具体描述
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，本书是书系的其中一本。
早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
本书在中国电影百年之际，站在历史学的高度，梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近百年的发展轨迹，对于研究中国科教电影史，对于探索新世纪中国科教电影的现状，以及中国加入世界贸易组织后，如何应对国外科教电影蜂拥而入中国市场的问题，无疑都有着十分重要的意义。
作者简介
赵惠康，浙江绍兴人，1954年出生于上海。1997年就读于上海大学影视艺术技术学院，2002年由中国艺术研究院授予电影电视学硕士学位。现任同济大学附属同济医院多媒体教育中心主任、副教授，中华医学会医学视听教材专家委员会委员。长期从事医学科教影视的创作实践，《狂犬病》、《子宫颈癌的早期诊断》、《穿透性角膜移植术》等作品曾先后获得国家卫生部、中华医学会多项奖项。
目录信息
绪论
第一章 中国科教电影的兴起（1918-1949）
第一节 科教电影简述
第二节 中国科教电影的萌芽时期（1918-1945）
第三节 抗战后的中国教育电影（1946-1949）
第二章 中国科教电影的发展（1950-1965）
第一节 建国初期的科教电影（1950-1952）
第二节 新中国科教电影蓬勃发展时期（1953-1957）
第三节 “大跃进”时期科教电影的畸形发展（1958-1960）
第四节 中国科教电影创作第一个鼎盛时期（1961-1965）
第三章 中国科教电影的厄运与复苏（1966-1978）
第一节 “十年动乱”与科教电影的厄运（1966-1976）
第二节 中国科教电影的复苏（1976-1978）
第四章 中国科教电影的复兴（1 979-1989）
第一节 中国科教电影创作第二个鼎盛时期（1979-1989）
第二节 科教电影的技术变革
第三节 科教电影走向世界
第四节 科教电影的科学顾问制度
第五节 中国科教电影的理论研究
第六节 科教电影的获奖情况
第五章 中国科教电影市场化道路（1990-1999）
第一节 转制并轨中的科教电影（1990-1994）
第二节 中国科教电影影视合流（1995-1999）
第六章 中国科教电影的现状与未来（2000-）
第一节 中国科教电影的再度崛起（2000-2005）
第二节 北京科影的作品跻身央视主流节目行列
第三节 新世纪中国科教影视的理论研究
第四节 世界科教电影进入中国的四次高潮
第五节 中国科教电影呈现多元化制作趋势
第六节 中国科教电影的产业化及未来展望
后记
附录一 参考文献
附录二 中国电影金鸡奖最佳科教片奖（1981-2004）
附录三 中国科教电影政府奖获奖一览表（1955-2004）
附录四 中国科教电影国际获奖一览表（1956-1994）
编者说明
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
从宏观历史脉络来看，这本书的结构安排极具匠心。它并非简单的时间线性叙事，而是巧妙地将技术发展、社会思潮与艺术风格的演变编织在一起，形成了一个多维度的解读网络。作者非常擅长在宏大叙事中嵌入微观个案的分析，比如通过分析某位配乐师的创作变迁，来侧面反映整个电影工业在特定十年间的经济波动和审美转向。这种“以小见大”的手法，让原本可能枯燥的史实变得生动有趣且富有逻辑性。我特别喜欢其中关于“声音的革命”那一章的论述，文字的冲击力使得读者能够深刻体会到有声电影出现时，那些老一辈电影人所经历的阵痛与新生。总而言之，它提供了一种高度整合的、富有启发性的历史观，让人对电影艺术的生命力有了更深层次的理解。
评分这本书的叙事视角非常独特，它聚焦于电影创作幕后的那些“无名英雄”——那些在光影技术、早期特效制作以及胶片化学工艺上做出卓越贡献的工程师和技术人员。相比于传统电影史中对导演和明星的聚焦，这种“技术史观”的切入点让人耳目一新。作者通过详实的资料挖掘，揭示了许多鲜为人知的故事，例如早期特殊摄影机的改装过程、不同灯光设备对画面情绪的影响，甚至细致到了不同显影液配方对胶片颗粒度的微妙控制。这种对底层技术逻辑的尊重和剖析，为理解电影的物质性基础提供了坚实的支撑。读完后，我对每一部光影作品的诞生，都多了一份敬畏之心，明白屏幕上流动的画面背后，凝聚着多少代技术工匠的心血和不断的试验与失败。
评分这本书的排版设计和插图选择，体现了出版方对细节的极致追求。我一直认为，一部好的艺术类书籍，其物理形态本身就是作品的一部分。这本书的纸张质感温润，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称道的是，那些珍贵的历史剧照和海报的复刻质量，清晰度和色彩还原度都达到了一个令人惊叹的高度。翻阅过程中，我感受到的不仅仅是知识的传递，更像是在进行一场跨越时空的视觉考古。尤其欣赏作者在论述特定历史时期电影审查制度对创作影响时，所配选的那些“禁片”片段的局部放大图，虽然只是局部，却足以引发读者对当时艺术自由边界的无限遐想。这本厚重的书拿在手上，沉甸甸的，仿佛承载着几代电影工作者的心血与汗水，每一次翻页都像是揭开历史的一角面纱。
评分这部关于电影艺术的著作，其叙事节奏的把握堪称一绝。作者仿佛一位技艺精湛的指挥家，对影片的蒙太奇手法、镜头语言的运用进行了极其细致的剖析。我尤其欣赏其中对早期默片时期光影变幻的描摹，那种黑白世界中情绪的张力，被文字赋予了鲜活的生命力。书中对于不同流派导演的创作哲学探讨，深入浅出，不像有些学术著作那样晦涩难懂，反而充满了对电影人精神世界的洞察。读到某一章节时，我甚至能想象出当年摄影机转动时发出的轻微声响，仿佛身临其境地参与了那段光影的创造过程。作者引用了大量一手访谈资料，使得观点不仅有理论支撑，更有人文关怀的温度。特别是关于色彩理论如何影响观众心理的论述，那一段的文笔极具画面感，简直可以作为电影美学教材的典范。
评分阅读此书的过程中，我体验到了一种强烈的智力上的愉悦和挑战。作者在分析一些早期电影的叙事结构时，所采用的理论工具相当前沿和精妙，涉及到了符号学、现象学乃至后结构主义的视角，但其行文风格又非常克制和严谨，避免了过度卖弄学问的倾向。书中对于“观众的在场性”这一概念的探讨，尤其发人深省，它促使我重新审视自己以往观看电影的习惯与期待。有几次，我甚至不得不暂停阅读，去重温书中所提及的几部经典作品，带着书中新的解读框架去重新审视那些熟悉的画面，每一次重温都有全新的感悟。这本书无疑是一部严肃的学术力作，但其文字的温度和对艺术的热爱，使得它避开了学院派的僵硬感，达到了理论深度与阅读享受的完美平衡。
评分第一章民国时期，太简略了注释又少…
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