明清民窑瓷器鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:铁源

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-8

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787505411906

丛书系列:

图书标签:

• 2014
• 瓷器鉴定
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古代陶瓷的辉煌与演变：中国陶瓷艺术史 作者： [此处可自行填写一位资深陶瓷史学家的名字，例如：王鸿飞、李济] 出版社： [此处可自行填写一家信誉良好的学术出版社名称，例如：中华书局、文物出版社] --- 内容简介 《古代陶瓷的辉煌与演变：中国陶瓷艺术史》是一部系统梳理和深入剖析中国古代陶瓷发展脉络的重量级学术专著。本书聚焦于中国陶瓷自新石器时代萌芽至清代中晚期这一漫长历史进程中，不同历史阶段的技术革新、艺术风格变迁、窑址分布及其地域性特色，旨在为陶瓷爱好者、专业研究人员以及博物馆学工作者提供一部全面、严谨且富有洞察力的参考读物。 本书的撰写严格遵循历史唯物主义和考古学证据，摒弃了传统文献记载中常见的夸张和神化，力求以扎实的实物资料为基础，还原中国陶瓷艺术发展的真实面貌。全书结构宏大，内容精深，涵盖了从早期彩陶的朴拙之美，到汉唐釉色的创新突破，再到宋代五大名窑的极简禅意，以及元明清三代彩绘装饰的成熟与繁复。 一、 史前至夏商周：陶器的起源与早期装饰艺术 本书的开篇追溯至距今八千年前的裴李岗文化和仰韶文化，详细阐述了中国陶器从实用器皿向审美载体转变的初始阶段。重点分析了仰韶时期绚烂的彩陶纹饰，如人面鱼纹、几何纹的象征意义与制作工艺。接着，深入探讨了龙山文化薄如蛋壳的黑陶，特别是其高超的轮制技术和“蛋壳陶”的烧制奥秘。 夏商周三代是制瓷技术的酝酿期。本部分详尽考察了原始瓷的出现，如商代的印纹硬陶和绿釉陶器。重点剖析了周代礼器在陶器上的应用，以及釉色技术在这一时期的初步尝试，为后续成熟青瓷的诞生奠定了技术基础。 二、 秦汉至魏晋南北朝：青瓷的独立与技术成熟 秦汉时期是中国陶瓷史上的一个重要转折点。本书认为，正是这一时期，以越窑为代表的成熟青瓷体系正式确立，标志着中国开始拥有独立烧制的高温成熟釉色瓷器。 重点章节详细描绘了汉代釉陶的兴盛，特别是应用铅釉技术，使得陶器获得了丰富多彩的色彩。对越窑的早期青瓷进行严谨的断代和风格分析，阐释了其釉色从灰青到翠绿的过渡。魏晋南北朝时期，由于社会动荡，但陶瓷艺术却展现出独特的生命力。南方的青瓷在釉色上趋向于温润如玉的风格，而北方的粗犷陶器也吸收了外来文化的影响，为隋唐的辉煌积蓄力量。 三、 隋唐五代：彩绘的萌芽与三彩的巅峰 隋唐五代是中国封建社会的鼎盛时期，陶瓷艺术也随之进入一个包罗万象的阶段。本书将唐三彩的成就单独列为一个核心章节进行论述。唐三彩不仅是低温铅釉的集大成者，更是当时社会富裕、文化开放的直观体现。详细剖析了洛阳、西安等地出土的三彩器皿的造型特点、色彩搭配及模制工艺。 同时，本部分强调了茶叶贸易对陶瓷发展的影响，特别是长沙窑的成熟，其大胆的釉下彩绘技术（如铜红釉、绿彩）被视为未来彩瓷的先声。对五代时期，如越窑、婺州窑在造型和装饰上的精进，也做了细致的比较研究。 四、 宋代：雅致的极简主义与五大名窑的艺术哲学 宋代被公认为是中国陶瓷艺术的审美高峰，体现了一种高度内敛、追求意境的“文人化”审美倾向。本书用极大篇幅阐释了宋代“尚简”的美学思想如何渗透到制瓷的各个环节。 重点内容包括： 1. 汝窑： 详尽分析了其“雨过天青”的釉色是如何通过复杂的施釉和烧成技术实现的，以及开片（冰裂纹）的形成机理与审美价值。 2. 官、哥、定、钧诸窑： 对比分析了五大名窑的地域差异、胎土结构和装饰手法。例如，钧窑的窑变蓝釉的化学成因和艺术效果；定窑的覆烧法对器物口沿的影响，以及其“泪痕釉”的特点。 3. 南方瓷窑： 深入探讨了景德镇青白瓷的地位，以及南方各地龙泉窑青瓷薄胎厚釉的特色，如何满足对“类玉”的极致追求。 五、 元代：青花和彩瓷的横空出世 元代是陶瓷史上技术革新最剧烈的时期之一，其最重要的贡献在于成熟青花瓷的诞生和应用。本书指出，元青花的出现是技术（苏麻离青的引进）、市场需求（贸易驱动）和技术中心（景德镇）三者合力的结果。 详细分析了元青花的雄浑大气，特别关注了其纹饰的繁复性（如海水云龙纹）以及绘画技巧的成熟。此外，本书还探讨了元代景德镇发展出的红釉和釉里彩技术，为明代彩瓷的全面爆发奠定了基础。 六、 明清前期：皇家气派与彩绘体系的构建 明代是中国陶瓷工艺的集大成时期，景德镇成为无可争议的全国制瓷中心。本书将明代分为洪武至永乐/宣德（早期雄浑）、成化（斗彩的精致）和嘉靖/万历（晚期繁复）三个阶段进行阐述。 青花的发展： 剖析了永乐、宣德时期青花釉料的特点（如“铁锈斑”）与造型的威严感，以及成化斗彩的创新性——在素三彩的基础上，用釉下青花勾勒轮廓，再填入釉上彩料，实现了色彩的精确控制。 彩瓷的成熟： 重点分析了明代晚期五彩的盛行及其装饰风格的世俗化倾向。 清代康熙、雍正、乾隆三朝的极盛： 本部分深入研究了清代制瓷的官营化、标准化管理体系。着重介绍了康熙朝恢复和超越的青花水平、釉彩的复兴（如豇豆红、仿哥釉），以及雍正时期粉彩的精细描绘艺术，如何将中国彩瓷的装饰技巧推向了技术与艺术融合的巅峰。 结论： 《古代陶瓷的辉煌与演变》不仅是一部技术手册，更是一部艺术史诗。通过对实物证据的细致梳理和对时代背景的深刻洞察，本书旨在展现中国古代陶瓷如何从泥土到艺术品，如何承载和反映中华民族数千年的审美变迁与文化自信。本书语言精准，配图丰富（[此处可注明“配有数百幅高清实物照片”]），是研究中国古代陶瓷艺术不可或缺的经典之作。

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我得承认，这本书的文献引用和考据工作做得非常扎实，参考了大量罕见的旧籍和档案资料，这使得其论述具有很强的权威性。但阅读过程中的一个困扰是，全书的语言风格偏向于学术性的陈述，语气非常客观、冷静，缺乏一种将复杂知识点生动化、趣味化的表达能力。比如，描述某一时期民窑青花的“石子青”与“松皮纹”，文字描述冗长且抽象，即便配有图片，也需要花费大量时间去对照理解。这使得阅读体验显得有些枯燥乏味。收藏本就是一件充满乐趣和探索精神的事情，一本好的鉴定书籍应该能激发读者的好奇心，引导他们去发现其中的乐趣。这本书虽然提供了知识的深度，但在知识的传递的“可读性”上做了牺牲。我希望作者在未来修订时，能适当引入一些生动的历史轶事，或者用更贴近口语化的方式来解释那些晦涩的工艺细节，让读者在学习鉴定的同时，也能感受到明清民窑瓷器背后的社会生活气息，而不是单纯地停留在技术指标的罗列上。

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这本《明清民窑瓷器鉴定》的作者对中国陶瓷史的理解显然是下了苦功的，但对于像我这种刚刚踏入古玩收藏领域的爱好者来说，这本书的专业性未免有些高深了。我原本是希望能找到一本能让我快速入门，了解民窑瓷器不同时期、不同窑口的主要特征，以及如何通过胎质、釉色、款识等方面进行基础判断的指南。然而，书中大量的专业术语和对细微差别的深入剖析，对于初学者来说，更像是一本进阶教材。比如，书中对于顺治、康熙早期过渡期民窑青花的描述，涉及了钴料的“黑麻点”和“蟹爪纹”等术语，虽然专业，但没有配以足够多的、清晰的对比图例，使得我在实际操作中很难将文字描述与实物对应起来。此外，对于一些常见的仿制手法，书中也只是点到为止，并未深入展开讲解如何识别那些高明的“假古董”。我期待的是一种更直观、更具操作性的指导，而不是一场关于学术理论的盛宴。这本书更适合已经有一定基础，想进一步深化学术研究的藏家或从业者。对我个人而言，我还需要先找一些更基础的入门书籍来打好地基，才能真正消化这本书里的精华。这本书无疑是一部严谨的学术著作，但对于我这种“小白”读者来说，它的门槛略高了。

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从装帧设计上来看，这本书的纸张质量和印刷精度都相当不错，尤其是一些彩图的色彩还原度较高，这对于鉴定工作至关重要。然而，排版设计上存在一些不合理之处，影响了查找效率。全书缺乏一个结构清晰、便于快速定位的“索引”或“术语表”。当我们想快速回顾某个特定窑口或特定款识的特征时，不得不依赖于目录，而目录的层级划分又不够细致，导致查找特定信息时效率低下。对于一本需要频繁翻阅参考的工具书来说，这种设计缺陷是致命的。想象一下，如果在市场上发现一件可疑的瓷器，需要立刻核对某一特征，却要花费几分钟在书中搜寻，时间宝贵，错失良机。这本书更像是作者写给同行、供其深研的案头书，而不是一本可以随身携带或在短时间内进行快速比对的实用手册。如果能在附录中加入一个涵盖所有重要特征和窑口名称的检索表，这本书的实用价值将得到质的飞跃。

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读完这本书，我最大的感受是，它在叙述逻辑上似乎有些跳跃，不像一本传统意义上的“工具书”那样结构清晰、层层递进。它更像是一系列关于明清民窑瓷器的专题论文汇编，每一章节都聚焦于一个特定的主题——比如景德镇民窑的纹饰演变、浙窑的釉彩特点，或者某一特定皇帝年间的民窑风格。这种编排方式的好处在于，对于特定领域的深入挖掘非常到位，能让人看到作者对某些细节的独到见解。但缺点也很明显，就是缺乏一个贯穿始终的、易于遵循的鉴定流程图。当我拿起一件疑似民窑的瓷器时，我不知道该从何下手——是先看底足，还是先辨胎土？书中没有提供一个“快速检查清单”。相反，它要求读者必须先熟知书中所有章节的理论基础，才能进行综合判断。这种学习路径对时间有限的现代读者来说，学习效率不高。我更希望作者能设计一个清晰的“从宏观到微观”的鉴定步骤，引导读者一步步排除干扰项，最终锁定真伪。目前的结构，使得这本书更像是一本供参考查阅的“字典”，而不是一本可以手持实践的“手册”。

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这本书在对不同窑口民窑的描述上，展现了极其详尽的考证功底，这一点毋庸置疑。特别是关于清代道光、咸丰年间民窑瓷器，在战乱背景下烧造工艺的粗糙化和装饰风格的地域化变迁，作者给出了非常令人信服的论证。然而，在实际鉴定实践中，我们往往面对的是市场上流通的、来源复杂的残片或不完整的器物。这本书在这方面提供的实战指导略显不足。比如，对于“窑病”的讨论，虽然提到了“窑粘”和“飞彩”等现象，但对于现代仿品中故意制造的“做旧痕迹”与自然窑病的细微区别，着墨不多。很多资深藏家最头疼的，就是如何从那些“仿得太像”的现代高仿品中找出破绽，而这本书似乎将重点过多地放在了对真品的分类和特征描述上，对“反向工程”——即如何识破伪造——的着力点不够。如果能增加更多关于现代仿品特征的对比分析案例，哪怕只是几页的插图对比，这本书的实用价值都会大大提升。现在的版本，总感觉像是为博物馆的专家准备的，而不是为我们这些需要在大集市上淘货的普通藏友准备的。

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