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出版者:江苏美术出版社

作者:张道一,唐家路

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2006-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787534420078

丛书系列:中国古代建筑系列

图书标签:

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雕琢时光，凝固历史——中国古代建筑砖雕艺术的辉煌 在中国浩瀚的历史长河中，建筑不仅是遮风挡雨的居所，更是承载民族精神、审美情趣与时代记忆的艺术载体。而砖雕，作为一种独特的建筑装饰艺术，以其精湛的技艺、丰富的题材和深厚的文化内涵，在中国古代建筑中占据着举足轻重的地位。本书《中国古代建筑砖雕》便是一部系统梳理、深入探究这一艺术瑰宝的专著，它带领读者穿越时空，在一方方质朴的青砖之上，领略古代工匠的心血与匠心，感悟中华民族的智慧与创造力。 一、砖雕的起源与发展：历史长河中的艺术轨迹 砖雕并非凭空出现，它的萌芽可以追溯到遥远的史前时代。在早期聚落中，人们便开始利用泥土烧制砖块，并对砖块进行简单的刻划。随着社会的发展和技术的进步，砖雕逐渐从实用走向艺术，从简单走向复杂。 本书将首先考察砖雕的起源，从新石器时代的陶器纹饰，到商周时期青砖的初步应用，再到秦汉时期砖室墓中已初具规模的砖雕艺术，勾勒出砖雕艺术从萌芽到发展的漫长轨迹。尤其值得一提的是，秦汉时期墓葬中出土的大量画像砖，以其写实的风格和丰富的题材，展现了当时社会生活的方方面面，如宴饮、出行、劳作、神话传说等，为我们了解汉代社会提供了宝贵的视觉资料，也标志着砖雕在艺术表现力上的一个重要飞跃。 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国艺术产生了深远影响，砖雕艺术也随之吸收了佛教造像的元素，出现了佛像、飞天等题材。这一时期，砖雕的工艺也更加精细，技法更加多样。 唐宋时期是中国古代建筑和艺术的繁荣高峰，砖雕艺术也迎来了发展的鼎盛时期。官方建筑、宫殿寺庙、园林宅院，无不以精美的砖雕作为点缀。唐代砖雕的题材更加广泛，吉祥图案、花卉禽兽、人物故事等皆有涉猎，线条流畅，造型生动。宋代砖雕则在继承唐代的基础上，更加注重写实与写意相结合，构图严谨，纹饰繁复，极具审美价值。如宋代建筑的门额、柱础、屋檐等处，常可见到精美的砖雕装饰。 元明清时期，砖雕艺术在继承前代的基础上，更加趋向程式化和地方化。各地砖雕形成了独特的风格，如苏南地区的“苏雕”，以精细写实、题材广泛著称；北方地区的砖雕则更显粗犷豪放，题材多以吉祥寓意为主。明清时期的砖雕题材尤为丰富，除了传统的吉祥图案、花鸟人物，还大量融入了戏曲故事、历史典故、民间传说等，生动地再现了当时的社会风貌和人们的精神世界。本书将重点分析这一时期不同地域、不同类型的砖雕特点，揭示其背后丰富的文化信息。 二、砖雕的技法与工艺：匠心独运的艺术表现 砖雕之所以能成为艺术，离不开其精湛的技法和独特的工艺。本书将深入剖析中国古代砖雕的制作工艺，从选材、设计、雕刻到安装，层层递进，展现古代工匠的智慧与劳作。 选材与制坯： 砖雕的材料选择至关重要，通常选用质地细腻、烧结均匀的青砖。书中将详细介绍不同时期、不同地域对砖材的选择标准，以及制坯过程中的讲究。 设计与构图： 砖雕的设计需要根据建筑的整体风格、空间位置和装饰需求来确定。本书将分析砖雕构图的艺术规律，如疏密有致、虚实相间、主次分明等，并结合实例讲解不同题材的构图特点。 雕刻技法： 这是砖雕艺术的核心。本书将详细介绍中国古代砖雕的主要雕刻技法，包括： 阳雕（凸雕）： 将图案凸出于砖面，有高浮雕、浅浮雕等。 阴雕（凹雕）： 将图案雕刻进砖面，形成凹入的纹饰。 线刻： 以线条勾勒图案，细腻流畅。 平雕： 图案与砖面基本保持在一个平面上，通过线条和纹理来表现。 透雕： 将图案镂空，形成通透的视觉效果，常用于屏风、花窗等。 双面雕： 可以在砖块的两面都进行雕刻，实现双重装饰效果。 本书将通过大量的实例图片，配合详实的文字描述，让读者直观地了解这些技法的运用，以及不同技法所呈现出的不同艺术效果。例如，在分析阳雕时，会详细讲解如何利用光影变化来增强立体感；在讲解透雕时，会阐述其在空间处理上的巧妙之处。 打磨与着色： 雕刻完成后，还需要经过精细的打磨，使砖雕表面光滑细腻。部分砖雕还会进行着色，以增强色彩的表现力，但更多的是保留砖本身的质感，使其与建筑融为一体。 三、砖雕的题材与寓意：文化的传承与精神的寄托 砖雕的题材极其丰富，几乎囊括了古代社会生活的方方面面，并蕴含着深刻的文化寓意和人们的美好愿望。本书将对砖雕的各类题材进行系统梳理和深入解读。 吉祥图案： 这是砖雕中最常见也是最重要的题材之一，寄托着人们对幸福、富贵、长寿、多子多福等美好生活的向往。例如： 龙凤纹： 象征皇权、尊贵、吉祥。 蝙蝠纹： “蝙蝠”与“福”谐音，寓意福到。 鱼纹： “鱼”与“余”谐音，寓意年年有余。 祥云纹： 象征吉祥如意、好运连连。 寿纹： 寓意长寿安康。 缠枝莲纹： 寓意子孙延绵不绝。 回纹： 象征吉祥和富贵。 本书将详细解读这些吉祥图案的来源、演变及其象征意义，并通过精美的图片展示其在砖雕中的表现形式。 花鸟走兽： 描绘自然界的生命，寄托人们对自然的喜爱和对和谐相处的渴望。 牡丹： 象征富贵。 梅兰竹菊： 四君子，象征高洁的品格。 松鹤： 象征长寿。 凤凰： 祥瑞之鸟，象征吉祥。 狮子： 象征威武、辟邪。 麒麟： 象征吉祥、仁德。 书中将通过对典型作品的分析，揭示花鸟走兽纹样在砖雕中的艺术处理手法，以及它们所代表的文化内涵。 人物故事： 表现历史典故、神话传说、戏曲场景、民间故事等，集叙事性、装饰性和教育性于一体。 历史人物： 如三国演义、水浒传中的人物形象。 神话传说： 如八仙过海、嫦娥奔月等。 戏曲场景： 如《西厢记》、《牡丹亭》中的经典情节。 生活场景： 如耕织图、渔樵图等，反映古代社会生活。 本书将通过对这些人物故事砖雕的深入解读，展现古代工匠对文学、历史、戏剧的理解和艺术化表现，以及这些题材在建筑装饰中的独特魅力。 山水园林： 将自然景观搬上砖面，营造出诗情画意的意境。 山峦叠嶂、云雾缭绕： 表现山水的壮丽和神秘。 亭台楼阁、小桥流水： 描绘园林的雅致和宁静。 本书将分析砖雕山水图案的构图特点和艺术处理手法，以及其在营造空间感和意境上的作用。 四、砖雕的艺术价值与文化意义：凝固的历史，活着的传统 中国古代建筑砖雕不仅仅是一种装饰，更是中国传统文化的重要组成部分，它以独特的艺术形式，承载着丰富的历史信息、审美情趣和精神寄托。 艺术价值： 砖雕的艺术价值体现在其精湛的雕刻技艺、独特的造型艺术、丰富的题材以及与建筑的完美结合。它以朴素的材料，创造出极具视觉冲击力和艺术感染力的作品，体现了中国古代工匠高超的审美能力和精湛的技艺水平。 文化意义： 砖雕是研究中国古代社会、历史、宗教、民俗、文学艺术的重要实物资料。通过砖雕，我们可以了解古代人们的生活方式、思想观念、价值取向以及对美好生活的追求。同时，砖雕也是中华优秀传统文化的重要载体，其所蕴含的吉祥寓意、伦理道德、审美情趣，在潜移默化中影响着一代又一代中国人。 建筑与砖雕的和谐统一： 本书还将深入探讨砖雕在不同建筑类型中的应用，如宫殿、寺庙、园林、民居等，分析砖雕如何与建筑的结构、功能、风格相得益彰，共同构成完整的艺术品。例如，在门头、屋脊、墙壁、窗户等不同位置，砖雕的题材、形式和工艺都有所侧重，以达到最佳的装饰效果和文化寓意。 五、当代传承与未来展望 在现代社会，砖雕艺术面临着新的机遇与挑战。本书将在最后部分，探讨中国古代建筑砖雕的当代传承与发展，分析其在古建筑修复、现代建筑设计、文化创意产业等领域的应用潜力，并展望砖雕艺术的未来。 本书旨在通过系统性的梳理、深入的分析和丰富的案例，带领读者走进中国古代建筑砖雕的艺术世界，领略其独特魅力，理解其深厚内涵。希望本书能够成为喜爱中国传统建筑艺术、对历史文化感兴趣的读者的有益读物，为保护和传承这一珍贵的文化遗产贡献力量。

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最近读完的这本**唐代三彩烧制中的低温釉料化学分析报告**，风格极其硬核，与我预想中的轻松阅读体验大相径庭，但收获却异常丰富。这本书完全是基于现代科学分析方法来研究古代陶瓷的，数据和图谱占据了很大篇幅。它深入剖析了唐三彩中的铅钡釉配方，对比了洛阳窑和西安窑在铜绿、铁红等呈色剂使用上的微妙差异。书中详尽记录了不同烧成温度下，釉层微观结构的变化，甚至追踪到了原料矿石的产地来源。对于那些醉心于材料科学和考古化学的读者来说，这本书的价值无可估量。它用冰冷的科学数据，为我们复原了盛唐时期工匠们是如何凭借经验和智慧，在有限的化学条件下，创造出那样绚烂夺目的色彩组合。读后感是，古代的“魔法”背后，其实是扎实的化学功底。

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这本探讨**魏晋南北朝佛教石窟造像的审美变迁**的学术著作，给我带来了极大的智力冲击。它并非简单罗列佛像图片，而是试图从社会思潮、民族融合和外来文化传入的角度，解读为什么敦煌、云冈、龙门的造像风格会在短短数百年间发生如此剧烈的变化。书中详尽分析了犍陀罗艺术、笈多艺术对早期造像的影响，比如早期佛像的“褒衣博带”如何逐渐演化成更本土化的袈裟样式。作者对“褒衣博带”的线条处理、面部表情的内敛化过程的分析，逻辑严密，论据扎实。尤其是对“褒衣博带”这一服装形制背后所蕴含的士人风度、玄学思想的关联性论述，将艺术史与思想史完美地融合在一起。阅读过程像是在走一场穿越时空的田野调查，每解读一尊造像，都能感受到那个时代知识分子内心的挣扎与超越。

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我最近翻阅的这本**明清家具的髹漆工艺与装饰纹样**的图册，简直是工艺美术爱好者的圣经。它的专业性和细致程度，让我这个门外汉都感到震撼。书里没有空泛的介绍，而是聚焦于黄花梨、紫檀等硬木家具表面那层薄如蝉翼的漆面处理技术。从生漆的采集、研磨，到反复推光打磨，每一步骤的细节描述都清晰无比，配图更是高清到能看清木材纤维的纹理。最吸引我的是关于“描金”和“螺钿镶嵌”的章节，作者不仅展示了不同时期金箔厚度的变化趋势，还对比了海派、京派在螺钿选材和图案布局上的地域差异。那些关于清宫旧藏的髹漆官帽椅和罗汉床的纹饰解读，将吉祥寓意与结构美学结合得天衣无缝。对于研究传统手工艺失传技艺的人来说，这本书提供了极具参考价值的文本和视觉资料，它展现了匠人如何将实用性家具提升到艺术品的高度。

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这部《**中国古代建筑砖雕**》的姊妹篇，那本关于**宋代园林造园艺术**的专著，简直是为我这种痴迷于古代文人雅士生活情境的爱好者量身定做的。它的内容详实到令人咋舌，从假山石的选取、叠置的讲究，到亭台楼榭的朝向与水系的布局，无不娓娓道来，仿佛带着我亲身走进了苏州拙政园或杭州西湖的苏堤之上。书中对不同历史时期园林风格的演变，例如唐代的雄浑大气与宋代的精致内敛之间的微妙区别，都有深入的剖析。特别是关于“借景”和“框景”的技法论述，引用了大量当时的诗词和画作作为佐证，让人理解了园林设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种哲学和审美的体现。我尤其欣赏作者在描述植物配置时，如何将花木的象征意义与主人的情操紧密联系起来，比如松柏的傲骨、竹子的虚心，这些精神层面的解读，远比单纯的植物图谱来得有韵味。读完后，我对中国古典园林那种“虽由人作，宛自天开”的意境有了更深一层的体悟，完全沉浸在了那份宁静致远的美学氛围中。

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我对**清代戏曲服饰与舞台美术的符号学解读**的兴趣纯粹源于对传统戏曲的热爱，这本书完全满足了我对舞台“戏味儿”的探究欲。它没有过多纠缠于服饰的制作工艺，而是侧重于分析“蟒袍”、“靠旗”、“水袖”等元素在舞台上所传达的等级、身份和情绪。作者采用了符号学的视角，将服饰的颜色（如红色象征忠勇，黑色象征刚直）和配件（如盔头上的翎子数量）视为一套完整的视觉语言系统。例如，文中详细解释了生角与净角在出场亮相时，水袖甩动幅度与情绪表达的对应关系，这种对“身体语言”和“物象符号”的交叉分析，极大地丰富了我观看京剧、昆曲时的层次感。它教会我，舞台上的一切都不是偶然的装饰，而是在数百年间被固定和强化的、具有特定指代意义的文化代码。

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图片是精美的

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两天的时间把这本书看完，为了做项目，虽然看的粗略，但是深深被建筑砖雕所吸引，古代人太牛了

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真正是奉土生花之美啊！村子里很多老房子老宅门也是有的。朴拙而淡雅。

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两天的时间把这本书看完，为了做项目，虽然看的粗略，但是深深被建筑砖雕所吸引，古代人太牛了