具体描述
本书详解了120个在Photoshop艺术创作中的经典效果，使读者能通过实例的演练掌握Photoshop的功能、操作与技巧，同时也为创作提供了有用的素材。
本书共分五部分，包括：经典效果、常用纹理、经典字效、按钮与网页素材、精彩实例。主要效果有：雪景效果、百叶窗效果、火焰效果、光影效果、撕纸效果、油画效果、揉皱效果、木质纹理、树皮纹理、砖墙纹理、霞光字、喷泉字、铜牌文字、水晶字、不锈钢字，以及制作地球和绘制美少女等。
本书的实例强调“简单=效率”的制作理念，突破了很多图书中要用大量步骤来实现同一效果的误区，使读者能以最简单的方法、最少的步骤、最合理的手段来实现。为了便于读者举一反三，书中对一些关键步骤给出了简明扼要的提示或说明。
本书实例经典、效果精彩、方法简单、覆盖面广，是广大电脑爱好者、艺术工作者及各类Photoshop用户不可多得的参考书，同时也是大专院校及社会培训班相关课程的实例教程。
本书的光盘包含书中实例所需的部分素材及源文件。
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用户评价
我一直对Photoshop CS的“修复”和“增强”功能非常看重，尤其是在处理老照片和需要提升画质的照片时。这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》在这方面给了我极大的满足。我尤其喜欢书中关于“老照片修复”的章节，它不仅仅是教会我如何使用污点修复画笔和仿制图章来去除划痕和污渍，而是更深入地讲解了如何分析老照片的噪点、褪色、色彩偏移等问题，并针对性地使用曲线、色彩平衡、锐化等工具进行修复和还原。它还提到了如何模拟出老照片特有的颗粒感和复古色调，让修复后的照片既清晰又保留了原有的韵味。此外，书中关于“图像细节增强”的讲解也非常到位。它教我如何通过USM锐化、高反差保留以及局部对比度调整等方法，在不产生噪点的前提下，提升照片的清晰度和细节表现力，让画面中的物体更加立体、更有质感。我感觉这本书不仅是一本操作指南，更是一本关于“如何理解和改善图像”的哲学书，让我对图像处理有了更深刻的认识。
评分作为一名业余摄影爱好者，我一直希望通过后期处理来提升照片的艺术表现力。这本书《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》给了我非常大的帮助，它并非那种浮于表面的教程，而是深入浅出地讲解了许多我之前从未接触过的专业后期技巧。我特别喜欢书中关于“景深控制”和“色彩氛围营造”的部分。以往我可能只能通过选择合适的镜头来控制景深，但这本书教我如何利用Photoshop CS的镜头模糊滤镜，配合图层蒙版，模拟出专业相机才能达到的背景虚化效果，这对于突出主体、增强画面纵深感至关重要。更令我惊喜的是，书中关于“照片调色”的讲解非常细致。它不仅仅是简单地调整亮度、对比度和饱和度，而是从色温、色调、色彩平衡等多个维度，教我如何去理解和操控色彩，从而为照片赋予不同的情绪和氛围，比如温馨的暖色调、冷静的冷色调，甚至是复古的泛黄效果。我感觉这本书就像一位经验丰富的摄影后期师，耐心地指导我一步步地掌握那些能够让我的照片“说话”的秘诀。
评分我一直对Photoshop CS的滤镜库情有独钟，尤其是那些能够创造出奇幻效果的滤镜。这本书给我带来了全新的认识，它不仅仅是简单地介绍每个滤镜的功能，而是深入挖掘了这些滤镜的潜力，并教我如何将它们与其他工具巧妙结合，创造出独一无二的视觉效果。例如，在讲解“马赛克”和“点状化”滤镜时，我原以为它们只能做出简单的像素化效果，但书中却演示了如何结合图层蒙版和混合模式，将这些滤镜用于人像的艺术化处理，创造出类似剪纸拼贴或抽象绘画的风格。我特别欣赏书中关于“纹理叠加”的章节，它教我如何寻找、处理和应用各种纹理素材，无论是画布纹理、纸张纹理还是自然肌理，通过合理的叠加和调整，都能赋予图像独特的质感和生命力。这本书的案例也极具创意，比如模拟水墨画的晕染效果、制作逼真的玻璃碎片效果，以及创造出充满未来感的霓虹灯招牌。这些案例不仅让我惊叹于Photoshop CS的强大能力，更激发了我自己的创作灵感。总而言之，这本书对于任何想要将Photoshop CS玩出花样、玩出创意的用户来说，都是一份不可多得的宝藏。
评分我一直对Photoshop CS的合成功能非常着迷，看着那些将不同元素巧妙融合在一起的惊艳作品，总觉得充满了魔力。这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》让我窥见了这魔力背后的秘密。书中对“抠图”这一基础但至关重要的环节进行了详尽的讲解，不仅仅是提供几种工具的使用方法，而是深入分析了不同抠图场景下（如头发、毛绒、半透明物体）的最佳解决方案，并且提供了大量的实操练习，让我能够熟练掌握钢笔工具、抽出滤镜、通道抠图等多种技术。我尤其欣赏书中关于“元素匹配”的章节，它教我如何去观察和分析不同素材的光照方向、色彩风格、景深效果，并如何在合成时进行精确的匹配，从而让合成后的图像看起来浑然一体，而不是生硬地拼凑在一起。书中还分享了一些关于“光影模拟”的技巧，教我如何根据光源的方向和特性，为合成的元素添加逼真的阴影和高亮，这对于提升合成作品的真实感起到了至关重要的作用。我感觉这本书让我从一个“拼图爱好者”蜕变成了一个真正的“数字艺术家”，能够创造出更具想象力和说服力的作品。
评分我一直对Photoshop CS的“插画”和“矢量图形”处理能力抱有很大的期待，虽然它并非专业的矢量绘图软件，但其强大的位图编辑能力配合一些技巧，也能创作出令人惊喜的插画作品。这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》恰好满足了我的需求。我最欣赏书中关于“矢量化效果”的讲解。它教我如何将位图图像转化为具有清晰边缘和色块的矢量风格，这对于制作扁平化设计、图标或者模拟手绘线条风格的插画非常有帮助。书中详细分析了如何通过阈值、查找边缘、描边等滤镜，结合图层蒙版和路径工具，来达到类似矢量图形的效果。此外，书中还分享了一些关于“渐变和图案填充”的创新用法，不仅仅是简单的线性渐变，而是通过多色渐变、径向渐变以及自定义图案的叠加，来创造出丰富多彩的色彩过渡和纹理效果，让我的插画作品更具视觉冲击力。我感觉这本书打破了我对于Photoshop CS只能做照片后期处理的固有印象，让我看到了它在创意插画领域的巨大潜力。
评分我一直对Photoshop CS的“动画”和“视频剪辑”功能抱着好奇的态度，虽然它的专业性不如AE或者Premiere，但对于一些简单的动态效果和GIF制作，它依然能胜任。这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》在这方面给我带来了很多惊喜。我尤其喜欢书中关于“GIF动画制作”的章节，它不仅仅是简单地告诉如何导入帧，而是深入讲解了如何通过关键帧动画、图层渐变、文字动画等方式，制作出流畅、有趣且具有创意性的GIF动图。它还提到了如何优化GIF文件的大小，以适应网络传播的需求。此外，书中还尝试讲解了如何利用Photoshop CS进行简单的“视频序列处理”，例如对视频帧进行批量化的滤镜处理、色彩调整，然后重新导出为视频。虽然这并非其核心功能，但对于一些对视频进行简单风格化处理的用户来说，这本书提供了一种可行的方法。我感觉这本书让我看到了Photoshop CS的多元化应用，它不仅仅是静态图像的魔术师，在动态视觉领域也展现出了不俗的实力，让我能够尝试更多新颖的创作方式。
评分我一直对数字艺术和图像处理抱有浓厚的兴趣，虽然我接触Photoshop已经有些年头了，但总感觉自己在某些高级技巧上还有提升的空间。当我看到这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》时，我被它的内容深度所吸引。这本书并非仅仅罗列了一些基础的工具和菜单，而是非常深入地剖析了Photoshop CS在实际应用中的各种经典效果是如何实现的。我尤其对书中关于“光影塑造”和“材质纹理模拟”的章节印象深刻。以往我可能只知道使用调整图层和滤镜，但这本书更进一步地讲解了如何通过精细的画笔笔触、图层混合模式的组合以及渐变工具的巧妙运用，来营造出极其逼真的人物肤质、服装的褶皱感，甚至是金属表面的反光和磨损痕迹。作者在讲解这些技巧时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合清晰的步骤图，将复杂的概念化繁为简。让我特别惊喜的是，它还分享了一些关于“非破坏性编辑”的理念，教会我们如何通过智能对象、图层蒙版等方式，在不损失原始图像信息的前提下进行大量的调整和修改，这对于后期的灵活修改和多次迭代至关重要。我个人觉得，这本书的价值远不止于“操作”，更在于它传授了一种“思维方式”，一种如何去观察、理解和再现真实世界视觉效果的思维方式。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，采用的是那种非常有质感的纸张，搭配上经典的Photoshop CS图标，一下子就勾起了我学生时代使用它的回忆。我特别怀念那个时候，虽然硬件条件不如现在，但Photoshop CS给我们带来的创意可能性是无限的。收到这本书后，我迫不及待地翻阅。从目录来看，它涵盖了非常多我曾经探索过或者非常想学习的领域，比如抠图、色彩调整、滤镜运用等等。但最让我惊喜的是，它还深入讲解了一些我之前一直觉得很神秘的高级技法，像是制作逼真的金属质感、模拟胶片效果，以及一些复杂的合成技巧。我一直在寻找一本能够系统性地讲解Photoshop CS的教程，而不是零散的技巧分享。这本书给我的第一印象就是它的系统性非常强，从基础的界面认知到复杂的项目实操，层层递进，非常适合我这种想要扎实掌握Photoshop CS的用户。我特别喜欢它在讲解每一个案例时，都会详细说明为什么要这么做，背后的原理是什么，而不仅仅是告诉你“点击这里，拉动那里”。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对我来说非常宝贵。而且，书中的案例也很有代表性，涵盖了商业广告、人像处理、产品设计等多个方面，能够让我在学习过程中触类旁通。我个人觉得，对于想要重拾Photoshop CS或者深入研究它的用户来说，这本书绝对是物超所值。
评分我一直认为Photoshop CS的学习曲线相对陡峭，尤其是在掌握一些高级的、需要创意思维的操作时，常常会遇到瓶颈。这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》在很大程度上解决了我的困扰。我最欣赏的是它对于“文字特效”的讲解。以往我可能只会给文字添加简单的投影和描边，但这本书却展示了如何利用图层样式、笔刷、滤镜以及图层混合模式的组合，创造出金属拉丝、火焰燃烧、冰霜覆盖、霓虹闪烁等各种令人惊叹的文字效果。它不仅提供了具体的操作步骤，更重要的是分析了为什么这些效果能够成立，背后的色彩原理和叠加逻辑是什么。此外，书中关于“3D文本效果”的尝试也非常有趣，虽然Photoshop CS的3D功能相对有限，但作者通过巧妙的图层叠加和变形，依然能够模拟出具有一定立体感的文本效果，这对我来说是非常宝贵的启发。我感觉这本书就像一本“魔法手册”，解锁了Photoshop CS中许多我之前从未发现的强大功能，让我能够将自己的创意想法更精准、更生动地呈现在数字画布上。
评分作为一名多年Photoshop用户，我一直在寻找能够让我突破瓶颈、提升创意水平的书籍，而这本《中文版Photoshop CS经典效果实例与操作》无疑达到了我的期望。我喜欢它对每一个经典效果的拆解，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这样做”。例如，在讲解“动态模糊”效果时，书中详细分析了不同类型的模糊（如直线模糊、旋转模糊、路径模糊）在模拟运动感上的细微差别，以及如何结合图层蒙版和画笔工具来控制模糊的范围和强度，从而创造出更具冲击力的视觉表现。我一直对照片的“二次构图”和“空间感营造”非常感兴趣，这本书中的相关章节给了我很多启发。它不仅教我如何使用裁剪工具进行基本的构图调整，更深入地探讨了如何利用景深模拟、透视变形以及色彩的冷暖对比来增强画面的层次感和空间深度，让原本扁平的二维图像焕发出立体感。尤其令我印象深刻的是，书中还分享了一些关于“色彩管理”和“ICC色彩配置文件”的基础知识，这对于需要输出高质量印刷品或者在不同设备上保持色彩一致性的用户来说，是非常宝贵的补充。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授了我“招式”，更重要的是教会了我“内功心法”，让我能够融会贯通，触类旁通。
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