具体描述
全书从动画基础写起，在认识理解动画创意、制作的过程中，用对经典作品的分析和创作实例来进行流程的讲解，强调创作理念与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高阅读者的水平，这就形成了《二维动画制作全程之旅》的特色：在坚实的基础上创新；在创新思维的指导下不断实践；在新形式、新技术的实践中不断提高。
《二维动画制作全程之旅》分为五个部分，第一、第二部分详细介绍了动画的发展过程和风格流派，选用了大量当今最优秀的动画作品进行解析。第三部分详细讲解了二维动画制作软件ANIM0的使用方法。第四部分用实例介绍了摆拍动画，及适于动画创作实验的摆拍动画软件——ONECARTOON（玩卡通）。第五部分的综合实例是笔者多年从事数码艺术与动画创作研究的成果，利用一些动画软件来完成各类风格的动画创作，其中详细阐述了创作理念。
《二维动画制作全程之旅》适用对象包括：高等艺术院校的动画、漫画、游戏及相关专业师生、动漫游戏设计及制作人员、各类计算机培训中心动漫专业师生，准备动画专业入学及考研的人，准备投身动漫事业的相关人士等。
作者简介
彭丽：湖南长沙人
湖北工业大学艺术设计学院设计专业教师，多年来一直从事数码艺术和平面设计的教学和研究工作。设计作品多次在国内比赛中获奖。编写的教材有《包装装潢设计》、《计算机辅助平面设计-photoshop/CorelDraw手册〉、《3DMAX标准教程>>;动画作品有：《水墨动画-唐诗三百首》等。
E-mail:plhb2008@163.com
张艳梅 黑龙江讷河人
秦皇岛燕山大学艺术学院专业老师啊，多年来一直从事数码艺术的研究与教学。平面作品有：《梦之都》；插画作品有：《地道游击队》、《求爱记》、《生如画》、《力趣》等。
E-mail：icewater_1@sohu.com
目录信息
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读后感
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用户评价
我原本以为这会是一本偏向于某个特定软件操作的教程，没想到它更像是一部关于“动画思维”的哲学导论。整本书的行文风格非常沉稳大气，它着重于“为什么”和“怎么做才能更好”，而非仅仅“按哪个按钮”。例如，书中花了不少篇幅讨论了“动画的节奏感”与“配乐/音效的互动关系”，这种跨媒介的整合思考，是很多纯技术书籍所欠缺的。作者在阐述原理时，总能巧妙地穿插一些动画史上的经典案例，用大师的作品来佐证自己的观点，使得理论的学习过程充满了趣味性和历史厚重感。我尤其欣赏它对“动画的局限性与优势”的辩证分析，比如何时应该选择逐帧手绘，何时利用骨骼绑定（Rigging）能更高效地完成工作，以及如何平衡两者之间的表现力损失。这本书不是教你快速出图，而是让你成为一个更成熟、更有判断力的动画师。它提升的不是我的鼠标速度，而是我的审美高度和决策能力。
评分这本书简直是动画制作的“圣经”！我作为一个对二维动画充满向往的业余爱好者，终于找到了一个能把我从零基础带到实战的向导。作者的讲解方式极其亲切，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是像一个经验丰富的前辈手把手教你。最让我惊喜的是，它并没有停留在理论的讲解上，而是用大量的实际案例贯穿始终。比如，书中详细拆解了一个角色从概念设计到最终成片的每一个关键步骤，包括如何处理关键帧的选取、中间帧的绘制技巧，以及如何运用时间控制来增强动作的张力。我记得有一章专门讲“运动规律的观察与提炼”，书中通过对比生活中的慢动作录像和动画表现，深入浅出地剖析了物理定律如何在动画中被艺术化地呈现。对于我们这些常年困惑于“角色为什么看起来不自然”的人来说，这部分内容简直是醍醐灌顶。而且，书中对不同风格的动画处理也做了探讨，比如美式卡通的夸张与日系动画的细腻在制作流程上的侧重点有何不同，这极大地拓宽了我的视野，让我明白动画创作绝非只有一条死板的路径。这不仅仅是一本技术手册，更像是一份充满热情的创作宣言。
评分从艺术表达的角度来看，这本书提供了很多启发性的思考。我一直以来都比较侧重于角色设计和场景氛围的营造，但在动画的“表演”层面总觉得力不从心。书中关于“角色情绪的层次感表达”那一章节，给我留下了极其深刻的印象。作者没有泛泛而谈，而是通过几个经典的表情变化案例，分析了如何利用面部肌肉群的细微变化，配合眼神的聚焦和微小的头部动作，来传递出复杂的情感，比如“犹豫”、“不甘”或者“心照不宣”。这比单纯学习如何画一个“哭泣的表情”要深刻得多。此外，书中对“镜头语言在动画中的运用”也有独到的见解，比如如何通过景别变化来引导观众的注意力，以及如何利用运镜来烘托叙事的张力。它教会我，动画不只是画“动起来的图画”，而是用时间来叙事的电影艺术。读完后，我开始审视自己过去的作品，发现许多本应通过运动来传达的信息，都被我用静态的画面简单粗暴地交代了过去。这本书真正让我理解了动态之美背后的深层逻辑。
评分这本书对于理解现代动画生产流程中的技术栈转换起到了极大的帮助。我注意到作者对传统2D技术与新兴3D辅助技术相结合的流程进行了深入的剖析，这非常贴合当前行业的需求。比如，书中详细介绍了如何利用三维软件（如Blender或Maya）快速建立复杂场景的透视模型，然后导出线框图或深度图，再导入二维绘图软件中作为精准的绘制参考，从而解决传统二维绘制中反复拉透视线的巨大工程量问题。这部分内容对于想要跨越技术鸿沟的传统动画人来说，是极具现实意义的。此外，书中对色彩科学的应用也有涉及，不仅是调色板的选择，更包括了光影在不同材质上的反射与折射效果在二维平面上的模拟技巧。这本书成功地搭建了一座沟通传统手绘艺术与现代数字工具的桥梁，它没有排斥任何一种技术，而是倡导用最适合当前目标的技术组合，来实现最高的艺术效率。阅读体验非常流畅，信息密度高，但组织得极其清晰。
评分我是一位经验尚浅的自由职业者，接了一些小的商业动画项目，但总感觉自己的流程不够规范，效率也上不去。这本书的出现，彻底改变了我的工作模式。它对“项目管理”和“资产管理”的重视程度，远超我预期的技术书籍。书中详细介绍了如何搭建一个高效的数字工作流，从前期素材的命名规范、图层分组的最佳实践，到如何有效地进行色彩管理和输出设置，每一个细节都直指痛点。我尤其欣赏作者关于“预制作”阶段的论述，比如如何利用故事板（Storyboard）来精确控制镜头的节奏和信息传达的效率，以及如何利用动态预览（Animatic）来提前发现剪辑和表演上的硬伤。在看完这部分内容后，我立刻调整了自己接项目时的流程，原本需要反复修改的环节，现在可以在前期就得到有效控制，极大地减少了后期返工的成本和时间。这本书的实用性体现在对行业标准的严谨遵循上，对于想要将个人创作提升到商业交付水准的人来说，它的价值是无可替代的。它提供的是一套结构化的、可复制的生产系统。
评分我是个3分钟热情的人
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