具体描述
本书系统、精辟阐述了有关摄影技术、技巧、技法领域的综合知识，涵盖了各类摄影器材的原理、性能、种类、特点、选购、维护等知识，以及各类摄影器材的摄影造型功能，各种摄影技巧、技法、诀窍知识。尤其增加了大量有关数字照相机与数字影像系统的知识，以及数字影像处理加工技巧知识。 本书内容丰富、立意新颖、深入浅出、通俗易懂、图文并茂，既具有严谨的科学性、系统性、知识性、新颖性，又具有很高的学术价值和实用价值。
可供广大照相电影、电视、新闻等专业摄影工作者与业余爱好者，及有关技术与维修人员阅读，并可作为高等院校摄影专业、新闻专业和电化教育专业教学参考书。
绪论 摄影技术、技巧与摄影艺术
第一章 光与视觉的基础知识
第二章 摄影镜头
第三章 传统照相机
第四章 感光材料
第五章 测光表与曝光控制
第六章 滤光镜
第七章 摄影光源
第八章 传统影像加工
第九章 数字照相机与数字影像系统
第十章 数字图像处理及技巧
第十一章 摄影技巧
第十二章 照相机与附件上各种标记的意义
第十三章 常见中外照相机的技术性能简介
附录
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我必须承认，我对摄影后期的“调色”一直心存敬畏，总觉得那是一门玄学，需要天赋和昂贵的软件。然而，读完《摄影手册》中关于色彩理论和基础调整的部分后，我的看法彻底改变了。这本书没有一上来就拽着你学复杂的蒙版和曲线，而是先从基础的色彩心理学入手，让你理解冷暖色调对情绪表达的影响。接着，它非常严谨地介绍了白平衡的意义，解释了为什么有时候照片会偏黄或偏蓝，以及如何通过准确设置白平衡来还原真实色彩。在讲到后期工具时，它聚焦于最核心的几个功能——曝光、对比度、饱和度，并用非常直观的图示告诉你，每一个滑块的移动会对画面产生什么具体效果。最让我佩服的是，它强调了“克制”的重要性，告诫我们后期是为了优化而非过度渲染，保留原始照片的质感才是王道。这种朴实且注重基础的教学态度，让我对自己的后期处理能力重拾信心。这本书的这部分内容，完全可以作为任何后期软件的“通用底层逻辑”教材来使用。
我是一个业余爱好者，主要兴趣在于街头人文摄影，对于那些复杂的棚拍布光或者后期处理我兴趣不大。因此，我一直在寻找一本能够专注于捕捉日常瞬间和环境光线的书籍。这本《摄影手册》在这一方面做得非常出色。它用很大篇幅专门讲解了如何在复杂多变的自然光线下，比如多云天气、日出日落时分，快速设定出合适的曝光参数。书中大量的实例图片都是在真实街头场景中拍摄的，这些场景的复杂度和不可预测性，远超影棚的控制环境。作者巧妙地介绍了“曝光补偿”这个看似简单实则精妙的工具，并展示了如何利用它来应对光比极大的环境，比如前景是阴影但背景是蓝天白云的高难度场景。此外，关于“决定性瞬间”的捕捉，书中提供的观察视角和预判技巧，对我来说价值连城。它教会我如何将注意力从相机操作转移到对环境的感知上，真正做到“机器为人服务”。这本书的指导性极强，看完后我迫不及待地拿起相机走上街头实践，收效立竿见影，街拍的成功率明显提高了。
老实说，我抱着试试看的心态买了这本《摄影手册》，因为我之前买过好几本“大师秘籍”类的书，结果发现内容空洞，基本都是些矫揉造作的摆拍和故作高深的理论堆砌。但是，这本书彻底颠覆了我的预期。它最让我印象深刻的是对“构图”那一章的深度剖析。不同于那些只会罗列“三分法”、“引导线”的陈旧套路，这本书深入探讨了不同文化背景和视觉心理学如何影响我们对画面的感知。比如，它用了很多篇幅去解释“负空间”的力量，以及如何利用不对称平衡来创造视觉张力，这对于我这种总是把画面塞得满满当当的初学者来说，简直是救命稻草。书中对不同焦段镜头特性的分析也非常透彻，我终于明白为什么广角会夸大空间感，而长焦会带来压缩感。更赞的是，它不仅告诉你“怎么拍”，还解释了“为什么这么拍”。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本冰冷的技术手册，而是在和一位经验丰富的摄影师面对面交流，那种真诚和实在，是任何华丽辞藻都无法替代的。这本书让我对“如何看”这个核心问题有了全新的认识。
这本书的装帧和设计本身就透露出一种专业和严谨的气质，拿在手上很有分量感。我尤其欣赏它在探讨“器材与技术”时所展现出的平衡态度。很多摄影书籍要么极度推崇昂贵的器材，暗示没有好相机就拍不出好片；要么就彻底贬低器材的重要性，仿佛技术可以超越一切物理限制。而这本《摄影手册》则提供了一个极其理性的视角。它详细分析了传感器尺寸、像素数量对画质的影响，清楚地说明了在何种情况下，升级镜头比升级机身更有价值。比如，书中关于“镜头畸变”的解释，配合着不同镜头拍摄的对比图，让我清晰地认识到，我的广角镜头在边缘成像上的不足，从而指导我更合理地选择拍摄角度。它没有制造焦虑，而是提供了解决问题的思路，让你能根据自己的预算和拍摄目标，做出最明智的器材选择。这种不偏不倚、基于事实的论述风格，极大地提升了整本书的可信度和实用价值。看完之后，我对自己的“装备”有了更清晰的认识和更合理的期待。
这本书简直是为我量身定做的！我一直对光影的魔力充满好奇，但苦于找不到一本既专业又易懂的入门指南。市面上的摄影书要么晦涩难懂，充满了让人望而生畏的专业术语，要么就是流于表面，只教你按快门。这本《摄影手册》完全打破了这个困境。它从最基础的光圈、快门、ISO讲起，深入浅出地解释了它们是如何相互影响、共同作用于最终画面的。特别是书中关于“曝光三角”的讲解，简直是醍醐灌顶，我终于明白了为什么有时候照片会死黑或者过曝，那种豁然开朗的感觉太美妙了。作者并没有止步于理论，而是紧密结合实战案例，用大量的对比图清晰地展示了不同设置下画面细节的变化。我特别喜欢它讲解景深控制的部分，通过几个简单的场景模拟，让我迅速掌握了如何通过调整光圈来突出主体、虚化背景，拍出富有层次感的照片。这本书的排版也非常出色，图文并茂，阅读体验极佳，完全不会让人感到枯燥乏味。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心且高明的导师，一步步引导你走进摄影的殿堂，让我对未来创作充满了信心和期待。我强烈推荐给所有刚接触摄影，或者感觉自己陷入瓶颈期的朋友们。
就是专业技术的速查手册，对于摄影入门基本没用。
书虽然陈旧，但是内容很实用，从学校的图书馆借来读的
书虽然陈旧，但是内容很实用，从学校的图书馆借来读的
书虽然陈旧，但是内容很实用，从学校的图书馆借来读的
书虽然陈旧，但是内容很实用，从学校的图书馆借来读的
