明清民窑瓷器鉴定·雍正卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:请买家自查

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:39.8

装帧:简裝本

isbn号码:9787505411876

丛书系列:

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• 明清瓷器
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中国陶瓷艺术的瑰宝：明清官窑瓷器研究与鉴赏 内容提要： 本书聚焦于中国陶瓷史上承前启后的明代和清代，深度剖析了这一时期官窑瓷器的烧造历史、工艺特征、艺术风格及其在皇室生活中的地位。通过严谨的学术梳理与丰富的实物例证，旨在为广大陶瓷爱好者、研究者以及收藏家提供一套全面、权威的官窑瓷器鉴赏指南。本书详细解读了从永乐初期的青花雄浑到康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷巅峰，再到晚清官窑的衰变与坚守，力求展现明清官窑作为国家级工艺的辉煌与复杂性。 第一章：明代官窑的肇始与盛世（洪武至正德） 1.1 洪武官窑：重建与探索 本章首先回顾了元末明初的社会动荡后，官窑体系的艰难重建历程。重点论述了洪武时期景德镇御窑的初步建立，其器物胎质的特点、釉色的纯净度以及纹饰题材的朴素风格，体现出初创时期的谨慎与规范。对洪武青花和釉里红的早期特征进行了细致辨析。 1.2 永乐、宣德：青花的黄金时代 永乐和宣德两朝被誉为明代官窑的巅峰期。本章将重点分析永乐甜白釉的温润如玉，以及宣德青花“苏麻离青”的浓艳、沉着与“黑斑”现象。通过对器型如梅瓶、抱月瓶、大碗的详细测量与比对，阐释其“永乐器型精美，宣德器物雄浑”的艺术定论。对宣德款识的书法风格演变进行了专题研究。 1.3 成化斗彩的精巧与创新 成化一朝，官窑的重心开始向彩瓷领域倾斜，特别是斗彩工艺达到了前所未有的高度。本章深入剖析了成化斗彩“三段式”填彩的特点，强调其线条的纤细、色彩的淡雅柔和，尤其对著名的“鸡缸杯”的艺术价值、工艺难度及存世情况进行了详尽的论述，并探讨了成化时期对后世斗彩审美的影响。 1.4 弘治、正德的过渡与新变 弘治时期，官窑风格趋向于简洁、秀美，釉色多呈粉白细润。本章将介绍弘治“黄釉”的独特光泽，以及正德时期出现的宗教色彩浓厚的图案和带有阿拉伯文装饰的创新尝试，展现了官窑在特定历史背景下的多元面貌。 第二章：明代晚期官窑的艺术转型（嘉靖至万历） 2.1 嘉靖、隆庆：五彩的勃兴与道教影响 嘉靖时期，官窑的审美趣味发生了显著变化，由早期的内敛转向外放的华丽。本章重点研究了嘉靖五彩的绚烂与复杂，特别是其大量使用孔雀绿和矾红的特点。同时，深入分析了此时期大量融入道教题材（如八仙、瑞兽）的原因及其在造型上的程式化特征。 2.2 万历官窑：集大成与体量的扩张 万历朝是明代最后一个长寿的皇帝统治时期，官窑的烧造量巨大，风格趋于繁缛。本章探讨了万历青花（苏麻离青的衰退与回青的运用）和五彩的特点，分析了其“满花”的装饰手法，以及器物尺寸普遍增大的现象，并辨析了这一时期官窑与民窑在纹饰细节处理上的关键区别。 第三章：清代官窑的复兴与鼎盛（顺治、康熙） 3.1 顺治朝：残局的收拾与过渡 本章追溯了清军入关后，景德镇官窑的恢复过程。顺治器物在胎体、釉面和款识方面保留了大量明代晚期的痕迹，是研究清初官窑变迁的重要参照。重点介绍了顺治青花的开相与纹饰的粗犷感。 3.2 康熙朝：制瓷工艺的全面革新 康熙朝被誉为清代制瓷的复兴期，本章详细介绍了康熙朝在釉料、彩料和烧造技术上的重大突破。重点解析了康熙青花的“色釉层次”——从淡雅的“洒蓝”到浓重的“石青”，分析了其“高雅精细”的艺术风格。同时，对康熙朝成功烧造的“郎窑红”和“霁蓝”等经典单色釉进行了专业的化学成分与视觉特征的分析。 第四章：清代官窑的艺术高峰（雍正、乾隆） 4.1 雍正官窑的典雅与程式化（本书未涉及的雍正民窑对比） 本章（作为与“雍正卷”的明确区分点）将侧重于论述雍正朝官窑的艺术特点——追求极致的工艺精度和匀净度，器型方正、线条流畅、釉面如镜。通过分析此时期出现的“仿古”器型及其在细节处理上的精细化，展现了雍正官窑对唐、宋、明官窑的继承与超越。 4.2 乾隆官窑：繁缛的巅峰与规矩的锁定 乾隆朝是官窑烧造量最大、品种最全的时期。本章着重探讨了乾隆时期“粉彩”工艺的登峰造极，特别是其追求立体感和写实感的“画珐琅”技法在瓷器上的应用。对乾隆官窑中常见的“轧道工艺”、“三层开光”的装饰手法进行了详细图解，并分析了其款识字体在规范化趋势下的演变。 第五章：清代官窑的审美转向与衰落（嘉庆至光绪） 5.1 嘉庆、道光：官窑的保守与衰退迹象 本章分析了清代中期以后，官窑在技术上虽仍保持较高水平，但在审美上趋于保守和程式化，创新不足。重点分析了道光时期“粉彩”色彩开始变得略显沉闷，以及青花中“淡描”风格的流行，并对这一时期仿制前朝官窑的质量进行了评判。 5.2 咸丰、同治：战乱下的坚守与民间气息的渗透 咸丰、同治年间，内忧外患使得景德镇官窑烧造受到严重影响，质量出现明显波动。本章探讨了此时官窑的烧造规模缩小、工匠技术流失的现象，以及部分器物上反映出的民间艺术的影子。 5.3 光绪、宣统：晚清的最后努力与技艺的回光返照 本章收尾于清末的“同治中兴”及光绪时期的官窑恢复。重点展示了光绪官窑在粉彩和仿古技术上对前朝的努力模仿，以及宣统官窑短暂而精美的收官之作。通过与同时期民窑的对比，揭示了官窑制度在清末覆灭前夕的挣扎与终结。 总结： 本书全面勾勒出明清两代官窑体系从建立、兴盛到衰微的完整脉络，强调了每一历史阶段官窑工艺、材料、审美取向的不可复制性。研究的重点始终围绕官方御用瓷器，旨在为读者建立一个清晰的、以宫廷需求为核心的明清官窑艺术史坐标。

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这本书的叙事风格带着一种沉稳而谦逊的学人气息，读起来让人感到十分舒服。作者在陈述观点时，似乎总是在与读者进行一次耐心的对话，不急不躁，循循善诱。它没有采用那种故作高深的语调，而是用一种平实的语言，将复杂的鉴定标准娓娓道来。尤其是在讨论市场流通中的赝品特征时，作者的处理方式非常得体，不是简单地指出“这是假的”，而是剖析“为什么它不像真品”，着重于工艺逻辑的断裂。这种引导式的教育方法，培养的是读者的独立思考能力，而不是死记硬背标准，对于提升一个人的鉴赏眼力至关重要。

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内容编排上，作者显然下了深功夫做了系统的梳理。它不仅仅是简单地罗列器物图片和年代信息，更深入地剖析了雍正朝民窑瓷器在特定历史背景下的风格演变和技术特征。我尤其欣赏它对不同窑口之间差异性的对比分析，比如景德镇官窑与各地民窑在胎土选择、釉料配方上的微妙区别，讲解得深入浅出，避免了过多的学术术语堆砌，使得普通读者也能轻松理解其中的技术门道。书中对纹饰题材的分类解析也十分精妙，从传统的龙凤蝙蝠到当时流行的花卉草虫，每一种图案背后的文化寓意和时代特征都被勾勒得十分清晰。这种结构化的叙述方式，极大地提高了学习效率，让原本零散的知识点串联成了一个完整的知识体系。

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作为一名资深的古玩收藏者，我更关注的是那些能够帮助实战鉴定的“硬核”干货。这本书在细节描述上的精确度令人印象深刻。它没有回避民窑瓷器中那些常常令人困惑的“类官窑”现象，反而着重分析了在快速生产和降低成本的背景下，民窑瓷器在器型规整度、施釉均匀性以及款识书写上的具体瑕疵或特征。例如，书中对雍正时期常见的“泥鳅背”现象的描述，以及对底部旋圈纹理的细致对比，都提供了非常实用的参照标准。这些经过长期实践积累的经验，比空泛的理论介绍更有价值，直接触及了鉴定中最核心的难点。

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从历史文化研究的角度来看，这本书也提供了丰富的佐证材料。雍正朝的民窑瓷器是研究当时社会经济和民间审美品位的一个重要窗口。书中穿插了一些关于生产作坊的背景介绍，以及这些瓷器在当时流通市场的状况，这些信息极大地丰富了我们对器物本身的理解。它将一个冰冷的陶瓷标本，重新放置在了它所处的时代洪流之中。读完后，我不仅学会了如何区分真伪，更对那个特定时期中国工商业的活力和艺术家的创造力有了更深一层的敬意。这不仅仅是一本鉴定工具书，更是一部微观的社会文化史的侧影。

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这本《明清民窑瓷器鉴定·雍正卷》的装帧设计着实令人眼前一亮。硬壳精装，触感厚实，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业与庄重的气息。书脊的烫金字体清晰有力，即便在光线不佳的环境下也清晰可辨。内页纸张的质感也值得称赞，厚度适中，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些精美的彩釉和青花图案，细节纤毫毕现。我特别留意了一下那些高分辨率的图片，无论是釉面开片、胎体结构，还是款识的刻画，都捕捉得非常到位。对于一个业余爱好者来说，能看到如此高质量的图版，简直是福音。装帧的细节处理，比如扉页的留白和版式的安排，都体现了编者对书籍美学的追求，让人在鉴赏瓷器知识的同时，也享受到了一场视觉盛宴。这种用心的制作，无疑为这本书的价值增色不少，让人愿意反复翻阅，细细品味。

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