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出版者:江苏美术出版社

作者:周靖明

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2005-8

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534419645

丛书系列:

图书标签:

• 无证设计师
• 设计
• 版式设计
• [专业类]
• 生活
• 大学图书馆藏书
• 版式设计
• 设计原则
• 排版技巧
• 书籍装帧
• 视觉传达
• 平面设计
• 出版物设计
• 设计软件
• 字体选择
• 色彩搭配

《版式设计实务》是一本旨在为读者提供全面、实用的版式设计指导的专业书籍。本书并非简单罗列理论，而是深入浅出地探讨版式设计的核心要素、创作流程以及在不同媒介中的应用技巧。 核心内容概览： 本书将从最基础的元素入手，逐步引导读者理解版式设计背后的逻辑和美学原理。 版式设计的基石： 网格系统： 详细阐述网格系统在版式设计中的重要性，包括不同类型的网格（例如，基础网格、模块化网格、非对称网格）如何构建视觉秩序，如何有效地组织内容，以及如何创造稳定而灵活的布局。读者将学习如何根据设计需求选择和调整网格，以实现信息层级的清晰和视觉的统一。 视觉元素的运用： 深入剖析文字、图像、色彩、留白等核心视觉元素在版式设计中的作用。 字体排印（Typography）： 这是本书的重中之重。读者将学习不同字体的分类、特性及其在不同情境下的选择原则。从字号、字距、行距、字宽等基本参数的调整，到大小写、对齐方式、字形变化等高级技巧，都将得到详尽讲解。本书会强调如何利用字体来传达情感、建立品牌识别，并确保信息的可读性和视觉吸引力。 图像与图形： 探讨如何选择、裁剪、排版图像和图形，使其与文字内容相互呼应，增强视觉冲击力。内容将涵盖照片、插画、图标等多种视觉载体，以及它们的尺寸、比例、分辨率等关键技术指标。 色彩理论与应用： 介绍色彩的基本原理，如色轮、色彩模型、色彩搭配方案等。重点在于如何根据设计目标和受众群体，选择恰当的色彩组合，以营造特定的氛围、突出重要信息，并提升整体的美感。 留白（Whitespace/Negative Space）： 强调留白在版式设计中的“负空间”价值，它并非“无”，而是引导视线、提升呼吸感、突出主体、制造节奏的关键要素。读者将学习如何巧妙运用留白，使版面更加开阔、精致。 版式设计的流程与策略： 需求分析与信息梳理： 在开始设计之前，明确设计目标、了解目标受众、梳理需要呈现的信息层级是至关重要的第一步。本书将指导读者如何进行有效的需求分析，并根据信息的重要性进行优先级排序。 草图与原型设计： 介绍从概念到视觉化的过程，如何通过手绘草图或数字原型来快速探索不同的布局方案，并进行迭代优化。 视觉层级与焦点： 阐述如何通过大小、对比、色彩、位置等手段，建立清晰的视觉层级，引导读者的视线，并突出最重要的信息。 一致性与风格： 强调在多页设计或系列设计中保持版式风格的一致性，建立统一的视觉语言，这对品牌形象的塑造和信息传播的效率至关重要。 可读性与易读性： 版式设计的最终目的之一是让信息易于被读者理解。本书将深入探讨影响可读性的各种因素，如字体选择、行距设置、段落长度、对比度等，并提供相应的优化方法。 不同媒介的应用实践： 印刷品设计： 涵盖书籍、杂志、海报、宣传册、名片等传统印刷媒介的版式设计要点。读者将了解印刷品的尺寸规范、出血、色彩模式（CMYK）等技术细节，以及如何在有限的页面空间内高效组织内容。 数字媒介设计： 探讨网页、移动应用界面（UI）、社交媒体内容、演示文稿等数字平台的版式设计特点。内容将涉及响应式设计、栅格系统在网页中的应用、用户体验（UX）与版式设计的结合、以及针对不同屏幕尺寸的适配策略。 品牌与视觉识别（VI）： 说明版式设计在构建品牌形象中的核心作用，如何通过一致的版式风格来传达品牌的核心价值和个性，以及如何在各种触点上保持品牌的视觉统一性。 本书的特色： 《版式设计实务》将以其实践性、系统性和前瞻性为读者带来深刻的价值。 大量的案例分析： 书中将穿插丰富的、不同风格和行业的成功版式设计案例，并对其进行深入剖析，帮助读者理解理论知识在实际项目中的应用，从中汲取灵感。 工具与技巧讲解： 除了设计原理，本书还会介绍一些常用的设计软件（如Adobe InDesign, Illustrator, Photoshop等）在版式设计中的高效使用技巧，但绝不以软件操作为主导，而是将其作为实现设计理念的辅助工具。 思维模式培养： 本书不仅仅教授“做什么”，更注重培养读者的“为什么”和“如何思考”。通过引导读者理解设计背后的逻辑，鼓励其形成独立的设计判断能力，从而创造出真正有效且美观的版式。 持续学习与行业趋势： 随着媒介和技术的不断发展，版式设计也在不断演进。本书将引导读者关注行业最新趋势，鼓励持续学习和探索，以适应不断变化的设计环境。 无论您是平面设计师、UI/UX设计师、出版编辑、市场营销人员，还是对视觉传达设计感兴趣的初学者，《版式设计实务》都将是您不可或缺的学习伴侣，助您在信息爆炸的时代，以清晰、有吸引力的方式呈现您的内容。

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这本书的语言风格非常独特，它没有那种高高在上的学术腔调，反而更像是一位经验丰富的设计总监在与你进行一对一的经验传授。行文间充满了生活化的比喻和敏锐的观察。比如，作者将版式中的节奏比作音乐的节拍，将视觉焦点比作戏剧的高潮，使得那些抽象的设计原则变得鲜活易懂。更难能可贵的是，书中对历史的溯源也做得非常到位，它会告诉你某个经典版式风格的起源，让你明白设计不是凭空产生的，而是历史沉淀和技术进步的结果。这对我理解现代设计思潮非常有帮助，因为它让我明白，今天的“创新”往往是建立在对传统的深刻理解之上的。读起来毫无压力，但每翻过一页，都会在心里感叹一句：“原来还可以这样思考！”非常推荐给那些想从“美工”层面迈向“设计”层面的同行们。

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我必须强调，这本书的案例库极其丰富且具有前瞻性。它没有停留在展示过去十年流行的杂志内页设计，而是大量引入了用户界面（UI）、数据可视化图表和信息图（Infographics）的版式处理。特别是关于如何在高密度信息中实现“信息可扫描性”的章节，简直是为信息爆炸时代量身定制的。作者提供的布局策略，例如如何使用颜色、粗细和图标的组合来引导读者的目光，在处理复杂的财务报告或科技产品说明书时，效果出奇地好。它教会我的不是“画什么”，而是“如何组织信息才能让信息自身说话”。看完之后，我发现自己看任何印刷品或数字界面的第一反应都变了——不再是看它“好不好看”，而是分析它的“结构是否合理，信息传递是否高效”。这是一本能从根本上重塑你对视觉沟通理解力的工具书。

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说实话，我本来是冲着学习InDesign高级技巧去的，结果这本书给我的惊喜远不止软件操作层面。它的视角非常宏大，不仅仅停留在“如何把文字框放对位置”，而是上升到了“信息架构”和“用户体验”的高度。我尤其欣赏作者在谈及企业视觉识别系统（VI）时所采用的分析方法，他没有直接给出模板，而是引导读者去思考品牌的核心价值如何通过版面结构和色彩搭配来传递。有一段关于印刷工艺对版式选择影响的讨论，简直是把设计与制造的鸿沟给填平了。比如，解释了不同纸张的纹理和油墨吸收率会如何影响细线和渐变的呈现效果，这对我们这些常常与印刷厂打交道的从业者来说，是避免“所见非所得”的关键知识点。这本书的深度在于它能让你从一个“排版工人”的思维，跃升为一个能够掌控设计全局的“视觉策略师”，这种思维模式的转变，价值千金。

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读完这本《版式设计实务》，最大的感受是作者对“细节的执念”令人敬佩。它不像市面上很多快餐式的设计指南，只教你几个套路。这本书更像是一本“武功秘籍”，每一个招式（设计元素）的运用都有其深厚的内功基础。比如，书中对齐方式的讲解，并非简单罗列左对齐、居中对齐，而是深入分析了不同对齐方式对读者心理预期的影响，以及如何在复杂的图文混排中运用“非均匀对齐”来创造节奏感。我特别喜欢作者在阐述网格系统时，那种近乎偏执的严谨。他不仅展示了如何搭建网格，更花费了大量的篇幅去讨论如何在恪守网格的同时，又能巧妙地“打破”网格以增加视觉趣味性，这才是真正高手的境界。这种对设计规范的理解与超越，让这本书的指导价值远超一般的设计教程。

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这本《版式设计实务》读起来真是一次意外的收获，它完全没有我预想中那种枯燥乏味的理论说教。书里对设计原理的阐述非常深入，但绝不是空泛地谈论“黄金比例”或“负空间”这些概念，而是通过大量实际案例来展示它们在商业印刷和数字媒体中的具体应用。比如，作者详细剖析了如何根据不同的信息层级和阅读习惯来调整字体大小、行距和字偶间距，尤其在处理长篇幅的文本排版时，那些关于“视觉流”的讲解，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得版式设计更多依赖直觉，但这本书让我明白了，优秀的版式背后其实有着严谨的逻辑和可量化的标准。特别让我印象深刻的是，书中有一章专门讲解了如何为移动端和网页端设计响应式布局的网格系统，讲解得非常细致，从基础的12列网格到更灵活的模块化设计都有涉及，对于我这种需要跨平台输出设计稿的设计师来说，简直是圣经一般的存在。那种将理论与实践紧密结合的处理方式，让我在合上书本后，立刻就能将学到的知识应用到手头的工作中去，效果立竿见影。

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