园林建筑构造与材料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴建林

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1999-6

价格:14.20元

装帧:

isbn号码:9787112036486

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• 构造
• Landscape
• 园林建筑
• 园林构造
• 园林材料
• 景观设计
• 建筑构造
• 工程技术
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• 景观建筑
• 建筑材料
• 园林景观

《江南诗意：园林建筑的营造与品鉴》 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场穿越时空的东方美学之旅，专注于探索中国古典园林建筑的精髓，特别是其在江南地区的独特魅力。我们将深入剖析这些凝聚着古人智慧与匠心的建筑，不仅仅是它们如何被建造，更重要的是它们如何融入自然，如何承载文化，以及如何触动观者的心灵。 一、 寻迹江南，探寻园林的气韵生动 江南，自古以来便是文人墨客寄情山水的理想之地。这里温润的气候，充沛的水源，以及深厚的文化积淀，孕育出了独具一格的园林艺术。本书将带领读者走进那些脍炙人口的江南名园，从苏州的拙政园、留园，到杭州的灵隐寺，再到扬州的个园，一一领略其山水相依、曲径通幽的空间布局。我们将探究园林是如何通过对自然地形的巧妙利用，叠山理水，疏密有致，从而营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。 山石的雕琢与掇景： 了解不同石材的特性，如太湖石的瘦漏皱，昆山石的雄奇，以及它们在假山堆砌中的作用，如何模拟自然山峦，营造险峻或秀美的景观。 水的灵动与意趣： 探讨水系在园林中的多种形态，从明澈的池塘、蜿蜒的溪流到潺潺的瀑布，以及水体如何映衬景物，增添园林的生气与灵动。 植物的四季与情韵： 关注园林中乔、灌、草、花的搭配，以及它们随着四季更迭所呈现的不同色彩与姿态，如何烘托出四季的景致变化，寄寓主人的情怀。 二、 建筑的精巧与和谐：凝固的诗歌 园林中的建筑，是点缀于山水之间的一抹亮色，它们并非孤立存在，而是与自然环境融为一体，成为构成园林整体意境的重要组成部分。本书将深入审视这些承载着历史与文化的建筑，探究其独特的结构、精湛的工艺以及蕴含的哲学思想。 厅堂的敞阔与雅致： 观察园林中的主要厅堂，如明间、次间的设计，了解其开间、进深、屋顶形式如何影响空间感，以及室内陈设、装饰如何体现主人的品味与格调。 轩、亭、榭的灵动与观赏性： 探索这些依山傍水、临水而建的建筑，如临水而建的“榭”，供人休憩观景的“亭”，以及半开敞的“轩”，它们如何在有限的空间内最大化地引入景致，提供最佳的观赏视角。 廊、桥的连通与过渡： 剖析回廊、游廊如何串联园中的景致，引导游人的脚步，而形式各异的桥梁，如拱桥、平桥，则不仅是交通功能，更是构成园林景致的重要元素，增添趣味与韵味。 门、窗、洞的虚实相间： 揭示园林建筑中门、窗、洞的艺术设计，它们如何通过虚实对比，引导视线，框景借景，将外部的自然风光巧妙地引入室内，形成“景中景”的独特效果。 三、 材料的质朴与生命：自然的回响 园林建筑的生命力，很大程度上源于其所选用的材料。古人对材料的选择，注重就地取材，强调材料本身的天然质感与生命力，并以精湛的工艺赋予其独特的艺术价值。本书将回归材料的本质，探寻它们在园林建筑中的应用与意义。 木材的温润与承载： 关注梁、柱、斗拱、雀替等木构件在建筑结构中的作用，以及不同木材（如楠木、松木）的纹理、色彩和处理方式如何影响建筑的整体风格与质感。 砖瓦的古朴与耐久： 深入研究青砖、黛瓦在屋顶、墙体、铺地中的应用，以及它们历经风雨后所呈现出的独特光泽与历史痕迹。 石材的坚韧与雕琢： 除了假山，还将探讨青石、花岗岩等在台基、柱础、栏杆、牌坊等处的应用，以及其上精美的雕刻艺术如何为建筑增添细节与韵味。 其他材料的巧思： 也会提及竹、藤、灰泥等在园林建筑中的灵活运用，它们如何体现了工匠的巧思与因地制宜的智慧。 四、 艺术的融合与传承：文化基因的传递 园林建筑并非单纯的物质载体，它承载着深厚的中国传统文化，是诗、书、画、乐等多种艺术形式的综合体现。本书将带领读者超越技术层面，去感受园林建筑所蕴含的哲学思想、审美情趣和人文精神。 哲学思想的浸润： 探讨园林中的“天人合一”思想，以及道家、儒家思想如何体现在园林的布局、景物的设置和建筑的设计理念之中。 文学艺术的映照： 分析园林中的题名、对联、匾额等如何与诗词歌赋相呼应，以及园林如何成为文人创作的灵感源泉。 空间体验的营造： 关注游人在园林中的行走路线、观赏角度、时间变化所带来的多层次空间体验，以及这些体验如何引发观者的情感共鸣。 现代审美的启迪： 在回顾传统的同时，也将适时地探讨古典园林建筑的艺术精髓对当代建筑设计、景观规划的启示意义，以及如何在现代语境下传承与创新。 《江南诗意：园林建筑的营造与品鉴》 旨在为读者打开一扇认识中国古典园林建筑的窗户，让我们在领略其“工巧”之余，更能体会其“匠心”与“诗意”，感受这份流淌在建筑中的东方美学与东方智慧。

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翻开这本书时，我注意到了它在图示上的独特处理——大量的剖面图和节点详图占据了相当大的篇幅。这些图纸的细致程度令人惊叹，它们似乎在揭示建筑内部的“骨骼”结构。我尝试去理解其中关于防水层构造、结构荷载传递的描述，这部分内容似乎极其专业化。书中对于不同材料界面之间的连接构造，如墙体与屋顶的交接、基础与上部结构的过渡，都给出了非常具体的构造方式，这让人联想到实际施工现场的复杂性。如果说园林设计是关于“外衣”的艺术，那么这本书似乎更专注于建筑的“内衣”和“筋骨”。这种对结构力学和节点构造的偏执关注，使得全书的重点完全落在了技术实现的层面，对于美学形式、空间体验或者使用者感受的探讨，似乎都被有意无意地放置在了次要位置，更像是一本服务于项目经理或一线工程师的施工参考指南。

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这本书的排版和用词，都透露着一种非常学术化的气息，让我感觉自己像是在阅读一本大学教材或者专业研究报告。我特别关注了其中关于植物配置与空间序列关系的章节，书中似乎用大量的篇幅来分析不同植物的生长习性、观赏周期，以及它们在特定光照和土壤条件下如何影响微气候的形成。作者似乎非常注重植物学上的严谨性，列举了大量植物的拉丁学名和形态特征，并将其与建筑的体量、朝向进行数学化或逻辑化的关联分析。这种分析的深度，已经超出了普通爱好者对园林绿化的认知范畴，更像是对生态学和植物生理学在景观设计中应用的深度剖析。对于那些希望快速获得设计灵感的读者来说，这种过于严谨和偏重理论推导的论述方式，可能会显得有些枯燥和难以消化，它更适合那些有扎实相关学科背景，并希望进行深入学术研究的读者。

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拿到这本书后，我本来是希望能在其中找到一些关于现代景观设计前沿趋势的探讨，比如可持续性材料的应用，或是如何利用高科技手段（如数字模拟、参数化设计）来优化空间布局。然而，这本书的内容似乎更偏向于传统的、手工制作的技艺传承。我印象最深的是其中对于木结构榫卯连接的详尽图解，那些复杂的咬合关系被绘制得非常清晰，甚至配有详细的制作步骤说明，这对于一个对手工技艺抱有敬畏之心的读者来说，无疑是极大的满足。书中似乎花了大量篇幅来讲解传统瓦作、夯土墙的施工工艺，强调的是材料的自然属性与工匠精神的结合，而不是探讨材料的工业化生产流程或其环境影响评估。这种对“匠心”的执着，使得全书的基调显得古朴而厚重，让人感觉仿佛在阅读一本关于传统工艺的百科全书，专注于那些需要时间和经验积累才能掌握的非标准化技能。

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这本书的封面设计得非常典雅，初看之下，我以为这是一本侧重于园林美学和历史演变的著作。扉页上印着的那些精美的插图，无一不透露出一种古典园林的韵味，让人不禁对其中蕴含的文化底蕴充满期待。我翻阅了前几章，发现它似乎在深入探讨不同历史时期，比如唐宋时期皇家园林与私家园林的建筑风格差异，以及这些风格是如何受到当时社会思潮和文人雅趣的影响而形成的。书中对造园手法，如借景、对景、框景的描述细致入微，仿佛能让人置身于苏州园林的曲径通幽之中。特别是关于叠山理水的论述，作者似乎花费了大量笔墨去解析文人对“天人合一”的理解如何具体体现在假山的堆叠艺术上，探讨了不同石材的纹理和色泽如何共同营造出山野的意境。这种侧重于意境营造和文化溯源的叙述方式，确实让人感到耳目一新，它更像是一部关于中国古典园林精神的深度解读，而非一本注重技术层面的手册。

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我阅读这本书时，最大的感受是它像一本关于建筑史的速览。书中穿插了不少世界范围内，特别是欧洲文艺复兴时期到巴洛克时期公共建筑的案例分析。这些案例聚焦于宏大的尺度感、对称性的原则，以及如何通过古典柱式、拱券结构来表达权力与秩序。作者似乎对建筑的“纪念性”表达有着浓厚的兴趣，详细比较了不同时期教堂、宫殿的立面处理手法，以及它们如何在城市肌理中占据主导地位。对于材料的选择，书中似乎更侧重于大理石、花岗岩等永恒性材料的物理特性描述，以及它们在营造庄严氛围上的作用。然而，对于当代建筑中常见的轻质材料、预制构件或是模块化设计理念，书中鲜有提及。整本书读下来，给我的印象是一部精美的西方古典建筑符号词典，重点在于解析历史的语汇，而非探索未来的可能性。

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