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出版时间:1900-01-01

价格:7.50元

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isbn号码:9787806265253

丛书系列:诗仙词圣精品文库

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《词坛遗韵：宋词的婉约风华与家国情怀》 在中国文学璀璨的星河中，宋词以其独特的魅力，描绘了一个个缠绵悱恻、意蕴深远的艺术世界。而在这百花齐放的词坛之上，有一位女性词人，她的名字如同一颗明珠，穿越千年，至今依旧闪耀着动人的光辉——李清照。本书并非仅仅是对某一位词人作品的简单辑录与注释，而是试图以更宏大的视角，探寻宋词艺术的演变脉络，梳理其婉约与豪放并行、雅俗共赏的独特风格，并以此为背景，深入解读李清照词作中那份独步词坛的婉约风华，以及她词中蕴含的深沉家国情怀。 一、宋词的时代风貌：从花间到婉约，从雅致到通俗 要理解李清照词的价值，首先需要回溯宋词的源起与发展。本书将从宋代社会文化的大背景出发，勾勒出宋词独特的艺术气质。 词的起源与早期发展： 词，作为一种新兴的文学体裁，源于唐代的燕乐歌词，最初以其通俗的语言和贴近生活的题材，在民间流传。本书将简要回顾词从唐代“花间派”的旖旎描摹，到宋初晏殊、欧阳修等人的雅化，以及范仲淹、张先等人的拓展，展现词在形式和内容上的初步成熟。 宋代市民文化的兴起与词的繁荣： 宋代商品经济的繁荣，城市生活的日益丰富，催生了更为活跃的市民阶层。这一社会变迁深刻影响了文学创作，词作为一种更适合在酒席宴会、茶楼说唱等场合吟唱的体裁，其通俗化、大众化的倾向日益明显。本书将探讨市民文化对词题材、语言的影响，以及词在宋代社会生活中扮演的重要角色。 婉约与豪放的交织： 宋词的风格之争，一直是学术界探讨的热点。本书将剖析“婉约”与“豪放”这两个核心美学范畴。婉约，以细腻的情感、委婉的笔调、描摹闺情、离愁为主，如柳永、秦观便是其中的代表。豪放，则气势磅礴，情感激越，抒发壮志、怀古咏史，如苏轼、辛弃疾是其集大成者。本书认为，这两种风格并非相互排斥，而是宋词丰富多姿的艺术表现形式，它们共同构成了宋词的多元景观。 二、李清照词作的独特艺术魅力：婉约中的深刻与真实 在宋词百家争鸣的舞台上，李清照以其独树一帜的风格，赢得了“千古第一才女”的美誉。本书将聚焦于她的词作，深入挖掘其艺术精髓。 “以女性的视角，写尽天下事”： 李清照的词，最大的特点在于其高度的个人化和情感的真挚性。她将女性细腻敏感的内心世界，对生活细微之处的体察，以及个体生命中的悲欢离合，淋漓尽致地呈现在词中。本书将分析李清照词中常见的题材，如闺怨、相思、闲愁、对自然的描摹等，强调她如何将这些“小我”的情感，升华为具有普遍意义的人类情感体验。 语言的精炼与创新： 李清照的语言，被誉为“能化俗为雅，化拙为工”。她善于从日常生活中撷取最鲜活的词语，经过巧妙的提炼与组合，使其既通俗易懂，又极富艺术感染力。本书将重点分析李清照在遣词造句上的独到之处，如对动词的灵活运用，对叠词、形容词的精准拿捏，以及她如何通过白描手法，勾勒出鲜活的画面感。例如，她笔下“倚门回首，却把青梅嗅”的少女情态，或是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄楚，都是语言精炼、意蕴无穷的典范。 意境的营造与烘托： 李清照词作中，意境的营造是其艺术魅力的重要组成部分。她并非仅仅罗列景物，而是将景、情、事融为一体，通过对景物的描写，来烘托内心的情感，反之亦然。本书将深入探讨李清照如何运用“情景交融”的艺术手法，构建出凄美、婉约、悠远的词境，让读者在读到词句的同时，仿佛身临其境，感受主人公的喜怒哀乐。 “添愁”与“减愁”的辩证： 李清照的词，常在看似闲愁的基础上，通过细致的描摹，将愁绪无限放大，产生“添愁”的效果；有时又以旷达的姿态，试图排遣内心的苦闷，却反而更显愁之深重，形成“减愁”不成反增愁的辩证。本书将分析她词作中这种微妙的情感处理方式，以及这种处理方式如何增加了词的艺术张力与感染力。 三、家国情怀的低语与回响：乱世中的女性悲歌 李清照的词，不仅仅是个人情感的抒发，更是在家国巨变的时代背景下，一位女性知识分子敏感心灵的真实写照。本书将特别关注她词作中蕴含的家国情怀。 从太平盛世到风雨飘摇： 李清照早年的生活，是在北宋相对安定的社会环境中度过的。她的词作，在这一时期，多以闺情、才情、闲情为主，展现出一种“富贵闲愁”的况味。然而，靖康之变，北宋灭亡，金兵南侵，使她的生活发生了翻天覆地的变化。本书将对比分析她词作不同时期的风格变化，揭示时代变迁对她个人命运及创作内容的影响。 个人命运与国家命运的交织： 战乱不仅带来了颠沛流离的生活，也让她经历了丧夫之痛、文物散失、家国沦亡的巨大创伤。本书将深入解读李清照在国破家亡之际，词中流露出的深沉的家国之痛，以及她如何将个人的不幸与国家的命运紧密联系起来。例如，《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，看似描写个人失落，实则饱含了对国家衰亡、故土难归的悲痛。 “易安体”中的民族气节： 尽管李清照的词风以婉约为主，但在其婉约之中，依然闪烁着不屈的民族气节。她对故国的怀念，对侵略者的痛斥，虽未如豪放派那样直接激昂，却以一种更为深沉、更为内敛的方式，展现了一个女性知识分子在国家危难时刻的忧患意识和民族情感。本书将探讨“易安体”如何在婉约中融入家国情怀，以及这种独特的表达方式如何使其作品更具穿透力和感染力。 历史的见证者与时代的悲鸣： 李清照词作，可以说是宋代由盛转衰时期，一位女性知识分子最真实、最深刻的记录。她的词，不仅仅是艺术品，更是历史的缩影，是那个时代社会动荡、民生凋敝的悲鸣。本书希望通过对李清照词作的解读，让读者更能体会到个体命运与时代洪流的紧密相连，感受那个时代人们的喜怒哀乐，以及一位女性在历史巨变中的坚韧与伤痛。 四、本书的价值与意义：穿越时空的文学对话 本书并非孤立地研究李清照，而是将其置于宋词发展的宏大语境中，并试图通过对她词作的深入解读，引发读者对以下问题的思考： 女性文学的地位与价值： 在男性为主导的中国古代文学史中，李清照以其卓越的才华，为女性文学树立了一座丰碑。本书将探讨李清照的创作，如何挑战了当时社会对女性的刻板印象，并证明了女性在文学创作上同样可以达到极高的成就。 文学与历史的互动： 文学是历史的镜子，也是历史的见证。本书将展示李清照的词，如何成为研究宋代历史、社会风貌、思想文化的重要窗口。 艺术的永恒魅力： 穿越千年，李清照的词依然能够触动我们内心的情感，引发我们的共鸣。本书希望通过对她词作艺术手法的剖析，揭示其艺术的永恒魅力所在，并引导读者去发现和欣赏文学作品中跨越时空的思想与情感。 重建文化自信： 在当今时代，重拾和传承中华优秀传统文化，对于构建文化自信至关重要。本书希望通过对宋词，特别是李清照词作的深入解读，帮助读者更好地理解和珍视我们的文学遗产，从中汲取智慧和力量。 本书将以严谨的学术态度，兼顾文学欣赏的趣味性，力求以清晰的条理、生动的语言，带领读者走进宋词的婉约世界，感受李清照词作的独特风华，并在她低语的回响中，体会那份跨越时空的家国情怀。本书旨在成为一部既有学术深度，又具阅读价值的文学读物，让更多人能够领略宋词之美，感受中国传统文学的博大精深。

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坦白说，我原本对宋词的印象还停留在中学课本里那些零星的、略显矫揉造作的篇章，总觉得它不如唐诗那般大气磅礴，少了些许“直抒胸臆”的痛快。然而，这本《唐宋八大家散文选》彻底颠覆了我的固有认知。它收录的篇目，从韩愈的古文革新到欧阳修的平易近人，再到苏辙的沉稳内敛，展现了一个文学流派内部惊人的多样性和生命力。书中的导读部分写得极其精彩，它没有堆砌学院派术语，而是用现代人的视角去剖析这些“大家”为何能在那个时代呼风唤雨，他们的文章结构如何精妙，遣词造句中蕴含的哲思又是何等深邃。我特别喜欢其中对“文以载道”与“言之有物”之间辩证关系的梳理，这让我开始思考，何为真正的“好文章”？不仅仅是辞藻的华丽，更在于其内核的重量与穿透力。读完一篇如《伶官传序》，那种历史的沧桑感和对兴衰规律的洞察，让人拍案叫绝，感觉自己的格局都被瞬间提升了好几个档次。

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这本《宋词三百首》简直是为我这种对古典诗词心生向往，却又苦于没有门径的“半吊子”读者量身定做的入门宝典。拿到书时，首先被它典雅的装帧吸引，那种淡淡的宣纸质感和古朴的字体排版，就让人仿佛穿越回了那个词乐并重的时代。更让我惊喜的是，它的选篇眼光独到，既收录了那些脍炙人口的“金曲”，如苏轼的豪放、辛弃疾的沉郁，也毫不吝啬地展示了柳永的婉约和周邦彦的精工。选注的文字功力更是没得说，注释详尽却绝不啰嗦，那些晦涩的典故、冷僻的字词，都被解释得清晰透彻，既保留了原词的韵味，又极大地降低了理解的门槛。我尤其欣赏它在词牌名和曲调背景上的介绍，让阅读不再是孤立地欣赏文字，而是能感受到词人在特定情境下的心绪起伏。每次翻开它，就像请了一位温文尔雅的大学教授在耳边娓娓道来，那种沉浸式的体验，是其他泛泛而谈的选本无法比拟的。读完一首词，合上书，那种意犹未尽、唇齿留香的感觉，久久不能散去。

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这本《明清小说中的社会风貌》带给我的阅读体验，更像是参加了一场由顶尖历史学家和文学评论家联合举办的深度田野调查。它没有过多地纠缠于小说的情节复述，而是将视角完全聚焦于小说背后的那个广阔的社会现实。通过解读《金瓶梅》、《儒林外史》乃至早期的白话小说，作者成功地复原了明清时期市井阶层的衣食住行、官场的运作逻辑、宗法制度对个体命运的宰制，乃至商业萌芽时期的社会焦虑。评论的角度非常新颖，比如它分析了小说中对“吃食”描写的细节，如何反向折射出当时阶层的固化与流动性。这种将文学文本视为社会切片的方法，极大地拓宽了我的阅读维度。我不再仅仅将小说视为故事集，而开始将其视为研究那个时代社会心理和物质生活的珍贵档案。读完后，我对那个时代的人和事，有了一种更为立体、也更为“接地气”的理解，充满了历史的厚重感与人性的复杂性。

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这本《中国历代诗歌史》的厚度，初看时其实有点令人望而生畏，但一旦开始阅读，便知其分量之重，绝非徒有其表。它不像一般的诗选那样只罗列佳作，而是以宏大的历史观为经，以文人的命运和时代思潮为纬，构建起了一幅波澜壮阔的文学演变图谱。编者的叙述逻辑清晰得像是精密的手术刀，他没有将各个朝代的诗歌割裂开来，而是清晰地勾勒出“风”是如何从《诗经》的质朴，逐步演化至汉魏的乐府，再到盛唐的浪漫主义高潮，直至晚唐的衰微与转向。最让我印象深刻的是，它对不同时期诗歌“精神内核”的挖掘，比如魏晋风度的“竹林七贤”式的清高与逃避，是如何影响了那一时期的诗歌语言的。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅相关的历史背景资料，因为这本书的深度要求读者必须调动起整个历史知识体系去配合理解，这是一种高强度的智力投入，但回报是极其丰厚的——你不再是孤立地读一首诗，而是理解了这首诗是如何在历史的长河中“诞生”和“被塑造”的。

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我很少会给一本关于“技法”的书如此高的评价，但《宋词格律与创作指南》绝对是个例外。我一直认为，谈论艺术创作，格律和规范似乎是束缚想象力的枷锁，但这套书让我明白，真正的自由，往往诞生于对规则的彻底掌握之后。这本书的结构安排极为科学，从最基础的平仄、韵脚讲起，循序渐进地过渡到对特定词牌的拆解分析，比如写“蝶恋花”时如何布局对仗，写“水调歌头”时如何处理转承启合。它不仅告诉你“应该怎么写”，更重要的是，它极其详尽地分析了“前人是如何巧妙地打破或利用这些规则来达到最佳效果的”。作者引用了大量范例，并配以图表分析，使得原本枯燥的音律规则变得生动可感。对于那些真正想要“提笔试一试”的爱好者来说，这本书简直就是一本实操手册，它没有空洞的赞美，只有实在的工具和方法论，让人读完后，立刻就有了想拿起笔尝试创作的冲动。

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觉得她和三毛一定很像

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【插图.轻纸.香书】 喜欢的就很喜欢。她曾写下:《乌江》一诗：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！”其豪迈凛然的风范，至今读来仍觉历历在目。