黄庭坚草书诸上座帖 李白诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:张耀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-7

价格:19.0

装帧:平装

isbn号码:9787530512487

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 草书
• 黄庭坚
• 李白
• 诗帖
• 名家字帖
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 书法作品

千年笔墨，绝世风华——探寻中国古代书法艺术的辉煌 本书是一部全面而深入探讨中国古代书法艺术的著作，它将带领读者穿越时空，领略汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书到草书的演变轨迹，并重点剖析历代书法名家的独特风格与艺术成就。本书内容丰富，涵盖了书法史上的重要里程碑、代表性书家及其传世名作，旨在为读者提供一个系统而详尽的书法艺术鉴赏指南。 第一章：汉字演进的千年足迹 本章将从汉字的起源讲起，追溯其漫长而复杂的演变过程。我们将详细介绍甲骨文的神秘与古朴，金文的庄重与典雅，篆书的线条美与结构韵律，隶书的隶变与成熟，楷书的方正与规范，以及行书的流畅与自然，最终聚焦于草书的挥洒自如与情感表达。每一阶段的字体演变都伴随着社会、文化和技术的发展，本书将梳理这些内在联系，展现汉字作为一种活态文化的生命力。我们会深入分析不同字体在结构、笔画、用笔、结体等方面的特点，并辅以大量精美的图版，让读者直观感受汉字形态之美。 第二章：书法艺术的辉煌群星 中国书法史上群星璀璨，不乏为后世景仰的大家。本章将逐一介绍那些在书法史上留下浓墨重彩印记的书法家。我们将从先秦的钟繇、王羲之，到唐代的颜真卿、柳公权，再到宋代的苏轼、黄庭坚、米芾，以及元、明、清各代的书法名家，如赵孟頫、王铎、傅山等，对他们的生平、师承、艺术风格、创作思想及其在中国书法史上的地位进行深入阐述。 王羲之——“书圣”的神韵与风范： 详细解析王羲之的行书《兰亭序》等代表作，探讨其“笔势委婉含蓄，风流雅韵”的艺术风格，以及他对后世书法的影响。 颜真卿——雄浑大气，气势磅礴： 深入研究颜真卿的楷书《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等，分析其“内擫”的用笔方式和雄浑宽博的结体，展现其忠义刚直的性格如何在笔墨中得以体现。 苏轼——“尚意”书风的集大成者： 剖析苏轼的书法艺术，特别是其行书和草书，阐述其“我书意造本无法”的艺术主张，以及他如何将文学、生活情趣融入书法创作。 米芾——“刷字”的狂放与个性： 介绍米芾洒脱不羁的书风，分析其“刷字”的独特用笔和强烈的个人情感表达，以及他作为“宋四家”之一的重要地位。 第三章：笔墨之魂——技法与精神的融合 书法不仅仅是字形的美观，更是笔墨的运用和精神的寄托。本章将深入探讨书法创作的技法层面，包括执笔、用笔、运腕、笔画的起笔、行笔、收笔，以及点画的形状、墨色的浓淡枯湿等。我们将解析不同字体在用笔上的差异，例如楷书的平稳、行书的流畅、草书的疾势，并结合具体的名家作品进行示范讲解。 更重要的是，本章将强调书法创作中“技”与“道”的统一。书法家不仅仅是技艺的工匠，更是思想家、艺术家。他们的创作往往融入了深厚的人文素养、哲学思考和审美情趣。我们将探讨书法中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等传统理论，并从历代书法家的生活经历、道德修养、诗文修养等方面，揭示书法作品背后所蕴含的精神世界。 第四章：书法的审美意境与时代精神 书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其审美意境与时代精神紧密相连。本章将探讨书法作品的审美维度，包括线条的力度、节奏、韵律，结构的平衡、变化、错落，以及整体风格的情感表达和精神气质。我们将分析不同时代背景下书法风格的变迁，例如魏晋的清秀飘逸，唐代的雄浑刚健，宋代的雅逸尚意，元代的尚态，明清的书法流派纷呈等，并探讨这些风格变迁与当时社会思潮、文化艺术的相互影响。 本书还将关注书法在现代社会的意义与价值。在信息爆炸、快节奏生活的当下，书法作为一种沉静、内敛的艺术形式，能够帮助我们舒缓身心，体悟传统文化，提升人文素养。本书旨在通过对中国古代书法艺术的深入探索，引导读者欣赏和传承这份宝贵的文化遗产，感受笔墨丹青中蕴含的千年智慧与不朽风华。 本书图文并茂，涵盖了大量珍贵的书法图片，并配以详尽的文字解读，适合书法爱好者、艺术史研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者阅读。它将是一次穿越时空的审美之旅，一次对中国古人精神世界的深度对话。

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这本书的装帧质量给我留下了深刻的印象，封面设计简洁大气，没有过多的装饰，却透露出一种沉稳的艺术气息。打开书页，纸张的质感也相当不错，厚实而富有韧性，对于承载精美的书法作品来说，这样的纸张是至关重要的，能够最大限度地还原原作的细节和墨色变化。

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我非常喜欢黄庭坚的草书，总觉得他的字有一种“势”，一种难以言喻的流转和力量感。而李白的诗，更是我的最爱之一，那种“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的才情，总让我读来热血沸腾。将这两位大家的作品结合成一本书，我真的非常好奇，它们之间会产生怎样的化学反应，又会给读者带来怎样的艺术享受。

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我一直对黄庭坚的草书心向往之，特别是他那“欹侧荡漾，矫若惊龙”的风格，总让我觉得其中蕴含着一种不羁的灵魂和磅礴的气势。这次能有机会接触到《黄庭坚草书诸上座帖》，实在是一件令人兴奋的事情。虽然我并非书法大家，但对草书的欣赏却由来已久，总觉得草书是一种高度浓缩和情感外放的艺术形式，每一笔每一画都承载着书写者的情绪和心境。

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我一直觉得，草书是一种非常考验功力，同时又充满个性的书体。黄庭坚的草书，尤其是在《诸上座帖》中，那种流畅自然、变化多端的笔法，总能让我感受到一种生命的活力在跃动。而李白的诗，本身就有着极强的节奏感和画面感，想象着他那些脍炙人口的诗句，被黄庭坚用草书的形式表现出来，这本身就是一件极具吸引力的艺术构想。

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刚拿到这本书，还没来得及深入研读，但仅仅从装帧和纸张的选择上，就能感受到出版方的用心。封面设计古朴典雅，没有丝毫的浮夸，却透着一股沉静的力量，仿佛将历史的厚重感凝固其中。翻开扉页，触感温润，纸张的密度和韧度都恰到好处，这样的纸张对于承载草书的墨迹，无疑是最合适的选择，能够最大限度地还原原作的质感，让观者在品味字里行间的同时，也能感受到纸张本身的温度。

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拿到这本书，首先吸引我的是它的书名。黄庭坚的草书，我一直认为是一种极具个性和生命力的艺术表达，他那种“点画如折钗，横斜如列箸”的特点，总能给人带来强烈的视觉冲击。而李白的诗，更是中国文学宝库中的瑰宝，其豪迈奔放、想象奇绝的风格，早已深入人心。

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这本书的出版，对于我这样的普通爱好者来说，无疑是一个福音。我一直对中国古代的书法和诗歌有着浓厚的兴趣，但总觉得很多经典作品的呈现方式不够直观，或者不够系统。这次能够将黄庭坚的草书和李白的诗结合在一起，让我看到了一个全新的艺术融合的可能性，这本身就足够令人兴奋。

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作为一名普通读者，我对书法和诗歌的理解可能没有那么专业，但我始终相信，伟大的艺术是能够跨越时空，触动人心的。黄庭坚的草书，我总觉得里面有一种洒脱和不羁，就像一个历经沧桑却依然保持着孩童般纯真的灵魂在挥洒。而李白的诗，更是不用说，那份自信、那份豪情，读起来就让人热血沸腾。

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这本书的书名本身就有一种吸引力，它将两位中国古代文化巨匠的作品并置，仿佛是一场穿越时空的对话。黄庭坚的草书，以其独特的韵味和深厚的功力，在中国书法史上占有重要地位；而李白的诗，更是家喻户晓，其豪迈奔放、想象奇绝的风格，早已深入人心。将这两者结合在一起，无疑为读者提供了一个全新的视角来欣赏和理解中国传统艺术的魅力。

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李白的诗，大气磅礴，才情横溢，是中国文学史上一颗璀璨的明珠。这次能将李白诗帖与黄庭坚草书相结合，本身就充满了艺术的张力。我脑海中已经开始勾勒，当李白那奔放豪迈的诗句，遇上黄庭坚那龙飞凤舞的草书，会碰撞出怎样惊心动魄的火花？这种跨越时空的艺术对话，本身就足以让人期待。

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