,从电影配乐的创作,到虚拟现实中的声音设计,再到医疗领域的声音诊断,每一个案例都展示了声音再现技术的强大潜力和无限可能。读完这本书,我感觉自己就像是站在了一个声音的制高点,俯瞰着它如何从最原始的振动,演变成如今丰富多彩、无处不在的存在。
评分这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来理解“声音的再现”。我一直认为声音的再现就是简单地把原始声音复制一遍,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从历史的维度出发,详细介绍了从早期声学实验到现代数字音频处理的整个发展脉络,让我看到了声音记录和还原技术是如何一步步演进的。他不仅仅关注技术本身,更深入地探讨了在不同的历史时期,人们对声音的理解、期望以及技术发展所带来的社会文化影响。我尤其被书中关于“声音的沉浸感”的论述所吸引。作者解释了如何通过多声道技术、空间音频等手段,创造出比现实更具包围感和临场感的声音体验,这不仅在电影和游戏领域有着广泛应用,也预示着未来声音交互的更多可能性。书中的案例分析非常到位,比如他详细拆解了一部经典电影的音效设计,从环境声的营造,到角色对话的清晰度,再到音乐的烘托,每一个细节都充满了巧思,并且都服务于叙事和情感的表达。读完这本书,我感觉自己对声音的感知能力被极大地拓展了,也对未来声音技术的发展充满了期待。它让我明白,声音的再现不仅仅是技术的进步,更是一种对人类听觉体验的极致追求和对艺术表达的不断探索。
评分是本被翻译毁掉的老老实实的技术发展史,本雅明那帮家伙一次没出现。
评分好
评分就看了能用(吗?)的一部分,还行
评分是本被翻译毁掉的老老实实的技术发展史,本雅明那帮家伙一次没出现。
评分第一本启蒙,里面的人名翻译有点不知所措。
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