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出版者:北京工艺美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-07-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787805261614

丛书系列:

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• 拉把有！
• 电脑美术
• 动画设计
• 动画制作
• 美术设计
• 数字艺术
• CG动画
• 影视特效
• 游戏美术
• 动画原理
• 软件教程

现代平面设计原理与实践：从构思到成品的全程解析 图书信息： 现代平面设计原理与实践：从构思到成品的全程解析 字数： 约1500字 --- 图书简介： 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量超越了以往任何时候。一本优秀的平面设计作品，不仅是美学的展现，更是高效沟通、品牌塑造和信息引导的关键工具。《现代平面设计原理与实践：从构思到成品的全程解析》并非一本介绍特定软件操作的指南，而是一部深入探讨设计思维、视觉语言构建与项目管理流程的权威著作。本书旨在为所有致力于提升视觉沟通能力的专业人士、设计学子以及跨界合作者提供一个系统化、实战化的学习框架。 第一部分：设计的哲学基石——理解视觉的底层逻辑 本部分将带领读者超越“好看”的表层追求，深入探究平面设计的核心哲学与认知科学基础。我们首先探讨“设计即解决问题”的本质，阐述从需求分析到概念形成的完整思维链条。 1. 视觉心理学与格式塔理论的实战应用： 我们详细剖析人类视觉如何处理信息，重点讲解格式塔（Gestalt）原理在排版、图标设计和信息层级构建中的实际运用。内容涵盖连续性、相似性、封闭性等核心原则，并辅以大量案例展示如何利用这些原理来引导受众的目光和理解路径。 2. 符号学与意义的构建： 设计元素（如线条、形状、颜色）如何承载文化和情感意义？本书将平面设计置于符号学的框架下进行解读，讲解如何有意识地选择和组合符号元素，以确保传达的信息准确无误，避免文化误读。 3. 版式设计的结构革命： 传统的网格系统是现代设计的骨架。本章深入讲解了从经典的苏黎世风格（Swiss Style）网格系统到适应移动端和动态显示的响应式网格的演变。我们教授的不是简单的九宫格划分，而是如何根据内容复杂度和目标受众，灵活调整结构张力，实现视觉平衡与信息流的和谐统一。 第二部分：视觉元素的精妙调控——色彩、字体与图像处理的专业技巧 本部分聚焦于平面设计中最直观的三个要素：色彩、排版（字体设计）和图像的整合运用。重点强调技术与艺术的结合，确保设计既有创意，又符合印刷与数字显示的规范。 1. 色彩体系的深度解构： 告别肤浅的色彩搭配建议，本书系统梳理了色彩理论在不同应用场景下的差异化处理。内容涵盖CMYK、RGB、Pantone色谱的精确匹配与转换；探讨色彩心理学在品牌识别中的应用；并提供一套科学的方法论来构建和谐且具有冲击力的主色板和辅助色板。尤其深入分析了跨媒介设计中色彩一致性的管理策略。 2. 字体设计：超越选择的艺术： 字体不仅仅是文字的载体，它是设计的情感表达。本书详述了衬线体、无衬线体、手写体等主要字族的设计历史、结构特征及其在不同语境下的适用性。重点章节讲解了字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶（Kerning Pairs）的微调技术，如何通过精细的排版调整，将文本的易读性推向极致，并赋予标题独特的性格。 3. 图像整合与视觉叙事： 无论是摄影作品、插画还是图标，图像是强有力的叙事工具。本章侧重于图像的筛选标准、版权规范，以及如何通过裁剪、叠加和后期处理（非特定软件操作，而是理念层面）来增强图像与整体设计主题的关联性，实现高效的视觉叙事。 第三部分：设计流程的精益求精——从概念到交付的实战指南 优秀的设计师不仅能创作，更能高效地管理和交付项目。本部分将设计过程流程化、标准化，帮助读者建立起专业的工作流程。 1. 创意发散与概念收敛： 介绍多种实用的头脑风暴和概念迭代方法，包括情绪板（Mood Board）的构建、快速原型（Sketching）的重要性，以及如何运用设计思维（Design Thinking）的框架来验证和优化初期创意。 2. 品牌识别系统的构建与维护： 品牌视觉识别（VI）是平面设计的核心应用之一。本书详细阐述了Logo设计中的延展性、适应性原则，以及如何制定一套清晰、可执行的品牌视觉指南（Style Guide），确保品牌在所有接触点上保持一致性和专业性。 3. 跨媒体设计与技术交接： 面对印刷品、网站、社交媒体等不同载体，设计要求截然不同。本章提供详尽的输出规范清单，讲解如何准备用于印刷的高分辨率文件（出血、专色设置），以及如何为前端开发者提供清晰、标注准确的数字资源包，确保设计意图在最终媒介上完美呈现。 本书的特色与受众： 《现代平面设计原理与实践》的独特之处在于其去软件化的理念。它不依赖于特定软件的界面更新，而是专注于传授那些永恒的设计原则和思维模型。本书适合在校的设计专业学生、希望系统提升技能的初中级设计师、以及需要与设计团队有效沟通的产品经理、市场营销人员。通过阅读本书，您将掌握的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做的”深刻洞察力，从而真正掌控视觉传达的艺术。

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这本书简直是为我量身定做的！作为一个对视觉艺术和数字媒体充满好奇的初学者，我一直在寻找一本既能系统讲解基础理论，又能紧跟行业前沿实践的指南。《电脑美术动画设计》这本书的结构安排得非常巧妙，它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的图形学原理和色彩理论入手，用非常生动易懂的语言将抽象的概念具象化。我特别欣赏其中关于“设计思维”的部分，作者不仅仅是教我们如何使用软件，更重要的是引导我们思考“为什么”要这么做，如何通过设计来解决实际问题。书中的案例分析详实而富有启发性，无论是平面广告的构图逻辑，还是三维场景的材质表现，都通过详尽的步骤拆解，让我这个零基础的人也能清晰地把握住每一个环节的关键点。特别是涉及到动态图形（Motion Graphics）的那几章，图文并茂地展示了关键帧的设定和时间轴的控制技巧，让我感觉自己仿佛正在和一位经验丰富的导师面对面学习。翻阅这本书的过程，就像是在攀登一座知识的阶梯，每一步都踏得非常坚实，让我对未来在电脑美术和动画领域的探索充满了信心和方向感。

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这本书的装帧和排版设计本身就充满了艺术气息，这在技术类书籍中是难得一见的。当我第一次拿到《电脑美术动画设计》时，首先被吸引住的就是其高质量的插图和清晰的布局。内容上，它展现出一种近乎百科全书式的广度与深度。它覆盖了从传统的数字绘画技巧到现代的实时渲染技术，几乎囊括了数字艺术创作的整个生态系统。我特别喜欢作者对于“叙事性”在动画设计中重要性的论述，这使得这本书超越了一般的“软件操作手册”，升华为一本关于“如何讲故事”的艺术指南。书中穿插的几篇行业前辈的访谈录更是点睛之笔，那些鲜活的经验分享，让我对这个行业的光鲜背后所付出的努力有了更深刻的理解。虽然有些章节的理论深度非常高，需要反复阅读才能完全消化，但这恰恰说明了它的价值所在——它不是一本快餐式的读物，而是一本值得长期珍藏和研习的参考书。每一次翻阅，总能发现新的细节和不同的解读角度，对于提升审美层次具有不可替代的作用。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它对“美学”的坚持。在充斥着快速迭代和技术至上的今天，很多教程都忽略了艺术的本质。然而，《电脑美术动画设计》却始终将“好的设计源于良好的审美判断”作为核心理念贯穿始终。它不仅仅教你如何按下按钮，更教你如何去看世界、如何提炼信息、如何用视觉语言进行有效的沟通。例如，在讲解材质贴图时，作者花费了大量篇幅讨论不同材质背后的物理特性以及文化象征意义，而不是简单地教你如何导入一个 PBR 贴图包。这种深度挖掘创作根源的做法，极大地提升了我的创作层次。当我看完最后一部分关于项目管理和知识产权的讨论时，我深切感受到，这本书是一份全面的“设计师养成手册”，它不仅仅关注技艺的磨练，更关注创作者的心态与职业素养的培养。这是一本能让人在技术之外，找到艺术灵魂的宝贵资源。

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这本书的实用性和前瞻性达到了一个令人赞叹的平衡点。它既没有沉溺于过时的技术介绍，也没有盲目追逐那些可能迅速过气的最新热点。作者显然对行业发展有着敏锐的洞察力。我注意到，书中对实时光线追踪技术和程序化生成（Procedural Generation）的探讨，占据了相当大的篇幅，这明显是面向未来主流趋势的布局。对于动画设计而言，流畅的运动规律是生命线，书中专门开辟的章节详细解析了动画的“十二法则”，并结合案例演示了如何用电脑软件精确实现这些法则，其中的运动曲线编辑技巧，我尝试后发现效果立竿见影，极大地改善了我作品中人物动作略显僵硬的问题。购买这本书之前，我担心内容会过于学术化，但实际阅读后发现，所有复杂概念都配有清晰的视觉示例，即便是涉及到脚本或编程辅助设计的部分，讲解也极其克制和聚焦，只提供必要的概念框架，完全不会让人感到压力过大。

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说实话，我曾经尝试过很多网络上的零散教程来学习电脑美术，结果往往是东一榔头西一棒子，效率极低。直到接触到《电脑美术动画设计》，我才明白系统学习的重要性。这本书最大的优势在于其无缝衔接的逻辑链条。它巧妙地将二维和三维的内容整合在一起，让你明白不同技术之间是相互关联、彼此借鉴的。例如，书中讲解光影处理时，会同时对比数字油画和 3D 渲染中的表现手法，这种跨界思维的训练，极大地拓宽了我的创作视野。此外，本书对软件工具的介绍并非停留在表面的功能罗列，而是深入探讨了工具背后的原理，比如算法如何影响最终的渲染效果，或者图层混合模式的数学基础。这种“知其所以然”的学习方式，让我从一个单纯的“点击者”转变成一个能够主动控制创作流程的“设计者”。对于任何想严肃对待电脑美术设计事业的人来说，这本书是构建扎实知识体系的基石，无可替代。

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