具体描述
本书共分为14章，第1章-第3章介绍了数码相机的使用和常见相册的制作方法；第4章-第7章介绍了使用AdobePhotoshopCS人像片是的基一方法和技巧；第8章-第14章从实际生活应用领域出发，精选了AdobePremierePro1.5在婚纱及艺术影像处理中常见领域中的应用，通过8个电子相册的制作，向读者展现了结合Phogoshop与Premiere在处理数码照片、编辑婚纱相册中的方法。本书内容涵盖了数码相机使用、数码相片处理和电子相册制作3大领域，包含20多个数码相片处
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读后感
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用户评价
我当时所在的地区，数码影像的学习资源非常匮乏，这本厚得像砖头的书无疑是当时市场上最“权威”的选择了。我本以为它会提供一套从入门到精通的、围绕“影像美学”和“后期制作效率”的系统化训练。我期待的是关于色彩管理理论的深入讲解，比如如何理解ICC配置文件，以及如何让打印出来的照片颜色尽可能接近屏幕显示的效果——那可是个大难题。然而，这本书给我的感觉是，它把“数码相片”和“电子相册”这两个概念强行用Premiere Pro 1.5的剪辑逻辑串联了起来。它似乎默认，所有的“相片”都必须被导入到时间线上，通过精心设计的过场动画被展示出来，而不是作为独立的、具有艺术价值的静态作品被对待。关于“电子相册”的制作，它倒是讲得一丝不苟，什么添加滚动字幕、调整切换速度到每张图片显示两秒半，这些内容写得极其详尽，但对我而言，我更希望知道如何用Photoshop的3D功能（如果那个版本有的话）给相框增加逼真的阴影和倒影，而不是去研究如何让相册播放列表的循环播放按钮在Premiere中如何设置，这完全偏离了我对“相片处理”的初衷。
评分说实话，我买这本书的时候，主要的动机是冲着“数码相片”这四个字去的，我当时对Adobe全家桶的理解还停留在Photoshop能修图，Premiere能剪视频这个朴素的认知上。我渴望看到的是那种手把手教你如何利用早期版本Photoshop中那些强大而直观的图层蒙版技巧，来合成富有创意的超现实主义作品的教程。我想学习的是如何用那时还算先进的“智能对象”概念来保持原始素材的非破坏性编辑，以及如何精确地控制锐化和降噪的平衡，毕竟那时候的感光元件噪点可不是闹着玩的。然而，这本书的结构更像是Adobe官方软件手册的碎片化集合，它用极大的篇幅去解释Premiere Pro 1.5版本中那些早已被后续版本彻底重构和优化的工作流程，比如它对那个时代有限的硬件加速性能的优化策略，以及在那个阶段，如何在有限的内存限制下进行多轨道编辑的“生存指南”。对于我关心的，如何用Photoshop的“动作”功能批量处理上百张家庭合影，以保证它们在那个时期主流的4:3 CRT显示器上拥有统一的视觉风格，这本书里几乎没有提供任何实用的、可操作的脚本或预设的指导，更多的像是对软件界面布局的考古式描述。
评分当你拿起一本厚重的技术书籍时，总会期待它能提供一些“内幕”或“最佳实践”。我当时是希望了解，对于那些需要大量后期制作的专业人士来说，Photoshop CS和Premiere Pro 1.5之间，他们是如何建立一个高效的联动工作流程的。例如，如何在PS中完成精细的修饰后，如何无缝地将数据传递到Premiere中进行视频化处理，同时保证色彩和分辨率的同步性。我关注的是工作流的优化和软件间的协作技巧。然而，这本书的内容更像是两个独立软件的并行介绍，它们之间的交集似乎仅仅是“都可以用来制作包含照片的幻灯片”。关于如何使用Dynamic Link（如果那个版本支持的话，或者替代方案）进行实时的素材交互，以及如何处理渲染时的色彩空间转换问题，这些决定最终成品质量的关键技术点，在书中完全没有得到应有的重视。它更像是两个不同领域的作者，分别完成了他们那一块内容的撰写，然后简单地用一个共同的封面和目录将它们拼凑在了一起，对于希望掌握整合性数码媒体制作技巧的我来说，这种割裂感让人非常失望，学习体验极度不连贯。
评分这本书的命名策略无疑具有极强的时代特征，它成功地勾起了我对那个软件版本交替期的回忆。我记得当时Photoshop CS的图层混合模式已经非常成熟，而Premiere Pro 1.5正处于一个关键的过渡期。我希望通过这本书，能够掌握一些“秘技”，比如如何利用Photoshop的高级选区工具来精确抠图，特别是处理那些复杂发丝或半透明物体时，能有一个超越基础教程的进阶指导。我尤其期待看到一些关于如何为静态照片添加动态效果的讨论，例如，利用一些巧妙的图层样式或动画曲线，让静止的画面产生微妙的呼吸感或光影流动，从而提升电子相册的视觉冲击力。但事实是，这本书似乎更关注的是如何在Premiere 1.5的预览窗口中，流畅地播放那些高分辨率的TIF或PSD文件（在当时这可是个性能挑战），而不是如何优化这些文件的内在视觉质量。它对软件功能的介绍停留在“能做什么”的层面，而非“如何做得更好、更专业”的层次，对于追求极致画质的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，更像是一本上古时期的软件操作入门手册，而非进阶的创作指南。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种老式的、带着点赛博朋克味道的字体排版，一下子就把我拉回了那个数码影像技术刚刚起步的黄金年代。我当时正苦恼于如何将我那堆积如山的胶片时代遗物数字化，并且让它们看起来“现代”一些，所以这本厚厚的书立刻成了我的目标。然而，当我翻开目录，准备深入学习如何用Photoshop CS那些经典的滤镜和调整层来“复活”泛黄的照片时，我发现内容似乎完全跑偏了。它着重笔墨描述了Premiere Pro 1.5在那个时代如何处理DV素材，大量的篇幅竟然放在了转场特效和时间线编辑的细节上，那些诸如“如何使用Pro-Interlaced模式渲染”之类的技术术语，对我一个只想美化静帧照片的人来说，简直是天书。我期待的是如何利用曲线和色阶工具来精细地校正阴影和高光，或者学习几手独家秘籍来去除老照片上的划痕和霉点，结果却在研究如何给电子相册配上16位的CD音轨背景音乐，以及那个时代流行的3D相框过渡效果。这本书给我的感觉就像是买了一本“高级烹饪指南”，结果里面塞满了关于如何烤制面包的详尽步骤，而关于如何制作一道精致的主菜的描述却寥寥无几，让人在期待中扑了个空，满心都是“这跟我的核心需求有什么关系？”的疑惑。
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