白族历代诗词选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南民族出版社

作者:赵晏海等

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页数:0

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出版时间:1993-12-01

价格:16.0

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isbn号码:9787536707269

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《中国古代文学批评史纲》 第一章 绪论：文学批评的缘起与早期形态 文学批评，作为对文学作品进行价值判断、理论阐释和历史梳理的系统性活动，植根于人类文明对审美经验的自觉反思之中。它并非横空出世，而是伴随着文学实践的成熟而逐渐发展起来的。本书旨在勾勒出中国古代文学批评思想从萌芽到成熟的完整脉络，重点探讨不同历史阶段的代表人物、核心理论及其社会文化背景的相互作用。 文学批评的“批评”二字，在古代并非全然是今日的“批判”之意，更多地指向“甄别”、“衡量”与“评论”。其源头，可以追溯到先秦时期对诗歌教化功能的探讨，以及对言辞力量的认识。 1.1 批评的早期萌芽：先秦的乐论与诗教 在中国，文学批评的初始形态常常与音乐、礼仪和政治教化紧密相连。先秦时期，尤其是儒家学派，将文学，特别是《诗经》的吟咏，视为培养君子德行、观察民风的工具，即“诗教”思想。这一时期的讨论，侧重于文学的“用”，即其社会功用和道德价值。 《礼记·乐记》中关于音乐与德性的论述，虽未直接针对文学作品，却为后世的文学评价确立了“中和之美”的审美基调。孔子对《诗》的推崇，强调“兴、观、群、怨”的功用，这标志着对文学效果的初步认知。虽然这带有强烈的伦理色彩，但它确立了评价文学的参照系——感发与教化。 1.2 早期文论的基石：屈原与宋玉的自我意识 楚辞的出现，标志着中国文学进入一个以个体情感和主体意识为中心的阶段。屈原的《离骚》不仅是文学巨著，更是文学主体精神觉醒的宣言。虽然屈原并未留下系统的理论著作，但其作品中对自身创作动机、艺术追求的强烈表达，以及对“香草美人”的比兴手法的运用，本身就是一种深层次的艺术自觉。 后世的批评家，如刘勰、钟嵘，无不从屈原处汲取了对个体生命体验与艺术形式完美结合的理解。宋玉的《九辩》及其自辩，则体现了文人对于作品被误读的敏感性，这是批评史上对“作者意图”和“接受效果”之间矛盾的早期关注。 第二章 汉代：辞赋的兴盛与文学批评的初步规范化 汉代是统一王朝下，文学体裁趋向定型、文人阶层逐渐壮大的时期。这一时期的文学批评，主要围绕着辞赋的铺张扬厉展开，并开始出现对文章体裁和风格的初步分类。 2.1 扬雄与“汉赋”的典范与反思 司马相如的宏大辞赋极大地影响了汉代的审美趣味，形成了以“铺张扬厉”为特征的汉赋风格。然而，批评的声音也随之出现。扬雄在《法言》中对辞赋的过度藻饰提出了批评，他主张“辞尚质”、“言以散文为上”，这体现了对文风健康的早期忧虑。扬雄的观点，虽不若后世理论成熟，但已将对文学“形式”的关注提升到与“内容”同等重要的位置。 2.2 史迁的叙事艺术与文学评论的融合 司马迁的《史记》是中国古代散文艺术的巅峰。尽管司马迁并未专门撰写文学理论，但其“太史公曰”的评论，以及对历史人物言行举止的描摹，无不体现出高超的文学洞察力。他将历史评价与艺术评价巧妙结合，推崇人物的“气节”与叙事的“传神”，为后世的史论文学化提供了典范。 2.3 班固与“文”的独立性探讨 《汉书·艺文志》是中国古代文献分类学的经典之作，它首次对先秦至西汉的典籍进行了系统梳理和归类，初步勾勒出了文学（如诗赋、杂家、小说家）在知识体系中的位置。虽然其目的在于“辨章学术，考镜源流”，但这种分类本身，就内含着对不同文体功能和价值的初步认定。 第三章 建安至魏晋：文学批评的自觉与“风骨”的诞生 魏晋南北朝时期，是中国文学史上一个关键的转折点。在战乱与玄学思潮的影响下，文人开始从社会政治的束缚中解放出来，将注意力转向个体生命体验和纯粹的艺术形式。文学批评也随之走向自觉，理论体系开始建立。 3.1 建安风骨与“气”的理论初探 建安时期的曹氏父子及其“建安七子”的文学，以其沉郁顿挫、慷慨悲凉的风格著称，后人总结为“建安风骨”。这种“风骨”，是政治的悲凉与个体才情的激烈碰撞所产生的精神气质，体现了对文学作品内在生命力的强调。 3.2 曹丕《典论·论文》：文学批评的里程碑 曹丕的《典论·论文》被誉为中国文学批评史上第一篇系统的理论专著。其核心贡献在于： 文体论的建立： 首次明确提出“文以载道”之外的文体独立价值，区分了“政论、铭诔、诗赋”的各自特点。 对“文气”的强调： 提出“文以气为主”，将“气”视为文章的生命力与内在精神，这超越了单纯的辞藻堆砌。 文学史的初步构建： 评点汉末文坛人物，对蔡邕、班固、张衡等人的优劣进行了比较，开启了后世的文学家评传传统。 3.3 陆机与“才”与“学”的辨析 陆机的《文赋》是另一篇重要的文学宣言。它采取了赋体形式，系统阐述了创作过程中的心手相应，特别是对“才”与“学”关系的探讨。陆机认为，创作需要天赋的“灵感”与后天的“学力”相结合，强调了艺术技巧和修养的重要性。 3.4 西晋与南朝的“体裁论”与“格律论” 西晋的潘岳、左思的“华靡之风”引发了批评界对文风的争论。至南朝，随着永明体、永明声律的出现，文学批评开始深入到形式的细微之处，关注声韵和谐、辞藻的精妙。 第四章 南北朝：文学批评的鼎盛与理论的全面体系化 魏晋南北朝时期是文学理论研究的黄金时代，批评家们开始构建宏大而精密的理论体系，对文学的本质、要素、风格和体裁进行了全方位的考察。 4.1 钟嵘《诗品》：开创“品评”之学 钟嵘的《诗品》是对南朝文学的总结性评价，它彻底摆脱了汉代以来侧重于政治教化的单一标准，转而关注诗歌的艺术成就和审美价值。 上品、中品、下品的划分： 确立了等级评判体系。 对“风力”的推崇： 强调诗歌内在的精神力量和感染力，将陶渊明置于上品，体现了对田园诗精神的肯定。 “品骉”（评论家自身）： 钟嵘在评点他人时，也流露出自己的审美趣味和价值倾向，使批评活动本身也成为一种艺术创作。 4.2 刘勰《文心雕龙》：中国文论的集大成者 刘勰的《文心雕龙》是中国古代文学批评理论的巅峰之作，被誉为“文的百科全书”。它以儒家思想为底色，融汇了玄学、佛学、阴阳五行等多种学说，构建了一个庞大而严谨的理论体系。全书共五十篇，系统论述了： 文学的起源与发展： 《序志》、《原道》。 文体论的细致划分： 对二十四种文体（如颂、赞、诔、铭、诗、赋、箴、诔等）的起源、特征和创作要求进行了详尽的辨析。 创作要素论： 详细探讨了“神思”（创作的灵感与构思）、“风骨”、“辞采”、“比兴”等核心概念，特别是对“神思”的探讨，体现了极高的心理洞察力。 时代批评： 对历代文人的得失进行了公正而深刻的评价。 《文心雕龙》的伟大之处在于其系统性、包容性和深刻性，它将文学理论提升到了哲学思辨的高度。 5. 隋唐五代：诗歌的黄金时代与理论的实践化 隋唐时期，诗歌成为最主要的文学形式，批评理论的重点自然转向对诗歌创作技巧和境界的探讨，理论的阐释更趋向于实践指导。 5.1 初唐的宫体与“初唐四杰”的革新 初唐的“宫体诗”追求绮靡柔弱，引发了批评界的反思。以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的文人，提倡摆脱宫体窠臼，转向对山水、边塞的描绘，并强调诗歌应重振汉魏风骨。 5.2 盛唐的“诗境”论与自然天成 盛唐诗歌的境界高远，批评也随之转向对“境界”、“气象”的追求。 王维、孟浩然： 他们的诗歌将禅思与山水融为一体，对后世“诗中有画”的审美产生了深远影响。 诗格与画理的互通： 批评家开始用绘画的术语来衡量诗歌的意境，强调浑然天成、不着痕迹的自然美。 5.3 盛唐的批评高峰：李白、杜甫的影响与元结、韩愈的“古文运动” 盛唐的批评家多以诗人的身份出现，其理论往往隐含在自己的创作和对同辈的评语中。 杜甫的自评： 杜甫在诗中对自身“沉郁顿挫”的风格的自觉，以及对现实的关怀，构成了深刻的社会批评。 韩愈的“文路”与“气”： 韩愈倡导的“古文运动”，其理论核心是反对六朝以来的形式主义，提倡文章要“平易而道真”，要追溯先秦两汉的质朴文风。他强调文章要有“气”，且此“气”应是磅礴的、有力量的，是思想内容的自然流露。 第六章 中晚唐宋元：诗文之争与理论的转向 中晚唐及宋元时期，文学批评进入了对“雅正”与“流变”的持续探讨，特别是宋代对韩愈古文运动精神的继承与发展，以及对诗歌境界的深入挖掘。 6.1 晚唐的唯美主义与皮陆之争 晚唐文坛，以皮日休、陆龟蒙为代表的文人，在诗歌的语言运用上追求精微、清丽，体现出对形式美的极致追求。 6.2 中唐的“格律”之争与诗歌“意象”的探讨 晚唐的“皮陆之争”实际上是两种诗学倾向的对立：一是追求自然冲淡，二是追求语言的精炼与雕琢。 6.3 宋代的“以文为诗”与“以诗为文”的拉锯 宋代文学批评的核心是围绕韩愈所倡导的“文以载道”精神的继承与修正。 苏轼的“论诗”： 苏轼推崇黄庭坚的“点铁成金”之说，强调诗歌创作的再创造性和机巧性。他主张诗文在精神上应是相通的，反对刻意雕琢的“少陵体”，提倡“无意而作”，体现了高度的自然主义倾向。 黄庭坚的“换骨夺胎”： 黄庭坚的诗论强调对前人诗句的化用和重组，即“点铁成金”，这标志着宋代文人在继承前人资源的基础上，对形式技巧的重视达到了新的高度。 6.4 元代杂剧兴起与理论的边缘化 元代，随着科举制度的变化和杂剧、散曲的兴盛，传统的诗文批评理论重心有所转移。虽然仍有对诗歌的评论，但整体上，对纯文学理论的建构不如宋代活跃。元代的评论更多地融入到对戏曲的欣赏和对民间文学的关注之中。 （注：全书后续章节将涵盖明代的前后七子之争、公安派与竟陵派的论战，清代的桐城派与“性灵说”的兴起，直至晚清对西方思潮的初步接触。）

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读完这本诗词选，最大的感受是“沉浸感”——一种被历史与地域的魅力牢牢吸附住的体验。这本书的编排逻辑，似乎刻意打破了纯粹的年代顺序，而是根据主题或意境进行了巧妙的串联，使得不同时代的诗句在主题的召唤下产生奇妙的对话。比如，几首写边塞的诗作，尽管相隔数百年，但那种面对外部世界的警惕与坚韧，却在字里行间形成了完美的呼应。我个人偏爱那些带有哲理思辨的作品，这本书中也不乏对生命、时间、宇宙的追问，这些思考穿透了民族的界限，直抵人性的共同体验。更有趣的是，其中一些诗词的注释和译注做得极为详尽，对于理解那些特有的白族词汇和典故，起到了关键性的帮助。这使得即使是初涉此领域的读者，也能较为顺畅地领略到原作的神韵。它不仅让你“读”诗，更让你“悟”诗，这才是经典选本应有的姿态。

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说实话，我过去对少数民族文学的了解大多停留在比较表面化的印象，总觉得那可能更多是歌谣和叙事诗，没想到在诗词领域也能有如此精深和广阔的景观。这本书完全颠覆了我的固有认知。那些描写白族建筑、服饰、乃至饮食文化的诗句，细微到令人赞叹。它不仅仅是文学的展示，更像是一部充满诗意的“风物志”。例如，有几首关于“三塔”的咏叹，视角千变万化，有的写其巍峨雄壮，有的写其倒影入水，还有的写其千年沧桑，每一首都如同摄影师捕捉到的不同光影下的同一景物，立体而生动。编者对诗歌的鉴赏和评价，也显得非常克制和专业，没有过度拔高或贬低，而是客观地分析了其艺术特色及其在历史中的位置。这种严谨的治学态度，使得这本书的阅读体验非常可靠和舒适，让人信服。

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这本书的选材广度令人惊叹，它成功地搭建了一座连接古代与当代的文化桥梁。我特别留意了那些涉及宗教信仰和民间信仰的诗篇，它们揭示了白族人民精神世界的复杂性和丰富性，那种对自然力量的敬畏，对祖先的追思，透过诗句散发出的虔诚，让人肃然起敬。这些诗歌的语言风格变化多端，有的浑厚古朴，有的则清新俊逸，展现了一个民族文学生命力的旺盛。最难能可贵的是，全书在保持学术性的同时，兼顾了大众的可读性。它不是高高在上的“殿堂文学”，而是真正能走进寻常百姓家的精神食粮。每读完一组篇章，我都感到自己的精神世界得到了滋养和拓展，仿佛完成了一次对心灵深处的洗礼。强烈推荐给所有对中国多元文化感兴趣的读者，这绝对是一份值得珍藏的文化遗产精华集粹。

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这本诗词选集，选材之精妙，简直令人拍案叫绝！我向来对古典文学情有独钟，特别是那些能勾勒出特定地域风貌和民族精神的作品。初翻开这本册子，便被其内蕴深厚的文化气息所吸引。那些描摹山川景物的篇章，仿佛带着苍山洱海的清冽空气直扑面来，字里行间流淌着白族人民对家园深沉的热爱与眷恋。我尤其欣赏编者在选取不同历史时期作品时所展现出的那种审慎与平衡。它不仅仅是一部文学作品的汇编，更像是一部微缩的民族文化史诗，透过那些或激昂慷慨、或婉转低回的诗句，我们得以窥见一个古老民族在历史长河中的兴衰荣辱、喜怒哀乐。那些关于白族特有风俗、节庆仪式的描写，生动而细腻，让人仿佛置身于热闹的火把节或是庄重的祭祀现场。这本书的价值，绝非仅仅停留在文学鉴赏层面，它更是一份珍贵的文化记忆的载体，值得反复品读，细细揣摩。我甚至觉得，没有读过这本选集，对白族文化的研究都将是片面和缺失的。

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说实话，拿到这本《白族历代诗词选》时，我抱着一种既期待又略带怀疑的心态。毕竟，要全面、公正地呈现一个民族的文学精华，难度是极大的。然而，这本书的整体装帧与排版就透露出一种雅致与用心，让人心生敬意。进入正文，那些选取的诗篇，角度之新颖、意境之深远，彻底打消了我的顾虑。我特别关注了其中几位不知名诗人的作品，他们的诗句往往更加贴近民间生活，语言朴素却蕴含着直击人心的力量。比如其中一首描写织布场景的五言绝句，寥寥数语，竟将女性劳作的辛劳与裙裾上花纹的美丽交织在一起，那种生活化的美感，比那些宏大叙事的作品更具穿透力。编者对这些民间诗歌的挖掘和整理，功不可没，这无疑是对被主流视野忽略的文化瑰宝的一次有力抢救和弘扬。它提供了一个难得的视角，让我们从“民间”这个基石出发，去理解一个民族艺术精神的源头活水。对于从事文化研究的朋友来说，这本书无疑是一份不可多得的参考资料。

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