具体描述
《高职高专系列教材•艺术与美十讲》是广东省高等教育学会秘书处、广东高等教育出版社联合开发的高职高专文科类系列教材之一。以下是对本书作出的几点说明:第一,《高职高专系列教材•艺术与美十讲》由暨南大学文学院博士生导师邓乔彬教授担任总顾问,他为《高职高专系列教材•艺术与美十讲》作的序,实际上是对艺术与美的总论,更是《高职高专系列教材•艺术与美十讲》的概述,大气无比,精妙深刻。广州画院院长方土、华南师范大学舞蹈教授王海英、星海音乐学院声乐教授张婉、广州美术学院美术教育副教授陈卫和、著名京剧艺术家周公谨担任艺术顾问,为《高职高专系列教材•艺术与美十讲》提出了很多宝贵的意见,并帮助认真审稿和修改,对此我们表示衷心感谢!
第二,在编写过程中,我们得到广东水利电力职业技术学院领导的热心指导和帮助,得到了广东高等教育出版社的大力支持,广东水利电力职业技术学院的李昊、辛宇亮帮助制作本书课件,在此表示衷心的感谢!编写本书中参考了有关论著、教材和网上的资料,引用了有关材料和图画,在此一并致谢!
第三,参加编写的人员都是在第一线从事音乐、舞蹈、书法、美术、设计、文学、影视和美学等专业教学的教师。
作者简介
目录信息
第一讲 音乐艺术与美/14
音乐艺术作品选析/15
音乐艺术的常识/19
音乐艺术的美/26
音乐艺术的鉴赏/29
快乐链接/33
思考题/35
第二讲 舞蹈艺术与美/36
舞蹈艺术作品选析/37
舞蹈艺术的常识/45
舞蹈艺术的美/51
舞蹈艺术的鉴赏/55
快乐链接/62
思考题/63
第三讲 戏剧艺术与美/64
戏剧艺术作品选析/65
戏剧艺术的常识/70
戏剧艺术的美/76
戏剧艺术的鉴赏/79
快乐链接/85
思考题/86
第四讲 影视艺术与美/87
影视艺术作品选析/88
影视艺术的常识/92
影视艺术的美/100
影视艺术的鉴赏/105
快乐链接/107
思考题/108
第五讲 绘画艺术与美/109
绘画艺术作品选析/1lO
绘画艺术的常识/113
绘画艺术的美/119
绘画艺术的鉴赏/124
快乐链接/134
思考题/135
第六讲 书法艺术与美/136
书法艺术作品选析/137
书法艺术的常识/142
书法艺术的美/150
书法艺术的鉴赏/155
快乐链接/159
思考题/160
第七讲 摄影艺术与美/162
摄影艺术作品选析/163
摄影艺术的常识/165
摄影艺术的美/168
摄影艺术的鉴赏/172
快乐链接/179
思考题/179
第八讲 雕塑艺术与美/181
雕塑艺术作品选析/182
雕塑艺术的常识/187
雕塑艺术的美/188
雕塑艺术的鉴赏/192
快乐链接/198
思考题/199
第九讲 建筑艺术与美/200
建筑艺术作品选析/201
建筑艺术的常识/204
建筑艺术的美/209
建筑艺术的鉴赏/215
快乐链接/220
思考题/221
第十讲 语言艺术与美/223
语言艺术作品选析/224
语言艺术的常识/230
语言艺术的美/232
语言艺术的鉴赏/237
快乐链接/242
思考题/243
主要参考文献/244
后记/246
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的,是它对个体体验的关注。在探讨宏大主题时,作者总能巧妙地将视角收回到个体对于世界最细微的感知上。例如,在谈论某种风格的演变时,它没有停留在博物馆里的展品,而是会去描述清晨阳光穿过彩色玻璃投射在木地板上的光影变化,或是某一特定材料在手中触摸时的温度和纹理。这种将抽象理论与具体感官经验相结合的处理方式,极大地增强了文字的说服力和感染力。它让我意识到,真正的理解并非来自书本上的定义,而是来自我们与真实世界持续不断的、多层次的互动。这本书仿佛在不断提醒我:去感知,去触摸,去聆听,去用你自己的身体去重新验证那些理论。这种强调实践和体验的写作态度,让这本书的内容仿佛在我脑中生根发芽,而不是仅仅停留在一个短暂的认知层面。
我注意到这本书在引用和参考资料的处理上,体现出极高的学术素养。尽管它面向的是更广泛的读者群体,但其脚注和尾注部分的设计却一丝不苟,格式统一且标注清晰。这让我感觉作者在撰写时是带着一份敬畏之心对待前人的研究成果的,没有丝毫的敷衍。更值得称赞的是,作者似乎有一种能力,能够从浩如烟海的资料中提炼出最具有代表性和启发性的那一小部分,然后用最凝练的语言将其融入自己的论述中。这是一种“大音希声”的智慧,它让你知道知识的深度在那里,但又不会强迫你必须去查阅那些原始文献才能理解当前的内容。这种对“可见的知识”和“可感知的学识”之间的平衡把握,使得全书既有坚实的根基,又不失阅读的愉悦性。它给予读者一种安全感,知道自己正在接触的是经过千锤百炼的思考结晶。
这本书的叙事节奏把握得相当精妙。它似乎有意地避免了单一的线性叙述,而是采用了多维度的视角切换。有时它会像纪录片导演一样,冷静地描绘某一历史时期某个流派兴盛的社会背景,详实得如同档案整理;紧接着,笔锋一转,又会突然变得非常个人化,插入一些极富画面感的场景描述,仿佛是作者本人亲身经历的片段。这种张弛有度的叙事,让厚重的知识点不再枯燥乏味,而是充满了生命力。我发现自己很容易沉浸其中,不知不觉就读完了好几个章节,时间似乎被这种精心的结构安排所拉伸和扭曲了。尤其是在跨越不同文化背景的案例对比时,作者的文字功底展现得淋漓尽致,那种严谨的考证与流畅的文笔结合得天衣无缝,让人感受到一种深厚的学养和对阅读体验的尊重。它不像是在“教导”你,更像是在“邀请”你一同探索,这种邀请是如此真诚而有说服力。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带复古的米黄色纸张,边缘微微泛黄的处理,仿佛一捧从旧书店里淘出来的珍宝。封面上的烫金字体低调而富有质感,虽然内容本身我尚未深入探究,但光是抚摸着它,就已经能感受到一种沉淀下来的文化气息。我尤其喜欢它在排版上的用心,字里行间留有的呼吸空间恰到好处,不显得拥挤,读起来非常舒服。那种字体选择的细微之处,比如衬线体的优雅和无衬线体的现代感巧妙地融合在一起,让我猜想作者在文字的呈现上也一定有着不俗的品味。它放在书架上,本身就是一道风景线,那种厚重感和内在的宁静感,让人觉得它不仅仅是一本书,更像是一件可以长久把玩的艺术品。我期待着翻开它时,那种油墨散发出的,带着历史温度的气味能够把我带入一个全新的世界,那种对阅读体验的极致追求,是很多当代出版物所缺失的。这本书的外在美学,无疑是成功俘获了我这个“颜控”读者的第一步,它预示着内在的丰富性,让人对知识的获取过程充满仪式感。
初翻这本书,我立刻被其中对事物本质的探讨方式所吸引。它不像某些理论书籍那样堆砌晦涩的术语,而是用一种近乎于哲思的口吻,引导读者去思考那些我们习以为常的现象背后的深层逻辑。比如,书中对于“形式与功能”关系的论述,它没有停留在表面,而是深入挖掘了人类感知与创造力之间的永恒张力。我注意到作者非常擅长运用类比的手法,将复杂的概念具象化,让我这个非专业人士也能顺畅地跟上思路。它更像是一场与智者的深夜长谈,语调平稳却蕴含力量,让你在不经意间被点醒。我甚至在阅读某个段落时,不得不停下来,拿起手边的一个物件反复端详,试图用书中的视角重新审视它。这种能够打破固有思维框架的能力,正是好书的价值所在,它不是提供现成的答案,而是提供一套更为锐利的工具,去解构我们所处的世界,那种被启发后的豁然开朗,是阅读最纯粹的乐趣。