钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书

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出版者:天津人民美术出版社
作者:王树村
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:2006-1
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530530979
丛书系列:
图书标签:
  • 白描
  • 绘画技法
  • 中国绘画
  • 艺术史
  • 历代名家
  • 作品选
  • 钱慧安
  • 绘画教程
  • 艺术欣赏
  • 传统艺术
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具体描述

《钱惠安白描精品选》内容简介:人物画在宋代以前是中国画的主流,元朝以后,山水花鸟画大兴,人物画便相形逊色,明代中期,出了一位人物画大家仇十洲,挤进了吴门四杰,和沈周、唐寅、文徵明等山水画大家并起并坐。到了明末清初,又挤出了一位陈洪绶,他的人物作品,奇拙古朴,淳厚博大,给山水画占绝对优势的当时,开放了一朵奇花异卉,并且光照后代。钱慧安是一位喜欢引经据典的画家,他的造型特征既具有明显的晚笑堂风格,按理在他的题画款式中可以找到“抚上官”周或“仿竹庄”的字样,说也奇怪,他仿过改玉壶、华新罗、黄瘿瓢、仇十洲、文安国、吕振廷、唐伯虎、丁云鹏、崔青蚓、陈白阳、金冬心,唯独没有仿过上官周,这是一个疑案。此外,在他的题识里也没有提到陈洪绶,这倒可以说明他和浙派人物画没有什么渊源。

《中国古代绘画技法精要》 本书是一部系统梳理和阐述中国古代绘画技法核心要义的学术著作。全书围绕“技法”这一核心,深入剖析了中国画在笔墨、设色、构图、章法等方面的独特表现力与传承演变,旨在为当代绘画爱好者、从业者及艺术研究者提供一个全面而深入的理论与实践指导。 内容梗概: 本书共分为六个主要部分,层层递进,力求呈现中国绘画技法之精妙与博大。 第一部分:笔墨之韵——中国画的灵魂 本部分将重点阐释“笔”与“墨”在中国画中的核心地位及其相互关系。 用笔之法: 详细介绍执笔、运笔的各种姿态(如“悬腕”、“悬肘”、“中锋”、“侧锋”等)以及它们在行笔过程中产生的不同线条质感。从“十八描”等经典用笔方法出发,深入分析如“高古游丝描”、“铁线描”、“曹衣出水描”等不同描法的形质特征、适用对象及其在表现物象结构、体积、肌理和动态上的作用。探讨线条的粗细、轻重、疾徐、枯湿等变化如何传递画家的情感与意趣。 用墨之道: 详尽阐述“墨分五色”(浓、淡、干、湿、焦)的奥秘,以及“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法的运用。分析墨色在渲染物象体积感、空间感、质感和光影变化上的重要作用。探讨不同宣纸、丝绢等载体对墨色晕染效果的影响,以及如何在水墨交融中创造出丰富的层次与韵味。 第二部分:设色之道——色彩的生命 此部分将聚焦中国画中色彩的运用,及其在营造画面氛围、烘托主题、表现情韵方面的独特贡献。 传统色法: 梳理中国画历史上的主要设色体系,如“青绿山水”、“浅绛山水”、“没骨法”等,分析其色彩构成、施色原理及发展演变。 矿物色与植物色: 介绍中国画常用颜料的来源、特性及使用方法,如石青、石绿、朱砂、花青、藤黄、赭石等。探讨不同颜料的附着性、遮盖力、透明度等特点,以及如何根据画种和题材选择合适的颜料。 色彩的象征与意境: 探讨色彩在中国传统文化中的象征意义,以及画家如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度等变化来传达情感、营造意境,赋予画面生命力。例如,如何通过“三远法”的构图与色彩结合来表现山水的壮丽或幽深。 第三部分:勾勒与渲染——物象的塑造 本部分将深入探讨中国画塑造物象的具体技法。 勾勒之法: 详细讲解勾勒(线描)在人物、山水、花鸟等不同画科中的应用。从简单的轮廓勾勒到细腻的衣纹、筋骨、毛发描绘,分析各种线条如何在勾勒中赋予物象以生命和质感。 晕染与皴法: 剖析不同画科中常用的渲染与皴法,如山水画中的披麻皴、斧劈皴、解索皴等,以及它们如何表现山石的纹理、结构和立体感。在人物画中,则探讨如何通过墨线与色彩的结合来塑造人物的体积与神态。 第四部分:构图与章法——空间的经营 此部分将着眼于画面整体的构成与布局。 构图的原则: 阐述中国画构图的基本原则,如“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼呼应”、“藏露得当”等。分析“三远法”(高远、深远、平远)在山水画中的应用,以及如何通过构图来引导观者的视线,营造画面纵深感和空间层次。 章法的妙用: 探讨画面的“经营位置”,即如何在有限的画面空间中安排景物、人物,使其既有独立性又彼此关联,形成和谐统一的整体。分析留白(虚白)在中国画中的重要作用,以及如何通过“意到笔不到”来拓展画面的意境。 第五部分:画科的特色技法——各有所长 本部分将针对中国画的主要画科,分别阐述其独特的技法要点。 人物画: 重点讲解人物的造型、比例、衣纹、神情刻画等技法,以及不同历史时期人物画的风格与代表性技法。 山水画: 深入分析山水画中的皴法、点法、苔点、树法、水法等,以及如何运用笔墨和色彩表现自然山川的各种形态与气象。 花鸟画: 探讨花鸟画的写意与工笔两种表现手法,以及在描绘花卉、翎毛、草虫、走兽等不同对象时,应掌握的用笔、用墨、设色和造型技巧。 第六部分:古今融汇——技法的传承与创新 本部分旨在探讨中国画技法的传承与发展,鼓励在继承传统的基础上进行创新。 经典技法的学习与借鉴: 引导读者如何从历代名家作品中汲取营养,学习其精湛的技法,并理解其背后的思想。 当代语境下的技法探索: 鼓励在理解传统技法的同时,结合当代审美和材料,探索新的表现可能性,使中国画技法在新的时代焕发生机。 本书力求语言清晰、条理分明,配合大量详实的图例(虽本书不含图,但意在说明其内容上的严谨性),旨在帮助读者建立起系统性的中国画技法认知,不仅理解“如何画”,更能体悟“为何这样画”,从而在艺术创作的道路上迈出坚实的一步。

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说实话,我之所以会被这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》吸引,很大程度上是因为我对“白描”这种艺术形式本身就有着浓厚的兴趣。白描,在我看来,是中国绘画中最纯粹、最直接的艺术表达方式,它摒弃了色彩的干扰,完全依靠线条的力量来传递美感和意境。而钱慧安,作为中国古代白描艺术的杰出代表,他的作品自然是我学习和欣赏的重点。这本选集,正如其名,是“精品选”,意味着它收录的都是钱慧安艺术生涯中最具代表性、最能体现其艺术功力的作品。我尤其关注书中对人物神态的刻画,钱慧安的白描人物,不仅仅是形似,更重要的是神似,他能够通过线条的细微变化,捕捉到人物内心的情感波动。在这本书中,我看到了许多活灵活现的人物形象,有的端庄典雅,有的活泼灵动,有的甚至带着一丝淡淡的忧愁,都让我为之动容。我仔细观察了书中对不同材质衣物的表现,比如丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感,都是通过线条的疏密、曲直、粗细来巧妙实现的,这让我叹为观止。这本书的印刷质量也非常出色,黑白分明的线条得到了最真实的还原,让我能够清晰地感受到钱慧安笔下的力量与韵味。我打算用这本书作为我学习白描人物的入门教材,相信在钱慧安大师精妙线条的引领下,我的绘画技艺定能更上一层楼。

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作为一位对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的读者,我一直对明清时期的画师们怀有深深的敬意,而钱慧安,无疑是其中一位值得重点关注的艺术家。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》的出版,对我来说,无疑是一个绝佳的机遇,让我能够系统地欣赏和学习钱慧安的白描艺术。钱慧安的白描,最大的特色在于其线条的精妙与人物的传神。他能够以极其简练的笔触,勾勒出栩栩如生的人物形象,尤其是他对人物眼神、表情的刻画,更是达到了炉火纯青的地步。在这本选集中,我看到了许多让我眼前一亮的作品,它们在构图、人物动态以及细节的处理上,都展现了钱慧安高超的艺术造诣。我反复品味着书中描绘的女性形象,她们的服饰、发髻,以及那种含蓄而又动人的神态,都让我为之着迷。我尝试着去分析钱慧安是如何通过线条的变化,来表现人物的内心世界的。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地感受到每一根线条的质感和力量。我将这本书作为我学习白描人物的必备工具,每天都会花时间去临摹和研究,相信通过这样的学习,我的绘画技艺一定会有很大的提升。

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一直以来,我都非常欣赏中国传统绘画中“以线造型”的独特魅力,而白描,作为一种最纯粹的线条艺术,更是让我着迷。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,无疑是将钱慧安大师的白描艺术推向了一个新的高度。钱慧安的白描,在我看来,是一种“以骨写形”的典范,他能够用简洁而富有力量的线条,勾勒出人物的骨骼、肌肉,以及生命的活力。这本书收录的作品,让我看到了钱慧安在白描技法上的多样性和创造力。我尤其喜欢书中对人物神态的刻画,那些生动传神的眼神,细微的表情变化,都让我感受到了他对于人物内心的深刻洞察。我仔细研究了书中描绘的婴戏图,那些活泼可爱的孩童,他们嬉戏打闹的场景,都被钱慧安用灵动的线条表现得栩栩如生。这本书的印刷质量非常出色,黑白分明的线条得到了最真实的还原,让我能够清晰地感受到钱慧安笔下的力量与韵味。我将这本书作为我临摹的范本,希望能从中学习到他精湛的用笔技巧。通过学习钱慧安的白描艺术,我不仅提升了自己的绘画水平,更重要的是,我对中国传统绘画的理解也更加深刻了。

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作为一名资深的书法爱好者,我一直对中国传统绘画的线条之美有着特殊的偏爱,而钱慧安的白描作品,恰恰是我心目中的典范。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》的出现,无疑是为我这样的读者带来了福音。我之所以会购买这套书,很大程度上是因为我对“历代名家作品丛书”这个系列本身就充满了信任。以往这个系列推出的作品,无论是内容的选择、印刷的质量,还是学术的严谨性,都做得非常出色。所以,当我知道他们即将推出钱慧安的白描精品集时,我毫不犹豫地预订了。收到书后,我发现我的期待得到了充分的满足。钱慧安的白描,最大的特点就是“以线传神”,他寥寥数笔,就能勾勒出人物的骨骼、肌肉,以及微妙的情感变化。在这本选集中,我看到了一些我从未见过的钱慧安的白描作品,它们在构图、人物的动态处理上,都有着独特的创新。我尤其喜欢其中几幅描绘历史人物的画作,人物的眼神、姿态都充满了故事感。书中的细节处理也非常到位,比如人物的衣纹、发丝,甚至是身上的配饰,都描绘得一丝不苟,却又显得格外飘逸。我尝试着用毛笔去临摹其中的一些线条,感受那种“笔笔生风”的韵味。这本书不仅让我领略了钱慧安的艺术成就,也让我对中国绘画线条的运用有了更深的理解。

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我对中国古代绘画的迷恋,很大程度上源于对“线条”的欣赏,而白描,正是将线条的魅力发挥到极致的一种艺术形式。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,将钱慧安这位艺术大师的白描作品以最精美的形式呈现,让我欲罢不能。钱慧安的白描,在我看来,是一种“写意”的极致,他用最少的笔墨,描绘出最丰富的内涵。他的线条,既有功力,又有灵气,能够将人物的性格、情感,甚至是动作的瞬间,都表现得淋漓尽致。这本书收录的作品,给我带来了很多惊喜,许多作品的构图和人物造型都非常独特,让我从中感受到了钱慧安在艺术上的不断探索和创新。我尤其喜欢书中对人物衣纹的处理,那些飘逸的衣带,流畅的衣褶,都仿佛带着生命的律动。我尝试着用毛笔去临摹其中的一些线条,感受那种“入木三分”的力量。这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感很好,使得每一幅画作都得到了最好的呈现。我将这本书作为我艺术创作的灵感来源,时常翻阅,从中汲取养分。通过学习钱慧安的白描艺术,我对中国传统绘画的理解也更加深刻了。

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我一直认为,好的艺术品,不仅仅是给眼睛看的,更是给心灵触动的。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,恰恰是这样一本能够触动心灵的书。钱慧安的白描作品,以其精湛的技艺和丰富的情感内涵,一直备受推崇。我之所以选择购买这套书,是因为我希望能够深入地了解这位艺术大师的创作理念和艺术风格。在翻阅这本书的过程中,我被深深地吸引了。钱慧安笔下的人物,无论是仕女、婴戏,还是历史故事中的人物,都充满了生命力。他用最简洁的线条,勾勒出最生动的形象,让人仿佛能够听到他们的笑语,感受到他们的悲喜。我尤其注意到书中对人物服装细节的处理,那些飘逸的衣带,细腻的纹饰,都充满了艺术的韵味。我尝试着去临摹其中的几幅作品,在临摹的过程中,我更加深刻地体会到了钱慧安在用笔上的功力,那种“游龙惊凤”般的线条,刚柔并济,变化无穷。这本书的排版设计也很人性化,每一幅作品都配有详细的文字介绍,让我能够更好地理解作品的创作背景和艺术价值。我将这本书放在书案上,随时翻阅,每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启示。这套书,不仅是一次艺术的欣赏,更是一次心灵的洗礼。

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我最近刚入手了这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,迫不及待地翻阅起来。说实话,一开始我还在犹豫是否要购买,因为市面上有很多类似的书籍,质量参差不齐。但当我拿到这套书,看到它精美的封面和厚实的纸张时,我就知道我没有选错。钱慧安的白描作品,我一直很喜欢,他的线条流畅而富有力量,人物造型生动传神,尤其是在描绘女性形象方面,更是达到了极高的艺术水准。这本选集收录的作品,很多都是我之前在网络上或者其他画册上零星看到过的,但在这里,它们被以一种更为集中、更为清晰的方式呈现出来,让我能够更深入地欣赏到钱慧安在白描技法上的造诣。我尤其被其中几幅描绘仕女的画作所吸引,她们的服饰、发髻,以及那种端庄而又略带一丝愁绪的神态,都仿佛穿越了时空,展现在我的眼前。我仔细研究了每一根线条的走向、粗细的变化,以及墨色的浓淡干湿,试图从中领悟到钱慧安大师的创作思路和运笔技巧。这本书的装帧设计也非常考究,每一幅作品都有详细的出处和介绍,这对于我这样的学习者来说,是非常有价值的。我打算将这本书作为我临摹的范本,希望能从中汲取营养,提升自己的绘画水平。总的来说,这套书给我带来了极大的惊喜,它不仅是一本精美的画册,更是一本宝贵的艺术教材。

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我对中国传统绘画的了解,是从线条开始的。在我看来,线条是中国画的灵魂,而白描,则是对线条最纯粹、最直接的运用。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,恰好满足了我对白描艺术的追求。钱慧安作为明清时期一位重要的画家,他的白描作品,以其独特的风格和精湛的技艺,在中国绘画史上占有重要的地位。我一直想找一本能够系统地学习钱慧安白描作品的书籍,而这套《历代名家作品丛书》的出现,正是我一直寻觅的。拿到书后,我发现里面的作品果然名不虚传。钱慧安的线条,既有飘逸灵动的一面,又有刚劲有力的一面,他能够根据描绘的对象,灵活运用不同的线条,从而达到出神入化的效果。我尤其喜欢书中对人物五官的刻画,哪怕只是几笔勾勒,也能将人物的神情表现得淋漓尽致。我尝试着去分析书中的一些作品,思考钱慧安是如何通过线条的变化,来表现人物的性格和情感的。这本书的印刷质量也非常高,色彩还原度很好,让我能够清晰地看到每一根线条的质感。我将这本书作为我学习白描人物的范本,每天都会花时间去临摹和研究,我相信通过这样的学习,我的绘画技艺一定会有很大的提升。

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这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》我实在太期待了!作为一名中国画爱好者,尤其对明清时期的绘画大师情有独钟,钱慧安的大名早已如雷贯耳。他的白描作品,以线条的精妙、人物的传神著称,可以说是中国古典绘画中不可多得的瑰宝。我一直想找一本集中的、高质量的钱慧安白描作品选集,用来学习和鉴赏,可惜市面上真正称得上“精品”的书籍并不多见。这次看到这套《历代名家作品丛书》中包含了钱慧安的白描精品,而且是以“选”的形式呈现,想必是经过精心挑选,将他最精华、最具代表性的作品集结于此。我非常好奇,这套书会收录哪些画作?是为人熟知的《十八描》系列,还是那些更为罕见的、描绘生活场景或历史故事的画作?光是想到能够一睹这些大师级的线条艺术,我的内心就充满了激动。我希望这本书在印刷质量上也能有高水准的表现,毕竟白描作品的魅力很大程度上体现在线条的细腻和墨色的变化上。如果纸张的质感、色彩的还原度都能达到顶级,那将是一场视觉的盛宴。我尤其期待书中的装帧设计,是否能体现出传统文化的韵味,同时又不失现代的审美。总而言之,我迫不及待地想翻开这本《钱慧安白描精品选》,沉浸在那古老而又充满生命力的线条世界里,与钱慧安先生进行一次跨越时空的对话,感受他笔下人物的悲欢离合,领略中国绘画的独特魅力。这不仅仅是一本书,更是一次艺术的朝圣之旅。

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我一直对“白描”这个词情有独钟,它不仅仅是一种绘画技法,更是一种艺术精神的体现,即以最简洁的语言,表达最丰富的情感。这套《钱慧安白描精品选/历代名家作品丛书》,将钱慧安这位大师的白描艺术淋漓尽致地展现出来,让我不禁为之惊叹。钱慧安的白描,在我看来,是“线”的艺术,他能够将线条运用的出神入化,勾勒出的画面,既有力量感,又有美感。这本书收录的作品,涵盖了钱慧安白描艺术的多个方面,从人物的造型,到衣纹的处理,再到细节的刻画,都做得非常出色。我尤其喜欢其中描绘的仕女形象,她们的姿态优雅,神情动人,仿佛从画中走出来一般。我仔细研究了钱慧安在描绘不同材质衣物时的线条运用,比如丝绸的轻柔,锦缎的厚重,他都能用不同的线条来表现,真是令人拍案叫绝。这本书的纸张质量也很好,使得每一幅画作的细节都能得到清晰的呈现。我打算将这本书作为我案头的常备书,随时翻阅,从中汲取创作灵感。通过学习钱慧安的白描作品,我不仅提升了自己的绘画技艺,更重要的是,我对中国传统绘画的理解也更加深刻了。

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