具体描述
作者简介
沈尹默：（1883年－1971年），中国杰出的学者、诗人、书法家。早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。1925年，在“女师大风潮”中，沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐，出任河北教育厅厅长，北平大学校长等职。1932年，因不满政府遏制学生运动、开除学生，毅然辞职，南下上海，任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫，足见沈先生高风亮节。
沈尹默先生是陈毅先生进城后第一位拜访的民主人士，是第一届上海市人民政府委员，是周恩来总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。1949年后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。毛主席曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页乃是沈老写给主席的书法。总理家中和办公室都曾挂过沈老的字。
民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授，认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者。”已故台北师大教授，国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。台湾大学教授傅申先生在《民初帖学书家沈尹默》一文中，有“楷书中我认为适合他书写的，还是细笔的楮楷，真是清隽秀朗，风度翩翩，在赵孟兆页后，难得一睹。”已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时，云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”
沈先生的书法理论著作，则多发表于1949年以后，1952年的《谈书法》，1955年的《书法漫谈》，1957年的《书法论》和《文学改革与书法兴废问题》，1958年的《学书丛话》，1960年的《答人问书法》，1961年的《和青年朋友们谈书法》以及《和青年朋友们再谈书法》，1962年的《谈中国书法》和《怎样练好使用毛笔字》，1963年的《历代名家学书经验谈辑要释义--上》，1964年的《书法艺术的时代精神》和《二王法书管窥》，1965年的《历代名家学书经验谈辑要释义--中》，1978年的《书法论丛》，1981年的《沈尹默论书丛稿》。沈老书法作品广泛流传于海内外，深得人民的喜爱。特别是1981年出版的《沈尹默书法集》，比较全面地收集了他二十岁以后的各个时期的代表作，反映了他书法嬗变的全过程。1999年的《沈尹默手稿墨迹》则为他的草稿书扎精品四十余件，以行草为主。近年来故居在海峡二岸收集到沈老书墓志铭八种，从1921年到1960年，横跨四十年，可以看到沈老楷书从北碑、唐晋风味演变到自成独特风格的过程。乃为研究沈氏碑帖及学书者临摹之范本。其中一种为沈老在1921年为蒋（中正先生）母王太夫人书墓志（现陈列于台北中正纪念堂）。孙中山先生为蒋母写祭文并书“蒋母之墓”四个大字。此帖碑即将付印。
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读后感
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用户评价
这本书在理论阐述上的逻辑梳理，简直可以称得上是教科书级别的典范。作者在开篇就为我们构建了一个非常清晰的脉络，将复杂的书法发展史切割成若干个易于理解的篇章，过渡自然且衔接紧密。读来最大的感受就是，它不像某些晦涩的理论著作那样堆砌术语，而是善于用生动的比喻和现代的语汇来阐释古代的艺术思想。例如，对于“气韵生动”的解读，书中没有停留在空泛的赞美，而是深入剖析了笔势的起承转合与结构间的动态平衡，使得一个抽象的概念变得可感、可触。尤其是对不同书体在结构美学上的差异对比分析，条理清晰，对比鲜明，让人对传统书法的内在规律有了豁然开朗之感。这种由表及里，层层递进的论证方式，极大地降低了普通爱好者进入书法殿堂的门槛，同时也为专业人士提供了新的思考维度，显示出作者深厚的学术功底和独到的见解。
评分这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，初次在书店看到，就被它那种沉稳而又不失典雅的气质所吸引。封面选用的纸张手感厚实，那种微微粗粝的纹理，仿佛预示着内里内容的分量感。排版上，文字的间距拿捏得恰到好处，即便篇幅不薄，阅读起来也丝毫没有拥挤感。尤其是那些引用的古代碑帖拓片，清晰度和对比度都做得非常到位，让人在翻阅时，能真切感受到墨色的浓淡干湿变化，这对于研究书法艺术的人来说，无疑是极大的便利。装帧上的用心，足见出版方对文化传承的尊重，它不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品玩的艺术品，放在书架上也是极具格调的陈设。这种对手工质感的执着追求，在当今这个追求快速数字化的时代，显得尤为珍贵和难得，让人愿意花时间去慢慢品味，去感受纸张与墨迹之间那种微妙的对话。我非常看重书籍的物理形态，因为它直接影响阅读的沉浸体验，而这本在视觉和触觉上都做到了高级的平衡，值得收藏。
评分不得不提的是，这本书的配图选择和使用方式，达到了一个很高的水准。不同于一般书籍简单粗暴地将名家作品堆砌在一起，这里的图文配合是高度融合且富有目的性的。每当论及某种特定的笔法技巧，比如“藏锋起笔”或“侧锋用笔”，作者总能精确地从作品中截取出最能体现该技巧的局部进行放大展示，辅以精准的图解说明，真正做到了“一图胜千言”。这种精细化的视觉引导，对于学习者来说是极其宝贵的资源。而且，作者在引用作品时，对于作品的背景、创作年代、材质差异等信息也做了细致的标注，这体现了一种严谨的治学态度，避免了泛泛而谈。能够如此细致入微地去呈现每一处细节，说明作者在编纂过程中投入了巨大的心血和精力，力求在信息密度和直观性之间找到一个完美的平衡点。
评分从收藏价值和实用性的角度来看，这本书无疑是超出了预期的。它不仅为我们提供了一套系统、深入的理论框架，更重要的是，它提供了一种看待和理解中国传统艺术的全新视角。很多读完之后，我发现自己看待身边已有的其他书法书籍和碑帖时，都多了一层更深邃的理解和更敏锐的观察力。它不仅仅是教会了“怎么写”，更重要的启发是“为什么要这样写”以及“这种美感从何而来”。对于那些希望在书法艺术领域有更进一步探索，寻求超越基本功训练，迈向精神层面理解的读者来说，这本书无疑是一部极具启发性的指南。它不仅能指导实践，更能滋养心性，是案头常备、值得反复翻阅的佳作，其价值难以用简单的“好”字来概括。
评分这本书的语言风格，我个人感觉是相当具有亲和力的，它成功地在严肃的学术探讨和轻松的阅读体验之间架起了一座桥梁。作者的文字中透露出一种对传统文化深沉的热爱和自信，但绝非高高在上地宣讲，而是像一位经验丰富的前辈，耐心地引导着初学者探索艺术的奥秘。在描述某些精妙的运笔转折时，偶尔会穿插一些个人化的感悟和体会，这些“真情流露”非但没有破坏学术的严谨性，反而为冰冷的理论注入了人性的温度，让人在阅读时倍感亲切和放松。这种“亦师亦友”的写作腔调，极大地提升了阅读的愉悦度，让人能够带着轻松的心情去吸收那些原本可能显得枯燥的专业知识，使得学习过程变成了一种享受而非负担。
评分盲人书法家之翘楚
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