电脑辅助数码影像形象设计

电脑辅助数码影像形象设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:乔国华
出品人:
页数:137
译者:
出版时间:2005-11
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040177039
丛书系列:
图书标签:
  • 诡异的审美标准
  • 什么鬼
  • 数码影像
  • 形象设计
  • 电脑辅助设计
  • 视觉传达
  • 设计软件
  • 图像处理
  • 平面设计
  • 艺术设计
  • 摄影后期
  • 色彩搭配
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具体描述

《电脑辅助数码影像形象设计》围绕人物形象设计,详细介绍了电脑形象设计软件及相关工具的使用方法,并紧密结合形象设计的实际操作进行实例解析,其中包括面部化妆、发型变换、服饰发配、重塑体型等。另外《电脑辅助数码影像形象设计》还介绍了数码影像形象设计的外围硬件设备以及图像处理的一些基本知识。附录有详细的计算机常用多媒体技术英语、Photoshop的中英文菜单对照。随书光盘包含书中涉及部分软件的使用说明和形象设计图库等。

通过对《电脑辅助数码影像形象设计》的学习,可以达到使用电脑进行形象设计实际操作的水平。

《电脑辅助数码影像形象设计》适用于高等学校人物形象设计专业师生及业余爱好者使用。

穿越光影的艺术之旅:解码数字时代的视觉叙事 在信息爆炸的今天,视觉语言的魅力与日俱增。从震撼人心的电影特效,到栩栩如生的游戏角色,再到引人入胜的广告创意,数字影像以其无限的可能性,重塑着我们对世界的认知和体验。而在这场席卷全球的视觉革命背后,隐藏着一套精密而强大的创作逻辑和技术体系。 本书并非一本技术操作手册,也不是一本充斥着枯燥理论的学术专著。它更像是一场深入浅出的艺术探索之旅,带领读者走进数字影像设计的核心殿堂,感受其独特的魅力与力量。我们将跳脱出具体软件的操作界面,深入挖掘那些构成优秀数字影像的灵魂——那些关于创意、构图、色彩、光影以及情感表达的永恒法则。 一、 视觉语言的构建:从概念到实现的蓝图 任何伟大的视觉作品,都始于一个清晰而富有感染力的概念。本书将首先引导读者理解,如何在数字化的语言环境中,将抽象的创意转化为可视化的元素。这涉及到对主题的深入理解、对目标受众的精准把握,以及对视觉风格的明确定义。我们将探讨如何通过角色设计、场景搭建、道具选择等具体环节,为故事注入生命力,并使其在视觉上得到最恰当的呈现。 角色塑造的深度探索: 一个令人难忘的角色,不仅需要精美的外观,更需要内在的灵魂。本书将剖析如何通过人物的造型、表情、服饰乃至肢体语言,去刻画其性格、背景和情感,赋予角色独特的生命力。我们将审视不同文化背景下角色设计的差异,以及如何运用写实与写意相结合的手法,创造出能够触动人心的形象。 场景构建的沉浸式体验: 场景不仅仅是角色的背景板,更是烘托气氛、传递信息的重要载体。本书将深入探讨如何从概念草图到最终渲染,构建出既具艺术美感又符合叙事逻辑的数字场景。从宏伟的建筑到幽深的丛林,从赛博朋克都市的霓虹闪烁到古典城堡的静谧庄严,我们将一同探索不同风格场景的设计原理,以及如何通过细节的打磨,营造出强烈的空间感和沉浸感。 道具与材质的细节之美: 每一个道具,每一处材质,都在无声地诉说着故事。本书将强调道具和材质在整体视觉设计中的重要作用,探讨如何通过精确的材质表现,赋予虚拟物体以真实的质感,例如金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠、石头的粗糙纹理等。这些细节的叠加,将极大地提升数字影像的真实感和表现力。 二、 光影的魔术:塑造空间与情感的韵律 光与影,是数字影像中最具表现力的两种元素。它们不仅勾勒出物体的形态,更深刻地影响着画面的氛围和观者的情绪。本书将带您深入理解光影的艺术,掌握如何运用不同的光源、光线方向和色温,来塑造空间层次、突出主体、营造情感氛围。 理解自然光与人造光的特质: 从清晨的第一缕阳光,到午后的暖阳,再到夜晚的灯火辉煌,不同的光线条件带来截然不同的视觉感受。我们将解析自然光的特性,以及如何模拟出各种人造光源的效果,例如点光源、聚光灯、柔光灯等,并探讨它们在不同场景下的运用。 光影的叙事功能: 光影不仅仅是技术层面的表现,更是重要的叙事工具。通过强烈的明暗对比,可以营造戏剧性的张力;通过柔和的漫射光,可以营造温馨宁静的氛围;通过剪影和逆光,可以制造神秘感和朦胧美。本书将引导读者思考,如何利用光影的语言,为画面注入更深层次的含义。 色彩的魔法: 色彩是视觉的灵魂,也是情感的放大器。我们将探讨色彩的心理学效应,理解不同色彩组合所传递的情感信息,例如暖色调的活力与热情,冷色调的冷静与忧郁。本书将深入分析色彩在角色设计、场景构建和整体风格确立中的关键作用,以及如何运用色彩理论,创造出既和谐又富有表现力的视觉效果。 三、 构图的秩序:引导视线,创造平衡 构图是艺术作品的骨架,它决定了画面的稳定与动感,引导着观者的视线流向。本书将解析经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等,并探讨它们在数字影像设计中的实际应用。 平衡与韵律的追求: 如何在复杂的数字画面中找到视觉的平衡点,是构图的关键。我们将学习如何通过元素的排布、虚实的对比、大小的变化,来创造出具有视觉冲击力和美感的画面。 引导视线,讲述故事: 好的构图能够自然地引导观者去关注画面的焦点,从而更有效地传递信息和情感。本书将通过丰富的案例分析,展示构图如何在无形中讲述故事,增强画面的叙事性。 四、 动态的生命力:时间与运动的雕塑 数字影像的魅力,还在于它赋予了画面以生命和时间。我们将触及动态视觉设计的一些基本概念,理解如何通过运动的轨迹、速度的变化,来为画面增添活力和节奏感。虽然本书不侧重于具体的技术讲解,但会启发读者思考,如何在静态的画面构思中,预设动态的可能性,让画面在想象中“动”起来。 五、 跨越边界的融合:技术与艺术的共舞 在数字时代,技术是艺术表达的有力翅膀。本书将强调理解和掌握先进的数字技术,并非为了迎合技术本身,而是为了更好地服务于艺术创作。我们将探讨不同的技术手段如何赋能视觉设计,以及如何在追求技术极致的同时,不忘初心,保持艺术的温度和人文关怀。 本书致力于培养读者对数字影像设计本质的深刻理解,激发其内在的创意潜能。它将成为您在数字时代探索视觉叙事、构建精彩世界的得力助手,帮助您用全新的视角去审视和创造那些令人惊叹的视觉奇迹。无论您是初涉数字艺术的爱好者,还是希望深化理解的专业人士,都能从中获得启发,踏上属于自己的光影艺术之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在“字体设计与版式编排”方面的讲解,给我留下了深刻的印象。作者将电脑辅助设计的能力,与文字的视觉呈现紧密结合。他深入探讨了不同字体的风格特点、可读性以及其所传达的情感,并详细介绍了如何利用排版软件来设计出美观、有效的版式。我尤其赞赏作者在书中提出的“文字即图形”的设计理念,他通过对字体结构、字间距、行距以及页面布局的精妙处理,将文字本身也变成了一种具有视觉冲击力的设计元素。他在书中提供的许多排版案例,都充满了创意和逻辑性,让我对“信息的可读性”和“视觉的美感”有了更深的理解。

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我之前对“三维建模与渲染”这个领域一直感到好奇,但又觉得门槛很高。这本书的出现,完全改变了我的看法。作者在书中,用通俗易懂的语言,将复杂的概念和技术分解开来。他详细介绍了如何利用各种三维软件来创建逼真的三维模型,如何进行材质贴图和灯光设置,以及如何通过渲染引擎来生成高质量的视觉效果。我特别喜欢作者在书中关于“光影的真实感”的讲解,他分析了自然光和人造光在三维空间中的传播规律,以及如何通过设置不同的光源来营造出逼真的视觉效果。这本书让我看到了电脑辅助设计在三维领域无限的可能性。

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这本书的内容,绝对是我在数字影像设计领域读过的最有价值的一本书。作者在书中对“交互式数字媒体的视觉设计”进行了非常深入的探讨,这部分内容在我看来具有划时代的意义。他分析了在网页设计、APP界面设计以及游戏开发等领域,如何运用电脑辅助设计工具来创造出引人入胜的交互体验。我尤其欣赏作者在书中关于“用户体验至上”的设计原则,他强调设计不仅要美观,更要易于使用,能够满足用户的需求。他在书中提供的许多案例,都完美地展现了如何通过巧妙的视觉设计,来提升产品的易用性和用户的满意度,让我对未来的数字媒体设计充满了期待。

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我是一名平面设计爱好者,一直想深入学习如何利用电脑软件来提升我的作品质量。这本书的内容,尤其是关于“色彩心理学在数字影像中的应用”,给了我极大的启发。作者不仅仅是罗列各种色彩搭配方案,而是深入分析了不同颜色背后所蕴含的心理含义和文化象征,以及如何将这些心理学原理运用到数码影像设计中,以达到最佳的传播效果。他详细讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围,如何运用撞色和对比色来吸引观众的注意力,以及如何为不同的品牌或主题选择最合适的色彩组合。我特别喜欢作者在书中分享的关于“情感色彩的运用”的案例,通过对色彩的巧妙运用,让原本静态的影像作品充满了情感的张力。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时我正在寻找能够提升自己数字影像设计能力的途径。这本书的内容,可以说完全超出了我的预期。作者在书中对“动态影像的构图法则”进行了深入的探讨,这部分内容是我之前在其他同类书籍中很少看到的。他详细分析了如何在数字动画和视频剪辑中运用黄金分割、对称与不对称、引导线等构图技巧,以及如何通过镜头运动和画面切换来引导观众的视线,从而增强画面的表现力和叙事性。我特别喜欢作者在书中分享的关于“空间感营造”的案例,通过对景深、透视和色彩的合理运用,即使是二维的数字影像,也能呈现出丰富的空间层次和立体感。这让我对“构图”有了全新的认识,不再仅仅是静态画面的平衡,而是包含了时间维度下的动态变化和观众的感知体验。

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这本书在“视觉叙事与故事板创作”方面的讲解,让我眼前一亮。作者将电脑辅助设计的能力,延伸到了动画和影视制作的前期筹备阶段。他详细介绍了如何利用软件来绘制高质量的故事板,如何通过分镜头的设计来规划画面的构成、人物的动作以及场景的切换,从而清晰地传达故事的流程和情感线索。我特别喜欢作者在书中关于“镜头语言”的分析,他解释了不同的镜头(广角、特写、中景等)在传达信息和情绪上的作用,以及如何通过景别和角度的变化来丰富画面的表现力。这本书让我明白了,电脑辅助设计不仅仅是后期制作的工具,更是能够贯穿整个创意过程的强大引擎。

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这本书给我最大的启发在于,它不仅仅是一本关于“如何操作软件”的指南,更是一本关于“如何思考和创造”的设计哲学书。作者在书中花费了大量的篇幅来探讨“品牌形象的视觉化表达”,这部分内容对我而言尤其宝贵。他分析了成功的品牌是如何通过统一的视觉语言来塑造其独特形象的,并详细讲解了如何运用电脑辅助设计工具,从Logo设计、色彩体系、字体选择到广告宣传物料的制作,全方位地构建和传播品牌价值。我尤其赞同作者提出的“情感共鸣”的设计理念,认为优秀的设计应该能够触动人心,引发消费者的情感连接。他在书中提供的许多案例,都是通过巧妙的视觉设计,成功地将品牌的温度和个性传递给了目标受众,让我对“形象设计”的理解上升到了一个全新的高度。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种融合了科技感与艺术感的视觉冲击力,让人第一时间就能感受到它所传达的核心——“电脑辅助数码影像形象设计”。当我翻开第一页,并没有立刻进入枯燥的技术讲解,而是被作者对于设计理念的阐述所深深吸引。他不仅仅是将电脑软件作为一种工具来介绍,更是深入剖析了如何利用这些工具来塑造和传达“形象”。这个“形象”不仅仅是平面上的视觉呈现,更是包含着一种情感、一种故事、一种品牌精神的载体。我尤其喜欢其中关于“光影的叙事性”的章节,作者用生动的语言和详实的案例,解释了如何通过电脑软件精确地控制光线的走向、强弱和色彩,从而营造出不同的氛围和情绪,让静态的影像作品拥有了生命力,仿佛能够诉说出一段隐藏的故事。这种对细节的极致追求,以及将技术与艺术完美结合的思考,是我在这本书中最大的收获。它让我明白,电脑辅助设计并非冰冷的算法堆砌,而是充满温度的创意表达。

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我一直认为,真正的设计是将技术与艺术完美融合的产物,而这本书恰恰做到了这一点。作者在书中对“数字修饰与美学原则”的结合进行了详尽的阐述,这部分内容让我受益匪浅。他不仅仅是介绍Photoshop等软件中的各种修饰工具,更重要的是,他将这些工具的应用与西方古典绘画中的光影处理、色彩理论以及现代美学观念联系起来。他分析了如何在数码影像中通过对光线的精准控制,塑造人物的轮廓和立体感,如何在色彩搭配上达到和谐统一,以及如何通过适度的修饰来提升画面的质感,同时又不失真实性。我尤其欣赏作者对于“自然与真实”的追求,他强调“美”不是无中生有,而是对事物内在美的发掘和提升。

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这本书的结构安排堪称精妙,作者显然对读者学习的心理有着深刻的洞察。开篇的“设计哲学与基础理论”部分,并没有直接抛出复杂的软件操作,而是先建立起一个宏观的认知框架。他探讨了在数字化时代,“形象”的定义是如何被重塑的,以及电脑技术在其中扮演的角色。我特别欣赏作者对“视觉语言”的梳理,将色彩、构图、字体等元素,上升到一种沟通的维度来阐述。这让我意识到,设计并非是凭空想象,而是有着一套严谨的逻辑和规律可循。接着,他巧妙地过渡到具体的软件应用,但并非简单罗列功能,而是将每个功能点都与设计理念紧密结合。比如,在讲解图层混合模式时,他会分析不同的混合模式如何影响色彩的叠加和视觉的深度,从而达到不同的艺术效果。这种“知其所以然”的学习方式,让我对软件的理解不仅仅停留在“会用”,更是“为何这样用”的层面,极大地提升了我的设计思维和解决问题的能力。

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